За ПЪТ САЯГО

книга

Първо дойдоха комиксите, после пресата и илюстрацията на книги. И в последно време поезията се прокрадна в живота му. Тоньо Бенавидес (León 1961) пише и рисува, рисува и пише със същия инат и може би с подобна страст. Резултатът от очевидната му игра с думи наскоро го остави изненада с глътка признание: XVII награда за поезия „Eladio Cabañero", за "Великият юг", надарен с 4500 евро и, разбира се, изданието на произведението, което ще бъде отговорно "Кралство Корделия". В тази стихосбирка какво ще представи през септември в галерията Рафаел Алберти от Мадрид, придружен от Луис Гарсия Монтеро, Toño Benavides усилва преживяванията и чувствата от сюрреалистичен ъгъл и предизвиква Неруда.

„Аз съм детето, което е счупило раковината и е избягало с морето под килимите ...“ Тоньо Бенавидес в поетичната сцена. С обикновен плач със солен вкус, подобно на стиховете му, тъжен, нежен, суров и притеснителен, а понякога и щастлив и мечтателен за наложена реалност.

—Като илюстратор, вие бяхте наясно от самото начало, но вместо това вашият аспект като писател и поет се появи не много отдавна. През 2009 г. публикувахте „Paraíso“, първата си книга, по-късно „El sótano en Llamas“ през 2011 г. и „Los Niños del Dump“ през 2012 г. Кога решихте да се потопите в писането? Защо пишете? Това ли е начин да ви разпознаем?

—За себе си и за другите винаги е горе-долу ясно кой рисува добре и кой не. Писането предлага повече съмнения. Може да си помислите, че пренаписвате „Одисея“, а в действителност не стигате до седем в писането на училището. Винаги съм писал, но не винаги съм смятал текстовете си за оползотворими, докато не съм помислил за „Рая“. Като начало не можах да приложа литературен формат, който да използвам, разказ, поезия ... това беше нещо наполовина с илюстрация и се опитвах да отразявам чувствата, за които имах нужда от думи, както и графични изображения.

В моя случай повечето стихотворения протичат като дискурс, като търсене, това, което Неруда нарече „развитие в тъмното“. Започвам с идентифицирането на поетичния обект, за който искам да пиша. Знам, че има нещо, което не се показва, и се опитвам да го повдигна. Следователно някои текстове имат сюрреалистичен оттенък, защото пиша като параноик от подозрението, че в действителност има нещо, което не е показано, и става дума за търсене на това, което се крие под него. Например в тези квартали в южната част на Мадрид, кварталите, които са общежития и които наричам „Гран Сур“, ежедневието, пейзажният аспект се отнасят до приятно развитие на живота, безгрижно и въпреки това не мога да избегна да видя всички тези хора като жертви.

Пиша, за да опозная себе си, пиша, защото не мога да помогна, защото открих, че това е начин да дам своята версия на реалността по-бързо и задълбочено, отколкото да рисувам. Защото, когато рисувам, давам версия под завършен стил, усъвършенстван дълги години и това би ме накарало да дам стилистична, ценна версия, която в момента не ме интересува. Повече ме интересува прецизността, която мога да дам с думи и играта на предложения.

—Никога не съм чувал да казваш, че когато рисуваш, правиш и стихотворения ... изображението, подобно на думата, показва собствения ти мироглед на реалността ...

- Да, но рисунката е по-стара, като чертожник едновременно имам два аспекта, единият рекламен и другият автор, и двата са маркирани от един и същ стил, който така дефиниран не ме удовлетворява, когато става въпрос за отразяване на други реалности което откривам сега. Самата логика на езика ви кара да ги възприемате по такъв начин, че вие ​​сами да осъзнаете, че те не се вписват в друг канал освен този на думите. Във всеки случай никога не съм спирал да експериментирам и всъщност добра част от стиховете на „Гран Сур“ се смятат за калиграми.

- Започнахте с разкази и завършихте с поезия, изгубихте ли страха да се изправите пред вътрешния си глас?

—Точно вътрешният глас ме подтикна да пиша и в началото го направих небрежно, независимо от формата на поезия или проза. Той пишеше почти автоматично, без да се замисля, без ни най-малкото намерение да му даде логика, която да ги направи разбираеми като история. Това беше един вид поетична магма, която ме ограничаваше до изливане на идеи с намерението да събудя усещанията у читателя, вместо да правя общ разказ. По-късно обмислих версификацията, защото започнах да посещавам поетични рецитали. Прочетените от мен текстове ми дадоха ключ към каква музика и какъв ритъм се нуждаеха и тогава започвам да пиша стихове и да ги структурирам в стихове, в строфи, да търся тематична единица във всяко стихотворение.

