Венецуелският поет и писател говори за най-новата си книга „El muro de Mandelshtam“ (Bartleby Editores), метафора за тоталитарните общества.

барето

Публикувано на 18.11.2017 г. 04:00 ч. Актуализирано

Поетът Игор Барето (1952) работи в посока публикации на музеи към Министерството на културата на Венецуела. Под негово ръководство той публикува важни каталози. По-добре казано: необходимо. За своята красота и съдържание. Когато боливарският режим обяви Културната революцияl, Игор Барето започна да вижда как се променят някои неща. Започна да получава писма. Бюджетът му за управление беше намален наполовина, обяви един. Че вече няма да има работен екип, другия. И така до последния, в който беше обяснено, че задачата му ще се състои вече не в издаването на книги, а в писането на благодарствени писма. Да, това: благодарствени писма. Редакторът и поетът направи няколко типови модели, които можеше да разменя и повтаря, за да изпрати въпроса бързо. Той обърна бюрото си към стената и започна да пътува през Google Earth. Анапурна, тази книга с името на Хималайската планина, е стихосбирката, в която Игор Барето обобщава този епизод от биографията му. На страниците си писателят прави каква брадва от Кафка: разбийте замръзналото море, което живее в нас.

Боливарският режим изпраща писмо до поета. Неговата роля в Министерството на културата вече не би била да редактира книги, а да пише благодарствени писма

Две години след публикуването на тази книга Игор Барето Той се завръща с The Mandelshtam Wall (Bartleby Editores), изключителна стихосбирка. Във венецуелската литература не е написана книга, която успява да се вмести в универсалното измерение на болката, както това прави. Без видимо обяснение, в Охо де Агуа, беден квартал в Каракас, един ден се появява Осип Манделщам, руският поет, когото Сталин изпратен в Сибир за писане на стихотворение срещу него през 1934 г. Манделщам той почина четири години по-късно, след като претърпя изпитания, изгнание, изтезания, болести и глад. Когато беше хвърлен в масовия гроб на транзитния лагер край Владивосток, поетът не беше нищо повече от купчина кости съдържащи се в торбата на собствената им кожа. Плячка.

Боливарският режим, която стартира Културната революция през 2000 г. - произволно отстраняване на директори и мениджъри, както и сливането на колекции и други глупости -, успя да пробие и раздроби скелета на културните институции, като в същото време разруши тези на останалите страната. Той направи на гражданите това, което Сталин с Манделщам: превърнете ги в отпадъци. Може би затова Игор Барето трансплантира Манделщам и дори въвежда влак, Транссибирската железница, в Охо де Агуа: място, където цари бедността, насилието, мръсотията и в която погледът на поета успява да обиколи света с очите на непознатия - очите на някой, който не принадлежи, на усамотения. Политическата алегория на авторитаризма Сервира се, разбира се. Но в тази книга има много повече от това. Има проза; стих; епитафии, през които мъртвите говорят. В карибския град има красота и дори сняг.

Игор Барето трансплантира Манделщам в Каракас. Режимът направи с гражданите това, което Сталин направи с руския поет: превърна ги в отпадъци.

Роден в Сан Фернандо де Апуре, сърцето на венецуелската равнина Игор Барето той е пейзажен поет, разбиран не като земя, а като пространство в напрежение, като ключ към представянето - в допълнение към кариерата си в литературата, Барето изучава Теория на изкуството в Букурещ-. Неговата работа е преведена на английски, италиански, френски и немски. Наскоро издателството Pre-Textos публикува в Испания El campo/El elevator (2014), което обединява поетичните му творби, написани от 1983 до 2013 г. Стената на Манделщам (2016), най-новата написана от него, пристига в Испания публикувано от Bartleby Editors. Поетът говори за ролята на интелектуалец, писател и творец в това интервю с Vozpópuli.

Манделщам, поет, отмъстен от сталинизма, се появява в квартал в Каракас. Метафората е очевидно политическа. Защото?

Има трима поети, които въплъщават чистотата като тематична, дори идеологическа ценност в съвременността: Пол Селан, Сезар Валехо и Осип Манделщам. Може да е всеки от трите, предпочетох Манделщам, защото е най-близо до анахронистичния проект. Той е факт от миналото, който ни посещава в настоящето.

И защо ни посещавате в Ojo de Agua? По този начин, без обяснение. Като привидение или изобретение.

Гетата и фавелите са места, където правилата са преустановени. Дори правдоподобното се променя. В бедността няма правила. Бедността дори не може да се каже. Това е условие, което тръгва от факта, че не може да бъде посочено. Бедният човек понякога не знае защо е беден. Той знае, че има належащи нужди, но освен това няма дефиниция на културата на бедността, която кара някой, дори и да има пари, да не иска да се премести в район на средната класа.

"Манделщам е излишък без съдба. Днес ние, интелектуалците, сме излишък без съдба в съвременното общество"

Бедността е форма на насилие. Оджо де Агуа е много лошо място и много насилие.

