Критиките на El gallo de oro в Teatro Real се появяват в писмената преса. Много разсъждения за това, което Римски искаше да разкаже, логично, когато трябва да напишете отзивите, преди да отидете на шоуто, и да добавите след половин час някои подробности.

златният

Столични грехове

Който смята, че музиката, камо ли операта, е безобидна, греши. Историята на жанра е пищна за цензура и забрани, особено когато силните са вярвали, че са отразени - камо ли критикувани - на сцената. Верди усети убождането в собствената си плът, и то не само в най-известните случаи на Риголето или Ун бало в маскара. Римски-Корсаков се изправи лице в лице с авторитет в края на живота си, когато нямаше какво да губи или да доказва. „Златният петел“ е петнадесетата му и последна опера, но по никакъв начин не е допълнение към каталога му. Композиторът е застанал на страната на революционерите през 1905 г., той е прочистен и операта му е широко разпространена срещу властта, замаскирана под опаковката на фантастична приказка. Руската цензура отхвърли този полускрит витриол и операта, затънала в надпревара на абсурдни препятствия, щеше да премие мъртво и нейния създател, въпреки че представленията, които я изстреляха до звезда, не бяха тези на Москва през 1909 г., а тези на Париж през 1914 г., спонсориран от Сергей Дягулев, с хореография на Михаил Фокин и декори и костюми от Наталия Гончарова.

Ивор Болтън, след майсторската си работа по Били Бъд и Роделинда, отново показва експанзивна и безпроблемна музикалност, както в интимни, така и в бойни моменти. По негова команда оркестърът умножава качеството си и без усилие преминава от западен към източен. Горите, които са от съществено значение в тази опера, заслужават специална похвала, същата, която в рамките на много солиден хоров състав е призната от Дмитрий Улянов и Верена Гемадиева като мързеливия цар и неговата мистериозна магьосница. Много смела Сара Бланш, заемайки гласа си на златния петел.

Смъртоносните грехове носят значителни последици и, под измамно фантастичния му външен вид, Златния петел, още повече в интелигентното и кисело предложение на Лоран Пели (нищо общо с скучния фарсов тон и белия хумор на скорошната продукция на Анна Матисън за Мариински), съдържа важни учения за мнозина: от двете страни на властта. Кралският театър ви очаква да отбележите добре. Луис Гаго

СВЕТЪТ, 26.05.2017

ПОЛИТИЧЕСКА ФАРСА

Последната и най-добрата от петнадесетте опери, съставени от Римски-Корсаков, „Златният петел“ беше премиерата едва след смъртта му - и беше цензурирана - тъй като композиторът, макар и все още най-големият представител на руската националистическа музика, бе отмъстен за симпатиите си от 1905 г. революция и нейното противопоставяне на катастрофалната руско-японска война. Владимир Белски му написа текст, базиран на детска история на Пушкин, от своя страна вдъхновен от други от Вашингтон Ървинг, но който е забавен и ожесточен фарс за властта, войната и в крайна сметка царете и абсолютизма. Римски прави качествена музика, умела, разкошна на моменти, изключително добре дирижирана и много предчувстваща непосредствения Стравински, който е негов ученик.

Откроява се химн на слънцето, който е най-известният от произведението, но цялата музика е отлична. И е поразително, че такова красиво и привлекателно произведение е почти непознато извън Русия. В Испания трябва да е за първи път.

Ел Реал го съпродуцира с Брюксел и Нанси, два по-малки театрални театъра, които несъмнено влияят върху факта, че великият фон на Мадридския Колизей не се използва, но Лоран Пели създаде разнообразна, практична и атрактивна постановка, както и автор на костюмите, на комплект от Барбара де Лимбург, който работи перфектно. Всичко е визуално разнообразно и епохите и стиловете се смесват естествено, за да се постигне ясна критична функция, както либретистът и композиторът са искали.

Понякога атрактивно, при други изкривено, шоуто е брилянтно и обслужва добре музиката, което е важното. В музикално отношение Ивор Болтън осигурява добре управлявано дирижиране, което използва добрите изпълнения на прекрасния хор „Интермецо“, за пореден път майсторски подготвен от Андрес Масперо, и на винаги много компетентния симфоничен оркестър в Мадрид. Като антракт преди третото действие, Ивор Болтън предложи, заедно с отличен цигулар, чието име не фигурира в програмата, аранжименти от Зимбалист и Крейслер по мотиви от самата опера.

Гласовете са много подходящи и можем да споменем тези на Дмитрий Улянов, който носи тежестта на по-голямата част от работата, и Венера Гимадиева, която блести във второто действие. Ще споменем и Олеся Петрова, въпреки че всички останали певци са правилни. Петелът, който дава заглавието на произведението, е въплътен във вокала от Сара Бланч, извън сцената, и танцьорката Франкша Араиза, вътре.

