Националният портрет в Лондон празнува своята 160-годишнина, като обменя средства с Третяков в Москва, което поражда превъзходна изложба за руския портрет

@marinavalcarcel Лондон Актуализирано: 17.06.2016 12:24

интелектуалци

Има 26 портрета и само две усмивки. Изложбата „Русия и изкуствата: времената на Толстой и Чайковски“ в Националната портретна галерия в Лондон предава усещане за солидност. Също и за съжаление. Това са руски портрети от 1864 до 1914 г., които съдържат това, което Русия е осветявала през онези години преди болшевишкия терор и Първата световна война. Този неизчерпаем поток на различен гений: от музика към литература и от поезия към театър. От вида на Достоевски към тази на Ахматова и за живота им срещу всичко.

През пролетта на 1881 г. композиторът Модест Мусоргски позира за портрет пред Илия Репин. Той е на 42 години и е приет за алкохолизъм във военната болница в Санкт Петербург. Тя слиза от стаята си, без да се разресва, планини от вестници ги заобикалят с новината, предния ден, за убийството на царя Александър II. Репин рисува бързо, кръстосана лента с цвят на ягода на яката на халата си, веселата бродерия на ризата на руския селянин и майсторска глава. Фиксираният и изгубен поглед на пациента, лудия, зачервеният нос, косата и брадата. И една-единствена къдрица на челото му.

Репин пише тази сцена: „Въпреки строгите заповеди, забраняващи ракията. Сестра получи цяла бутилка, за да отпразнува деня на своя светец. Сесията за следващото позиране беше определена за следващия ден, но когато пристигнах в определеното време, вече не намерих Мусоргски сред света на живите».

Покровител на изкуствата

Художникът отказа плащане за картината и Той поиска да инвестират тази сума в паметника на неговия приятел Мусоргски. Поръчката беше изпълнена от Павел Третяков (1832-1898), текстилен магнат и покровител на изкуствата, който от 1850 г. започва да купува портрети на забележителните фигури на руската култура, създаващи нов начин за зачеване на портретна галерия. Един вид музей в музея. Това е раждането на Третяковската галерия, обявена през 1918 г. за собственост на Съветския съюз.

Втората част на XIX век е разцветът на руското портретиране, дотогава посветено само на представянето на благородството. От 1860 до 1870 г. самоличността на портретираните започва да се поставя под въпрос, кой и защо трябва да бъде избран въз основа на тяхната тежест и наследство в руското общество. Не случайно през 1870-те години психологията се счита за независима научна дисциплина. А) Да, индивидът се превръща в маяк, отправна точка за живота, а Третяковската портретна галерия е своеобразен иконостас, този термин от гръцки произход, който означава „изложба на икони“ и който разделя в православните църкви олтара на наоса: свещеното за човешкото. Третяков искаше да събере руски интелектуалци в галерията си с икони: мислители, писатели, музиканти. Да се ​​дефинира чрез тях ново усещане за нация.

През същата 1856 г. са открити две големи колекции от портрети: Третяковската галерия и Националната портретна галерия в Лондон. Сега и двамата празнуват своята 160-годишнина с размяната на своите колекции. Дори Русия е обиколила портрета на Шекспир придружен, наред с други, от Байрон: ще бъдат звездите на изложбата, «От Изабел до Виктория». И малко повече от две дузини портрети са стигнали до Лондон, от които 22 никога не са напускали Русия.

Изложбата на Националната портретна галерия се отваря и затваря с портрета на двама велики московски колекционери: Третяков и Морозов. В тази страна либералните и интелектуални кръгове оказаха голямо влияние, големи търговски семейства отпускат големи суми от състоянието си за подкрепа на изкуствата. За разлика от Ню Йорк или Париж, парите не бяха достатъчни, за да бъдат допуснати до културните елити, в Русия в края на века имаше етика, която свързваше богатството с художественото покровителство. Илия Репин рисува своя приятел Павел Третяков през 1901 г. Той е дребен мъж, с размазан профил и крехка ръка. Той стои и фигурата му е в черно изглежда само оправдание да представи около себе си стотиците творби, които вече са висяли в галерията му тогава. Когато Третяков прехвърля колекцията си в Москва през 1892 г., тя съдържа 1276 картини.

Изведнъж авангардът

Закриването на тази изложба също е, както в случая с Третяков, една картина върху тъмна стена и един човек и неговата страст към рисуването. Портрет на Иван Морозов (1910) от Василий Серов изведнъж влиза в авангардите. Пълен с цвят и сила, московският фабричен магнат е контрапункт между тежестта в черно на този едър мъж със самоуверен и жив поглед, който показва златото на копчетата си, пръстена и часовника, пред партията от цветове на матиса, който току-що купи и който Серов рисува отзад в диалог или по-скоро в борба за известността и на двете: черната линия, така характерна за Матис, изглежда излиза от натюрморта „Плодове и бронз“, за да формира силуета на руснака. Морозов се посвещава на закупуването на модерна френска живопис. Неговата колекция, с пет моне, петВан Гог, шест реноара, единадесет гаугина, осемнадесет сезана и единадесет матиса между другото, е национализиран след Революцията и разделен между Ермитажа и музея на Пушкин в Москва.

До него, Николай Ге рисуван през 1884 г. до Лев Толстой който работи концентриран на бюрото си в Москва, със златната си преспапие и гигантската му дясна ръка, която минава през стотици страници, в които той обръща «Изповедта» си. Това е краят на живота му и той изглежда трябва да го обърка, за да намери истината: «Всичко ми стана ясно и бях щастлив и в мир. Тогава сякаш някой ми каза: „Внимание, помни“. И се събудих ". Въпреки това, портретът на Иван Тургенев от Репин, който още през 1874 г. измами Третяков, обърква с презрителната и предизвикателна студенина.

Несъмнено ще има и други гледни точки на тази изложба. Подобно на изучаването на физиономиите: от портрета на Александър Островски, този здрав широкослаб славянин, до спектралния образ на Владимир Дал. Също така изучаването на костюми: от плътните, калници на руски палта, до елегантния портрет на Баронеса Варвара Иксул фон Хилденбанд чиято конусовидна и силно усъвършенствана шапка изглежда е избягала от «Vogue», другата изложба, тези дни, в същия този музей.

Изчезнали художници

Преглед на великите руски художници, така липсващи в нашите ръководства за изкуство. Също и тази на частни колекции на изкуството, мистериозно разпръснати в историята на Русия след 1917 г .: Защо знаем толкова малко за художници като Репин, Серов или неврастеника Михаил Врубел чиито счупени платна показаха онзи свят, който той видя през различна призма? Защо обаче светлината отново е с авангардите и ние знаем по-отблизо Малевич или Кандиски?

- И вие можете да отчетете това?

И тогава нещо като усмивка се появи на това, което беше лицето му ».

Както при тази маса за мъртвите в Ахматова, ние също разбрахме историята на Русия, така затворен, чрез картините на тази изложба.

«Русия и изкуствата. Годините на Толстой и Чайковски »

Колектив. Национална галерия Програф. Лондон. Площад Свети Мартин. Куратор: Розалинд П. Блейкли. До 26 юни