КУЛТУРИТЕ ОТИДАТ

Петък вечер. Дойде обикновен зрител Културен център Мигел Делиб във Валядолид, Той доставя мястото си и сяда на мястото си в аудиторията. Музиката на симфоничния оркестър на Кастилия и Леон започва да тече и за около два часа публиката, която тълпи мястото на мястото, се откъсва от ежедневието си, за да пътува ръка за ръка с нотите, създадени от най-великите композитори на всички времена.

Този сезон OSCyL празнува сребърната си годишнина, но малко от верните му зрители са наясно с огромната работа зад всеки концерт, всяка програма, която 83-те музиканти от групата изпълняват с перфектност, преодолявайки трудностите, присъщи на едно толкова сложно изкуство като това на симфоничната музика.

работния план
Една, две или дори три години преди всяко начало концерт, в зависимост от случая, подготвителната машина е започнала своята безшумна работа. Жорди Гимено от Тарагона, художествен и технически директор, отговаря за изготвянето на програмата с предизвикателството „да търси баланс, който колкото повече зрители харесват, толкова по-добре“. Това е, което той посочва в изявленията си пред Икал, докато той вече затваря дати на представления за сезон 2019-2020.

За да постигнете a програмиране "Еклектичен", строг и качествен, Гимено уверява, че е необходимо да се вземе предвид историческият път на самия оркестър, опитвайки се да въведе, заедно с ключови парчета от историята на музиката, "нов репертоар" и "бъди добър платформа за новото творение ”. „Не е нужно да злоупотребявате със същия репертоар, но не можете да подновите всичко, защото бихте загубили интереса на най-лоялната си публика“, твърди той.

Относно палки, Гимено обяснява, че те последователно отстъпват ръководството на Оркестъра на „млади диригенти с международна прожекция“ и на „консолидирани диригенти“ със световен ръст. „Понякога първо избирате репертоара, а след това диригента и солиста; понякога режисьорът отива първи, понякога солистът отива първи. В крайна сметка това е пъзел, някои парчета, на които трябва да държите реч ”, подчертава той.

Гимено, който дойде в OSCyL преди петнадесет години като втори солист на цигулка и получи своето място на музикант през сезон 2002-2003 (през 2010 г. беше назначен за ръководител на социално-образователната област, през 2012 г. художествен координатор и в в края на 2013 г. технически директор на оркестъра), твърди, че се ръководи „много“ от своя „инстинкт“ и „опит като професионален цигулар“ при програмиране.

Перфектният баланс

В търсенето на този перфектен баланс той признава, че много му харесва да има мненията на професионалистите около себе си, особено на титулярния режисьор Андрю Гурлей, на почетния директор, Хесус Лопес Кобос, или на гост-главния режисьор Елиаху Инбал. Заедно тримата съставят комбинация, при която „желанието за растеж и свежестта на Gourlay“ се комбинират с „гласа на преживяването, който е от съществено значение за напредването“, на другите двама. "Тогава решенията се вземат от мен и аз поемам отговорност, но наистина обичам да питам", признава той.

Титулярният режисьор, Андрю Гурли, подчертава на Икал, че „всяка програма включва балансиране на множество варианти“, сред които той цитира последния път, когато OSCyL изсвири конкретна пиеса, вкусовете на публиката и самия оркестър и как завършва останалите концерти, предвидени в същия сезон. Главният режисьор също така посочва, че е необходимо да се вземат предвид „наличните времена за репетиции, в зависимост от трудността, свързана с конкретни произведения, както и проблемите с финансирането, които могат да включват наемането на няколко солисти или много допълнителни музиканти за концерт“.

Последният случай беше този на неотдавнашната „Алпийска симфония“ от Щраус, изпълнен от OSCyL на 16 и 17 декември с Лопес Кобос начело. За да изпълни тази пиеса, оркестърът трябваше да се разшири с една трета повече от обичайния брой членове, до 110. Онази запомняща се вечер, която започна с изпълнението на „La Mañana“ на Хайдн от малко над двадесет музиканти, завърши с гигантски оркестрален шаблон, който включваше орган, вятърна машина и машина за гръмотевица.

„С избора на тази програма се стремях да подчертая еволюцията, която класическата музика и по-специално симфонията се радваха от времето на Хайдн, който се смята за баща на симфонията, до 20-ти век, с Щраус и онези, които дойдоха тогава Малер и Шостакович. Контрастът между двете пиеси за публиката е огромен, дори визуално “, подчертава Икал Лопес Кобос, който подчертава, че„ мащабните “симфонии като„ Алпина “са важни за еволюцията на оркестъра, който може да„ се събере от опит “със сложни репертоарни произведения, които„ винаги са предизвикателство “.