Насилието е свързано повече с глада, отколкото със самата бедност. Бедността има добродетелна страна. Хайдегер има онова есе за бедността, където започва от някои стихове на Хьолдерлин, които го описват не като необходимост, а като предвещаващо богатство, което предстои. Има и друга бедност, крайна бедност, която бих определила като скок от човек към животно. Отвореното пространство, за което говори Агамбен.

Там се играе страхотният ключ към тази книга. В разселените, периферните.

Манделщам има нещо, което прилича на определението за боклук: това е излишък без дестинация. Днес ние, интелектуалците, сме излишъци без съдба в съвременното общество.

Във венецуелския или въобще?

В съвременното общество. Въпреки структурата на ситуацията, ние сме такива: нямаме съдба нито за държавата, нито за политическата класа. Ние сме лесно изключени. Манделщам пристига в Оджо де Агуа със силата на това състояние. Това е смисъл на съвременния интелектуалец, сравним с боклука.

Това в авторитарните общества ...

Това стихосбирка ли е продукт на урока от двете десетилетия живот във Венецуела?

Как се е променил гласът на Игор Барето през тези 20 години на боливарския режим?

В моята работа има два момента: един, в който се фокусирах върху миналото. Другото отговаря на момента, в който реших да се доближа до настоящето. През 2010 г. написах „Двубоят“, който е своеобразен репортаж, история на двама убити коне, които са останали легнали, обезглавени, в следи от кръв. Това стана. Някои приятели ми казаха за това и отидох да видя онова петно ​​от кръв, което имаше формата на картата на Венецуела ... Възможно ли е? Чудех се.

"Някои приятели ми казаха за това и аз отидох да видя онова петно ​​от кръв, което имаше формата на картата на Венецуела ... Възможно ли е? Чудех се"

Метафорично ли говориш?

Нищо подобно. Това място беше оформено като картата на моята страна по онова време. Протестите в Каракас през месеците юни и юли са демонстрация, че политическата класа е способна да ни доведе до клане. Докато сме в полето на алегорията, образът на фашизма и бягството на интелектуалците през пристанището на Лисабон се спуска. Утопиите често са зли. Те са абстрактни. Венецуела живее момент като този и можете да видите, че в онзи град на утопията с палми и кокосови орехи. Природата е утопична. Това е своеобразна смесица между маоизма и някои реминисценции на съветския модел.

В предишната си стихосбирка Анапурна, официален писател, всеки ден изследва най-високата планина в Хималаите с Google Earth.

Анапурна е абсолютно политическа стихосбирка. Длъжностно лице, което е ограничено до изключване в кабинета си, взема решението да отиде в Хималаите с Google Earth и започва да изследва епичния свят, одисеята на алпинистите, изкачващи Анапурна. Това е лично преживяване. Бях директор на музейни издания. По това време те не ми позволиха да редактирам повече каталози, взеха всичко от мен, бюджетите и работния екип и ми казаха: ако искате да се пенсионирате, трябва да пишете благодарствени писма. И така беше, написах десет типа благодарствени писма, за да изпратя бързо това, което ме помолиха. Хвърлих бюрото си в стената и тези пътувания започнаха.

„Не ми позволиха да редактирам повече каталози, взеха ми всичко, бюджети, оборудване ... и ми казаха: ако искате да се пенсионирате, трябва да напишете благодарствени писма“

Всеки жизненоважен акт е политически, без съмнение. Но в писането си той печели място.

Политическото винаги присъства в писмен вид. Невъзможно е да не е така. Андрес Бело написа своята силва почти като жест на окупация от природа, която трябваше да бъде поета от освободителните движения. Литературата е жест на окупация, човек заема пространството с думите, които назовава. Той ги прави свои. Поема света. Разбира се, удобно е да се прави разлика между това и литература, отдадена на стила на марксистката интелигенция. Друго нещо е третирането на политическото от гледна точка на гражданското, на изключеното. Този вид политическа литература е различна. Моята поезия се обръща към човека в лицето на окупационната стратегия на държавата, на правителството. В моите книги човешкото е на първо място. Те са гражданска и гражданска реакция.

В неговата книга има надписи, където починалият ни говори. По маниера на Ангологията на реката на лъжицата на Едгар Лий вие апелирате към гласа на мъртвите.

Интересувам се от гласа на мъртвите, защото това е гласът на традицията. Поет беше хванат със залепено ухо за земята. Какво правиш те го попитаха. Той отговори: Слушам гласа на майките, на мъртвите, на традицията. Литературата от онова време ни позволява да поставим кабел с тази традиция. Мъртвите говорят и пеят по-ясно от живите. Правят го, защото имат зад гърба си реалност, която се подписва на всяко нещо, което казват. Има пълен смисъл. Казаното в смъртта е по-вярно, тъй като живите все още са направени на парчета, ние сме непълни.