—През последните години поезията заемаше преференциално място в живота ви, почти бихте могли да усетите известно пренебрежение към илюстрацията, въпреки факта, че сте продължили работата си за издатели ... Известна скука към образа? Любопитство да попитате в други езици?

„Любопитство към всичко и също нужда.“ Илюстрацията обхваща голяма част от стремежите ми в тази област и непрекъснато откривам неща, които искам да разкажа и за които имам нужда от език. За мен и двата канала изпълняват различни функции и с всеки от тях се стремя да задоволя определена нужда. Всъщност ми се случи нещо много любопитно: вместо да илюстрирам текстовете си със собствени илюстрации, това, което исках, беше да дам писмена версия на тези изображения. Имах впечатлението, че в мастилницата е останало много.

—Луис Алберто де Куенка, който познава добре графичната ви работа, посочи, че в „Гран Сур“ се усеща влиянието на Неруда. Не изглежда толкова очевидно ...

—Неруда има определено влияние върху всеки по-късен поет. По-конкретно, стиховете на "Residencia en la Tierra" имат същата тъмна атмосфера, която прониква в "Gran Sur". Също така „Hijos de la ira“ от Дамасо Алонсо и „Poeta en Nueva York“ от Федерико Гарсия Лорка. Във всеки случай това, което ме отделя от всеки автор, не е стилистична насока, която да следвам, а откриването на всичко, което е възможно с думи, на границите на езика.

- Какви други автори ви интересуват?

—Моето влияние е много разнообразно и различно. Когато започна да пиша поезия, не го правя толкова много заради влиянието на други поети, като режисьори или музиканти. От класиците като Орсън Уелс и Дейвид Лийн, до най-новите като Дейвид Линч, Полански или Ридли Скот. Що се отнася до музиката, аз съм емоционално свързан с цялата музика от осемдесетте и пост пънка, като Psychedelics Furs, The Chameleons или New Order.

- Какво означава за вас тази награда за поезия, първата, която получавате? Как решихте да се представите?

—Трудно е да се получи определена дифузия към книга с поезия. Получаването на награда е начин да създадете прожектор за книгата, да я публикувате и разпространите. Накратко, за да привлекат читатели. В известен смисъл втората ми поетична книга „Los Niños del Dump“ е книга, която идва от стихове, които рецитирах в различните поетични сесии, така че текстовете вече бяха известни. Публикуването на тази книга беше естествено следствие, докато „Гран Сур“ е книга, написана през последните две години в пълна самота и изолация. Идва момент, в който трябва да получите отговор, някой да ви каже, че всичко не е лошо, да получите този отговор, необходим за самочувствие, под формата на награда, е много добър.

—В „Гран Сур“ описвате лични преживявания, вкоренени в градска обстановка, която сте започнали, и настанявате читателя в общите градове в южната част на Мадрид. "Водата на Cibeles не тече под цимента на Великия юг ...." то принадлежи на стихотворението "Пустош" и е добра улика за поставяне на читателя ...

—Тази настройка е фон на цялото действие, това е градският пейзаж. Всъщност стихотворението е озаглавено „Пустош“, същото като това на Елиът, защото дава ключ към съществената природа на тази среда. Това е пустош, пустош хора. Не искам да правя графичен отдих, а да отразявам студа и скудостта на градската и човешката среда.

—Потапянето в града чрез първото стихотворение „Там, където приливите и отливите престават“ води до обезсърчаваща среда, в която са настанени рутинни, разочаровани мечти, самота ... Наистина ли живеем на открито в необитаемите градове?

- „Където приливите и отливите престават“ е стихотворение, което се отнася до феномена на граждански отговор, но това, което исках, беше да обърна внимание на факта, че широката общественост остава в неведение по тези въпроси. Вярвам, че в Испания винаги е имало онова фаталистично приемане на нещастия, което ни кара една държава, исторически обречена да се провали като такава. В този смисъл наистина е време на необитаеми градове.