Това беше първият път OSCyL се обърна към ‘Алпийска симфония’, „Сложна работа и от хрематистична гледна точка, защото има много музиканти“, по думите на човека от Торес. „Сега, по случай 25-годишнината, се появи възможността да го направим и решихме да се изправим пред него“, обобщава той.

Попитан за критерии при комбиниране парчета различен в една и съща програма, Гимено уверява, че „понякога не е необходимо те да имат обща нишка“, тъй като според него „че те нямат какво да правят понякога също добавя богатство към зрителя“. В тази връзка Гурли посочва, че „той може да даде различен отговор за всеки концерт“, тъй като понякога залага на произведения на един и същ композитор, а друг път търси творения, които са в „пълен контраст помежду си“. "Изводът е, че получената програма звучи„ правилно ". Трудно е да се опише ... важното е, че имате усещането, че концертът ще протече както трябва “, казва той.

По отношение на избора на солисти, Gimeno смята, че „моделът на солиста на концертмайстора носи богатство на групата и публиката, докато Лопес Кобос признава, че преди да състави програмата, той обича да знае дали ще има солист и какви парчета ще тичаш ли. Gourlay, от своя страна той посочва, че ако концертът ще бъде предложен през следващите три години, много от най-добрите солисти в света може вече да имат пълния си график “, въпреки че признава, че„ има много прекрасни солисти, от които да избирате “ . „Ако вече сме взели решение за репертоара, просто става въпрос да се опитаме да намерим човека, който ще предложи възможно най-добрата интерпретация“, въпреки че непосилните заплати на някаква сила да „разпределят наличния бюджет“ чрез „комбинация от най-добрите артисти в света с по-малко известни артисти, които са блестящи в нашия репертоар, млади артисти, бързо издигащи се до слава и поредица от концерти без солисти ”.

Тихият труд

След като графикът е изготвен, на сцената излизат двама ключови хора от ежедневния живот на оркестъра: ръководителят на продукцията Хуан Агире и архивистът на OSCyL Хулио Гарсия Мерино. Роден в Сеговия и обучен във Валядолид, където започва работа в отдела на Музикология от университета, Aguirre е този, който контролира „всичко, което е около всеки концерт“, от контакта с диригентите и поканените солисти да управляват техните трансфери, престой и графици, до покриване на всички нужди на музикантите и управление на пътувания, хотели, камиони, самолети или диети на 83-те членове на OSCyL.

„Дойдох да имам машина за билети в офиса, за да отделя време на тези, които искат да решат някакво управление“, шегува се той с усмивка. Той също така отговаря за управлението на сложната система от ротации на музикантите на сцената (в струнната секция например 95 процента от музикантите се въртят във всеки концерт и в зависимост от мястото, което заемат, възнаграждението им е различно), и да управлява нуждите от наем на специални инструменти или резервни части и ремонти, които музикантите от персонала изискват за своите инструменти.

Агире, който тези дни подготвя програма за декември 2017 г., започва да работи в момента, в който Гимено вземе решение за програма и му го съобщава. „В този момент трябва да се свържа с режисьора или със солиста, за да анализирам техните нужди и да уточня работния план за това изпълнение“, казва той.

Освен това всяка година, около месец май, се опитайте да подготвите работния план, който музикантите да следват през следващия сезон, където се събират графиците за репетиции и концерти за цялото упражнение. „Оркестърът има споразумение, което предвижда броя на седмичните услуги, които могат да направят. Опитваме се да правим работния план възможно най-сходен всяка седмица. Режимът, който всички харесваме най-много и този, който работи най-добре, е: понеделник, вторник и сряда, репетиции от 10:00 до 14:00, генерална репетиция в четвъртък от 10:00 до 12:30 и концерт и концерт в петък. Но това, от 42 различни програми годишно, които Оркестърът обикновено изпълнява, едва ли можете да приложите на практика след десет. Понякога се нуждаете от репетиции сутрин и следобед; Ако имате първия концерт в събота, който ви принуждава да си починете в неделя и понеделник; има седмици с прослушвания или записи ... и трябва да се адаптирате ”, обяснява той.

Когато се реши една програма, друга професионален който излиза на сцената веднага е Хулио Гарсия Мерино, архивистът, родом от Валядолид и един от хората, които са били с обучението най-дълго, откакто се присъедини към оркестъра през втория сезон. Той е отговорен да провери кои партитури за възпроизвеждане са публично достояние и кои са обект на права за наемане, за да следва съответната процедура във всеки отделен случай. Ако произведението е публично достояние и не е играно преди това от OSCyL, García Merino обработва закупуването на партитури в специализиран магазин в Гранада, след проверка на различните версии, които може да съществуват.

