Началото на сезона на лиричния театър в Овиедо става успех благодарение на зарзуелата от Usandizaga, която раздвижи Campoamor

Овиедо | 17 · 02 · 17 | 01:45

грандиозно

Споделете статията

По този начин, сцена от първия акт, където се появяват групата на акробатите и Кармен Роме. Горе, публиката, на премиерата вчера. IRMA COLLÍN

Трагедията на "Las golondrinas", която откри сезона на лиричния театър в Овиедо вчера следобед, спонсориран от LA NUEVA ESPAÑA, развълнува публиката на Campoamor. Блестящата постановка на тази зарзуела развълнува публиката. Трите основни певци - мецосопраното Нанси Фабиола Ерера, сопраното Кармен Ромеу и баритонът Родриго Естевес - получиха интензивни аплодисменти.

Сюжетът на "Las golondrinas" (с музика на Usandizaga и либрето на María Lejárraga и Gregorio Martínez Sierra) разказва за приключенията от ежедневието на циркова компания. Сценичното предложение на италианския сценограф Джанкарло дел Монако, син на добре познатия тенор Марио дел Монако, се стреми да създаде мечтан театър, почти идиличен; понякога мрачни, други пъти пълни със светлина, но което несъмнено потиска всеки подход към света и популярната музика, който композиторът Хосе Усандизага е планирал. В Овиедо обаче Барбара Стафолани отговаря за подготовката на двете функции, насрочени в Кампоамор.

Естетичното движение на героите е много внимателно и със сигурност има психологическа самоанализ в тях. Жестовете и взаимодействието са добре обмислени, Дел Монако не оставя нищо на случайността, а сюжетът е много достоверен поради контакта, който генерира между героите, които се докосват, обичат, мразят, убиват помежду си.

Това заглавие включва и отличен костюм и декорация, способни да пренесат зрителя в онзи фантастичен свят, който циркът предполага, особено в пантомимната сцена. Акробатите на сцената, във вторична равнина, внесоха много динамика в действието. Имаше особено драматични моменти, като непреодолимата дискусия между Пук и Сесилия в първия акт, сцена, пълна с насилие.

Нанси Фабиола Ерера, широко известна от феновете на лириката, се държеше гордо, надменно и чувствено Сесилия, която демонстрира, че разбира перфектно характера. Несъмнено тук присъства сянката на характера на „Кармен“ на Бизе, която й е дала толкова успехи. Ясното му изпълнение предизвика единодушни аплодисменти. На вокално ниво той демонстрира месестия си тембър на гласа и по време на изпълнението гласовата му сила беше съобразена с темпераментния характер на Сесилия.

Сопраното Кармен Роме, подобно на Лина, беше брилянтна на сцената, тя знаеше как да насочи огромната трансформация, която нейният герой претърпява от началото на творбата до края. Той има глас, който е много фиксиран в централния регистър, който подобрява високия.

Бразилският баритон Родриго Естевес изигра главния клоун на Пук. Той има доста лиричен глас, изненадващ дори заради своята платежоспособност в най-високите ноти, макар че може би би могъл да постави по-голям акцент върху драматичния аспект на характера си, който, макар и платежоспособен, би се откроил повече с по-голяма агресивност.

Хуанито на Хорхе Родригес-Нортън се съобразява по отношение на вокалната строгост, но преди всичко той се откроява в характеристиката на Шарло. Фелипе Бу има дискретна роля, въпреки че може би трябва да се грижи повече за гласовата си проекция.

Оливер Диас, начело на оркестъра на Овиедо Филармония, е изучил детайлно партитурата и знае как да се възползва от нея. Имаше обаче моменти, когато обемът на оркестъра засенчваше музикалния дискурс на сцената. Предложението на този астурийски режисьор успява да нарисува светлините и сенките, които придружават героите по време на зарзуелата. Неговата работа с тази взискателна партитура е правилна, както и тази на полифоничния параклис "Ciudad de Oviedo", който се сблъсква с трудностите за настройка, които тази опера носи.