-Реалността е толкова огромна, колкото я отразявате, или вашето душевно състояние я превръща в обезсърчение? Казвате, "сега живея в града на умореното тяло"

"Има много от това." Човек пише от субективността, не мога да я избегна или предам, ние винаги сме сито и всяко външно явление в крайна сметка е в услуга на душевното състояние. Това състояние на ума обаче идва като пряка последица от наблюдението на реалността. Всъщност повечето бележки, които си водих, идваха, докато се движех във влакове, подлези, автобуси, часове на изчакване.

—Винаги сте живели в центъра на Мадрид, но сега пейзажите, които се виждат от прозореца, са различни, сградите, строителните площадки ...

—До 2012 г. живеех в центъра на Мадрид и оттам насетне, когато се преместих в квартал в южната част на града, започнах да пътувам често с влакове и да наблюдавам пейзажа и хората от тази платформа, и там там е. където се появяват всички стихотворения. Това беше като да слушаш определена музика, която трябваше да бъде преведена.

- Открояват се няколко визуални стихотворения: Пясъчен часовник и пирамида, Сизиф, Кожен костюм, Паметта на рибите.

„Всеки един е различен.“ По принцип това, което той искаше, беше да композира тези стихотворения по такъв начин, че да не се налага изкуствено да променя разстоянието между думите и постепенно да постига, чрез дължината на всеки стих, външната визуална форма на стихотворението. Има двойна игра, от една страна съдържанието, а от друга визуалната форма, която придобива. „Пясъчният часовник“ е най-сложното стихотворение от всички, освен постигането на двата блистера, които образуват часовника с продължителността на всеки стих, има допълнителна трудност да накарате всеки от тях да се позовава на думите, с една част на преходността на времето, спомените, забравата, а от друга, тежестта на миналото, невъзможността да се върнем назад.

В „Пирамида“ играта е по-ясна, тя е пресечена пирамида и това става очевидно в последния стих според дискурса, който стихотворението развива. В последния стих се казва „с удари от страх изграждаме пресечената пирамида на нашите родители“.

„Споменът за риби“ затваря стихосбирката, като цялото стихотворение съставя фигурата на коралова риба. Тези риби имат много кратък спомен, само три секунди и това е единственото стихотворение, в което се занимавам с темата за любовта, която не ми е удобна.

—Не забравяйте сина си на тази разходка, която има много биография. "Изменения в живота" и "Марио" са две интензивни стихотворения: "Вие сте половината от себе си срещу мъгливото огледало", напомняте му.

—Това причинява известна мъка да наблюдава детайлите на личността му, за разлика от повечето му съученици, по-заинтересовани от спорта или от задоволителни резултати в проучванията. Забелязвам в него това въображение, което може да се превърне само в недоволство, несъответствие и в страна като тази той няма да бъде лесен. И това е отразено преди всичко във второто стихотворение, което му посвещавам.

- И накрая, какво планирате сега, има ли конкретен проект?

- В краткосрочен план планирам представянето на книгата, следващия септември, вероятно в книжарницата на Рафаел Алберти в Мадрид, с Луис Гарсия Монтеро.

Тоньо Бенавидес, илюстратор

През 1989 г. се премества в Мадрид и оттогава публикува своите рисунки в Дневник 16, Светът, Ню Йорк Таймс Y. Икономистът. Неговият стил, характеризиращ се с елегантност и експресивен синтез, от години е често срещан в повечето испански издателства. Обществото за дизайн на новини (SND) Носител е на няколко награди, включително четири сребърни и един златен медал за работата си, публикувана във вестник El Mundo, от април 1991 г. Той е илюстрирал множество книги, сред които двадесет, сред които "Любимият Роландо", от Якоб и Вилхелм Грим (Крал Лир, 209) и като автор е публикувал "Пътуването на Луната" (Edit-in, 2000) и "Рай" (Axis Editions, 2009).

Възпроизвеждаме стихотворение от"Великият юг":

ИСКАМ ДА ВИ ЧЕТЯ ВЪТРЕ

Искам да прочета това, което пишете
когато поставяте сметките на тъмно,
когато стените ви паднат, когато паднете.
Когато змиите гнездят в черния дроб и паметта ви,
когато осакатените кучета от детството ви лаят.
Искам да те прочета вътре
когато пиете в локвата на очите си,
когато ви напоят скъсаните обувки
уморените камиони на зората.
Когато братята ви прегърнат
в дима на разрухата, когато спиш
пиян с химери, празен от надежда.
Когато се спънеш, увенчан
от ударите на битката с вашата сянка.
Когато се върнете в къщата си
обграден от мълчания, ескортиран от непознати
и сирени за линейка.