В случая на най-новите парчета, които са обект на права за наем, има две компании в Мадрид които управляват представителството на по-голямата част от издателите мюзикъли Западняците и с тях архивистът се свързва, за да предостави на музикантите материала, който ще им е необходим по-късно.

„Според споразумението музикантите трябва да могат да разчитат на партитурите най-малко петнадесет дни преди първата репетиция, за да ги изучават доста предварително. Опитвам се да ги приготвя два месеца предварително, въпреки че не винаги е възможно, защото понякога не се сервират. Ако е особено сложен или труден резултат за тълкуване, как биха могли да бъдат те Щраус или Барток, Трябва да отидете да молите и да молите да ви го изпратят възможно най-скоро, защото музикантите се нуждаят от тях ”, казва той.

След като резултатите са във ваше притежание, след подписване на съответния договор, трябва да ги прегледате по раздели, да проверите общото им състояние и количеството анотации, които включват. „Един от проблемите при наемането на ноти е, че те обикновено преминават през ръцете на много оркестри. Понякога те пристигат в лошо състояние или са много маркирани, с пояснения с молив. Понякога, особено в сечението на струните, което включва най-много индикации, лъковете са различни в първата и във втората кабина. С опита от тези години, какво правя, когато получавам материали от отдаване под наем Много е маркирано винаги първо да се поставя първата стойка за цигулка, втора цигулка, виола, виолончело и контрабас, аз я почиствам, изтривам, правя фотокопие възможно най-ясно и поставям основните индикации отново, особено лъкове, така че всеки музикантите знаят каква трябва да бъде тяхната интерпретация ”, обобщава той.

Перфектното изпълнение

Когато партитурите са готови, идва ред на самите музиканти, които започват своя процес на диалог, разбиране, изучаване и изпълнение на избраните произведения. Двама от най-старите професионалисти в оркестъра са белгийците Анелин ван ден Брок (втора цигулка) и роденият в Аликанте Хосе Лануза (флейта), със съответно 20 и 25 години обучение и символ на перфектното общение между испански и чуждестранни професионалисти, който ръководи OSCyL от създаването му.

Лануза обяснява, че репетиционната рутина „зависи много от програмата“, тъй като „има репертоарни произведения, които сме свирили много пъти и че е достатъчно само да ги разгледам една седмица преди това“, докато „други са много по-трудни и имате нужда от да учат и да работят по тях. още ”, допълва Анелин.

С гръмък смях и възклицание "Винаги!" получи цигулар Белгиецът пита дали понякога им се налага да носят репетициите у дома, докато партньорът му подчертава, че „тук на първата репетиция трябва да дойдете подготвени, с известния резултат“. „Това е професия, която заблуждава“, съгласява се Анелин, „хората мислят, че ние не работим, но не го правим. Има хора, които мислят, че пускането на музика е като слушането на радио, че натискаш бутона и звучи, но не ", завършва той, преди Лануза да продължи:„ Обикновено, когато се срещаш с хора и те започват да виждат какво ежедневие имаш, те халюцинират, защото вярват, че ние идваме само на концерти, но ние сме тук всеки ден ".

Двамата съвпадат в подчертаването на значителния растеж, който формацията е имала, откакто са се присъединили: „The Оркестър той набира специфично тегло във всички области. Името на режисьорите, които идват, на солистите, които ни придружаваха, нарасна. "Обяснява Лануза, към което Анелин продължава:" Имахме много добри хора, топ, номер 1 по целия свят, много големи имена също като солисти. Другите оркестри в Европа наистина ревнуват. Когато говорят с колеги, които имаме в други страни, те разглеждат нашата програма и казват: „Джо, как бих искал да бъда там“.

Възможността артистично произведение като вашето да се превърне в нещо рутина След толкова години Анелин се шегува, че рутината се появява само „когато пристигне много лош режисьор“. „Музикантите се опитват да растат всеки ден. Когато дойде режисьор, с когото смятаме, че не се възползваме от преживяването, ние искаме още ”, потвърждава Лануза. „Когато по време на концерт възникне проблем, никога не е виновен режисьорът, това е Оркестърът, въпреки че хората често не знаят, че Оркестърът е този, който е спасил кожата на режисьора“, плъзга цигуларят.

След като подчертаха "социалното благополучие", което те носят на гражданите на Кастилия и Леон, и "терапевтичния" характер на музиката, и двамата се съгласяват, че обучение това е "почти семейство". „Познаваме се много, вече знаем как са мнозинството“, обяснява Лануза, преди да добави, че „постепенно се вписвате и в крайна сметка това работи като цяло, като едно цяло“. „За мен най-красивото нещо в света на музиката е социалният елемент от възможността да свиря заедно с други хора. Когато парчетата се напаснат и има добра химия, резултатът е чиста магия ”, заключава Анелин.