Шоуто, което на моменти е брилянтно, преработва много удачно духа на оригиналната творба. Изправени сме пред история, дори детска, но която в крайна сметка е ожесточена, защото олицетворява фарс, който ни разказва за важни въпроси, които, ако са ни тревожили в епохата на Римски-Корсаков, те ни тревожат толкова или повече правилно сега. Той има морала на притчите, но също така и своята пространствена и времева универсалност. Апологет, който е подсилен с добра музика и затова продължава да изпълнява задача, която надхвърля възможността да бъде добро шоу, въпреки че очевидно трябва да бъде, за да прокламира посланието си. И премиерата на Реал със сигурност постига тези цели. Отне много време, за да достигне до нашите етапи, но го направи блестящо и, съдейки по великолепната реакция на публиката, това си заслужаваше. Томас Марко

ABC, 26.05.2017

Не става въпрос да се страхуваш. Златният петел е прекрасна приказка и като такава, разказ, способен да надникне под прикритието на откровения. Ще има онези, които искат да се ориентират в тези води и ще го направят с лекота в ръцете на онзи астролог, който си подава главата иззад завесата, обявявайки шоу, което веднага се отваря към очарованието на абсурда към присъствието на анимационни герои и история, чиято тъмнина предизвиква много различни впечатления. Емоционалният отговор е важен, нещо, което режисьорът Лоран Пели владее майсторски, който, желаещ да разкаже баснята с привидно прости инструменти, не избягва да се усмихва или тревожи. Страхотен собствен гардероб, много ефективен декор на Барбара де Лимбург и брилянтна сценична игра ...

Музиката на El gallo de oro също има много какво да каже в този смисъл: реалистична (а не описателна), проницателна и следователно ангажирана, критична. Това може да се види в доброто изпълнение на режисьора Ивор Болтън, благодарение на компактната работа на титулярния хор и солидността на първия състав с ясен авторитет от Дмитрий Улянов, цар Додон и астролога Александър Кравец, доминатор на много отдадени записи . Също и лъжата. В края на деня не забравяйте, че това е история. Алберто Гонсалес Лапуенте

Свирепа приказка

Последната от петнадесетте опери на Римски-Корсаков пристига за първи път в Кралския театър, когато други с подобно съдържание като „Невидимият град Китеж“, „Садко“ или „Булката на царя“ все още не са видени и след тази на камерата "Моцарт и Салиери", представена на Фондация "Март". Да се ​​надяваме, че не им отнема много време, за да бъдат насрочени. Барселона я среща през 1944 г. и Teatro de la Zarzuela в Мадрид през 70-те години с руска компания. Изправени сме пред история, измислена в трудни моменти за композитор, в която е видяно нещо повече от абсурдната история на капризен цар с валиден човек, който е златен петел: критика на политическата система на Николай II, неговия народ и дори до руския музикален национализъм от началото на века. Факт е, че авторът му не успя да се наслади на премиерата му, тъй като, както се очакваше, цензурата упражняваше функциите си в продължение на четири години, достатъчно дълго за Римски. Всичко това ни помага да изясним онези, които са написали тези хроники, тъй като обществеността логично остава, без повече, с ожесточената история на Пушкин, пренесена в музикалните интереси на композитора от либретиста Владимир Белски.

Лоран Пели постига две цели в наши дни, тъй като аплодираната му „Дъщеря на полка“, също виждана в Реал, както и неговите „Хензел и Гретел“, се попълва в Лисео. В копродукция с Националната опера на Лотарингия и Teatro de la Moneda, той е проектирал сцена на павиран под с черен цвят като основен цвят, роден от кошмара на цар Додон, който остава цялото произведение в леглото в пижамата си, дори ако той носи горната част на бронята на бойната сцена в момент, напомнящ на конната статуя на Петър Велики в Санкт Петербург. Посоката фино се справя с комедията в тъмни тонове и перфектно съчетава хумора със своята по-разяждаща и гротескна страна. Ръстът на сценичен режисьор винаги се измерва в движенията на хоровете и Пели ги движи с истинска интелигентност, както и солистите. Има много работа за изразяване на героите.

Ивор Болтън се присъединява към руския репертоар, след като го прави в Залцбург преди шест години с дубъла „Славеят“ от Стравински и „Йоланта“ от Чайковски. Партитурата, с понякога вагнериански и други ориенталски нюанси, се откроява със своята оркестрация, с важно участие на гората, припомняйки моменти от много други негови творби и цитирайки фолклорни теми. Привлекателността му е такава, че породи двадесетминутен оркестрален сюит, който заинтересува диригенти като Ансермет или Бийчам, а неговият „Химн на слънцето“ е добре позната страница. Тематичното разнообразие обаче не е изобилно и много обширният дует на Акт II между двамата протагонисти - цар и зарина - тежи прекомерно, въпреки съдържанието с ясно еротичен фон на нейните фрази към него. Болтън, оркестърът и хорът вършат брилянтна работа, вече не безупречна. Между действията II и III, когато сцената се променя, самият Болтън на пиано и концертмайстор играе кратка интермедия, базирана на теми от операта.

Дмитрий Улянов вече демонстрира в "Хугенотите" в концертна версия в самия Роял преди половин дузина години, че има звучен басов глас. Той е идеален Додон, както вокално, така и сценично. Венера Гимадиева също е добре позната фигура в колизеума, където е пяла „Пуритани” и „Травиата”. Въпреки че е лирично-леко сопрано, тя е в състояние да реши всички окраски на роля, която има много обширна намеса във вечния втори акт. Останалата част от актьорския състав също се представя перфектно и заслужава да бъде подчертана танцьорката Frantxa Arraiza в живописната роля на петела, който Сара Бланч пее от ямата.

Операта на Римски-Корсаков повече или по-малко ще зашемети публиката, но Кралският театър предлага отлична постановка, може би най-добрата за пиесата от десетилетия. Не може да се иска повече. Гонсало Алонсо