Учителката от Панама Изабел де Обалдия предложи повече от дискусия за новата си изложба в Матео Сариел.

ирга

Скулптури на мъже, които обитават линията, където животното среща човешкия фланг, пространството на галерията на Матео Сариел. Светлината прониква през стъклената маса на телата им. В средата производителят обяснява техниката и говори за това как ги диша животът. Хор от асистенти, като своеобразно братство на любителите на изкуството, го слуша внимателно. Учителката от Панама Изабел де Обалдия предлага повече от дискусия за новата си изложба Ирга Тара. Скоро моментът става интимен и се превръща в празник на 39-годишната кариера на панамския художник, рамкиран през двете десетилетия от съществуването на галерията. Художникът прави преглед на своите влияния, своето обучение и работата си като цяло.

Беше 1977 г., а Изабел де Обалдия беше млада художничка, която рисува с помощта на мощен експресионистичен език. Неговите творби върху платно бият в ритъма на диктатурата, която завладява извън тях. „Както много, и аз участвах в демонстрации и протести. Тогава рисунките ми отразяваха трудните времена, през които преживявахме ”. Към края на 1980 г. обаче той започва дългата си любовна връзка с любимия си предмет на работата до момента: стъкло.

Дъщеря на панамски баща и майка на французойка, срещата с красотата, теглото и крехкостта на стъклото идва от посещение в парижки музей с леля си. „Там открих Émile Gallé. Бях очарована от онези вази, пълни със слоеве и издълбан цвят. В моите маслени картини започвах да си играя с цветни прозрачни фолиа и си спомнях за тези вази ".

По този начин, за да научи повече за този материал, през 1987 г. той посещава училището за стъкло Pilchuck във Вашингтон, САЩ. След този първи курс по издухване за начинаещи, Пилчук се превръща в повтарящ се обект, където художникът усъвършенства техниките за дърворезба, леене и формоване и издухване, за да направи своите скулптури.

В това училище започва истинска страст към леенето на пясък, създавайки парчета, „вдъхновени от чистотата на линията на предколумбовата култура“. Виждайки тези ранни творби, Мери Ан Мартин изящно изкуство в Ню Йорк ви представя първата си изложба. Следващата година ще отпразнува 20 години работа с тази галерия.

С всеки образ, който художникът проектира по време на своята изложба, нейната упорита работа се открива в работилниците в Европа и САЩ, фурните и крайния резултат от създаването. Тези отпечатъци се допълват от моментни снимки на семейния живот на де Обалдия, в който съпругът и децата й участват. „Те познават работата ми от дете. По-специално със Себастиан, ние споделяхме студиото за година-две и хубавото е да имаме връзка като възрастни, че говорим за работа и игра ".

Изабел де Обалдия се превръща във водеща фигура в кръга на стъклените художници. Получила е няколко покани за Международния симпозиум по стъкло в района на Нов Бор, в Чешката република, където те са експерти по духане и в който художникът е усъвършенствал и тази техника.

През 2000 г. той започва своята поредица от торсите, а по-късно и „Фрагментите на воините“, в която ключовото е усещането за монументалност. „Имах идеята да накарам мъжете да се чувстват внушителни, но да играят само с крайници, ръце и крака. В този случай отсъствието на торса би създало присъствието на съществото ”. Това е последвано от създаването на монументални колони, също излети в пясък, „които изглеждат като излизащи от земята“. Едно от тези парчета е придобито от Томас Харис, автор на „Мълчанието на невинните“.

През 2007 г. това беше началото на дългата връзка с Матео Сариел с изложбата „Prehistórica”, съставена от парчета като бастуни и глави на животни, обработени в разтопено стъкло. Също през тези години той използва изгубения восък в малки парченца от ръката на сина си Себастиан. Изведнъж стигате до настоящето, до тази нова поредица, наречена Ирга Тара, което означава силен човек на диалекта на коренното население на Дорация, живяло в Долега, Чирики, в което той променя техниката си, за да се превърне в духано стъкло, идея, която дойде от последното му посещение на Симпозиума по стъкло в Чешката република. „Бях поканен на симпозиума по стъкло. Кастингите ми отнемат много време. Вместо просто да дърворезба, исках да опитам тяхната техника, която се издухва в калъп. И той искаше да се върне към човешката фигура. Истината е, че беше изненадващо. Всичко работи много добре ".

Воините, разположени в стаята като някакви животински куроси, изглеждат по-леки. И те са. Художникът обръща внимание на това. Начинът, по който светлината може да премине през парчето и придава на цвета ефирен вид, разкрива промяната в техниката.

Изложбата съставляват скулптури и картини, като постоянно напомня, че създателят никога не оставя рисуването настрана, което представлява точка на сливане със стъклената скулптура. И това е така, защото за Изабел де Обалдия „рисуването е универсален език“.