„Имам имитатори, да, но моята е територията на обекта, към която се приближават безброй художници и на която нямам марков сертификат“

Овиедо | 20 · 11 · 19 | 00:02

известна

Споделете статията

Фотографът от Мадрид Чема Мадоз се нуждае от малко представяне. Национална награда за фотография, изображенията му се плъзгат от ежедневието към мечтаното. Поради това поетично качество на неговите фотографии, Aula de las Metáforas, която се намира в Градо, току-що го отличава със своята биенале награда. Той го смята „за един от най-възхитителните визуални поети на нашето време, а творчеството му за едно от най-забележителните съвременни артистични преживявания“. Мадоз планира да пътува до Астурия през януари, за да вземе отличието; междувременно той разсъждава върху работата си в телефонен разговор с LA NUEVA ESPAÑA.

-Наградата "Aula de las Metáforas" признава неговото поетично качество.

-Има известна близост в намеренията между поезията и фотографията. И двете са опит за комуникация на идеи и емоции от думата или визуалния език и в двата случая от интензивността, постигната с минимално възможните елементи.

-Това не винаги е така, понякога езикът е бароков.

-Поезията, в която се интересувам, е тази на краткостта, която е изградена с два или три реда или с няколко концепции.

-И какви са вашите теми?

-Те са изображения, които се фокусират върху обектите, които съжителстват в нашето ежедневие. По-голямата част от елементите са ежедневни: писалка, вилица, книга и визуалното упражнение е да открием в тях нещо, което е латентно и че поради този ефект от ежедневието спираме да виждаме в тях. Когато знаем за какво служи обектът, спираме да му обръщаме внимание.

-Това, което правите на снимките си, е нещо като ежедневна поезия?

-Може да се нарече така. Използването на ежедневни предмети все още е ресурс и това, че зрителят разпознава елементите, които се появяват в изображението, е по-ефективно поради усещането за объркване, което произвежда.

-Той пое по рискован път във фотографията.

-Идеята за риск не можеше да ме изплаши в началото на кариерата ми. Пътят, по който поех, ме отведе в непозната територия. Започнах с намерението да направя малка поредица от тридесет или четиридесет изображения около обект, нещо, което започва и завършва. Това, което не знаех да предвидя, беше полето, което се отвори пред мен. Времето мина и аз все още съм на територия, която не спирам да изненадвам.

-Снимката ви има имитатори, дори плагиатори.

-Има изображения, които може да са досадни за мен, защото представляват еднакво възпроизвеждане, но разбирам, че територията на обекта е поле, към което са се обърнали безброй художници, а аз нямам сертификат за маркиране.

-Със своята поредица за Астурия за фондация „Мария Кристина Масавеу Питърсън“ той навлезе в пейзажа.

-Но аз ги помолих да могат да работят от една мисловна представа, която имам за Астурия чрез различни пътувания. Предложих да не ми се налага да пътувам и да го правя в студиото си. Не се видях да ходя до Астурия с фотоапарата си.

-Композирайте изображения в студиото, дори с макети.

-Моделите се появяват през годините. Пластично той отговаря на идеята за обект, но от различна гледна точка. Това е опит за разширяване на сферата на работа.

-Какви проекти правите?

-Моят е ежедневен проект, не правя комисионни, начинът ми на работа е такъв: ден за ден, откриване на нови възможности. Подбирам и създавам изложба с нов материал. В момента имам изложба в галерия Punto във Валенсия, току-що се върнах от Париж Снимка, скоро ще има изложба в Ботаническата градина в Мадрид, преразглеждаща колекция от моите изображения около природата, а по-късно ще бъда в Барселона с галерията Джоан Прат.

-Преди да завършите, какви са вашите литературни поетични препратки?

-Аз съм донякъде хаотичен читател на поезия, не съм специалист. За да кажа нещо, аз много харесвам Хосе Мария Париньо с неговите „Стихове за любов или не“ и Педро Касариего Кордоба, които имат малка книга „Животът може да бъде консерва“, с текстове и рисунки.