Поетичното произведение на писателя от Барселона, едно от „скритите каси“ на неговата литература, отразява отзвука на следвоенния опит и удостоверява времето на неговото поколение

монталбан

Мануел Васкес Монталбан Той е роден преди осемдесет години в Барселона - годината, в която Гражданската война завършва през април, толкова различен от 1931 г., който донася пристигането на Републиката: "Беше различен април, тогава/имаше радост и следа от миди на вълнолома,/песни на брега на здрача, ухажори/напразно разположени по ъглите". Успешният полиграф (има и тъмни, плодовити само за сенките) придобива значение в романи и есета, в статии или в популярни гастрономически произведения, но беше в поезия където той винаги се чувстваше повече себе си. Той го е написал от ранна възраст и до края и с последователност, която кара стиховете да се отнасят помежду си, не само в цикъла, дошъл да даде име на пълната му поезия, Памет и желание, но дори и в последните си книги и проекти, отсечени от тази внезапна смърт на летището в Банкок през 2003 г.

Васкес Монталбан беше добър читател на Чернуда, но не е в Реалността и желанието от Севиля, където трябва да намерите произхода или вдъхновението на заглавието, под което той е рамкирал цикъла си Памет и желание, но в началото на Пустош на Т.С. Елиът, където в „Погребението на мъртвите“ четем известните стихове „Април е най-жестокият месец, размножаване/Люляци от мъртвата земя, смесване/Спомен и желание, разбъркване/Тъпи корени с пролетен дъжд“. Повтарянето на тази идея ще бъде постоянно в поетичното му творчество.

Поезията му от самото начало говори за неговие сте победени в Гражданската война, потискането на диктатурата, формирането на чувствителността на дете и младеж, което може да се види в автентичния низ от собствени имена, в които той влиза, за да извлече цитати, фрази, заглавия. Е естетически лагер при които разрядът съвпада култура с популярните: учителите Quintero, León и Quiroga; певците Пол Анка и Антонио Мачин; поетите Ausiàs March, T. S Eliot и Luis Cernuda; икономистите (или каквито и да са те) Карл Маркс и Адам Смит. Съставките са много и разнообразни, както виждате. Рецептата, за да не излезе неядлива смес, е направена само от някой много надарен и, трябва да се каже, смел.

Следните книги споделят много от тези характеристики: интертекстуалност, и текстове на песни или cuples, собствени имена, вградени цитати. Появява се и рекламата и текстове от различни видове, независимо дали са инструкции от ръководство за автомобил или особен хороскоп. Не е изненадващо, че съществува единство на стила, тъй като Неуспешни движения (1969) започва да пише през 1962 г., същата година, в която композицията на Сантиментално образование, когато авторът е бил затворен в затвор от Лерида за политическата му дейност (както баща му вече беше в края на войната).

Подзаглавие "Стихове за любов и ужас", В сянката на безцветните момичета Също така е от 1973 г. Тук се вижда една от константите на поезията на Васкес Монталбан, еротика, че понякога кампанията е за вертикална усмивка, а понякога остава в горчива гримаса, защото времето не беше достатъчно за повече. Иронията и намигванията са постоянни, от играта със заглавието на втората част на Recherche на Пруст към получателя на посвещението: секс символ и актрисата Урсула Андрес. Няколко от тези книги всъщност припокриват датите на съставянето им, което обяснява хармонията между тях, същия въздух, в който се изпотяват.

последвам Прага (1982), Но пътникът, който бяга (1990) и Град (1997). Първият, съставен в продължение на десет години, се занимава със съветската намеса, която прекрати призива Пролет от прага, с краха на идеята за червената филантропия, потъпкана сега от веригите танкове; но поетът използва и фигурата на Кафка, и анекдотът се издига до категория. Всичко се отваря за повече от едно четене, както четохме в последните стихове: "Няма език без метафора/смъртта е метафора за нищо/това не е живот, това е розата/не е История, това е резервоарът/дори Прага не е Прага".

Третият, с общата нишка на песен на Глен Милър, се задълбочава в градския пейзаж, който може да бъде Барселона, или Прага, или Лондон (отново Пустош): „Град/е общение на светци или виновни/миг/случило се или да се случи спомен и желание“. Тук те говорят за родния му град, но без да го назовават, тъй като Чернуда не е говорил за Севиля в паметното си упражнение за памет, Ocnos или както пише Борхес в „На един саксонски поет“: „Ти, който толкова си обичал Англия/и не си я посочил“. Също и на всеки град, нарисуван не от архитекти, а по памет.

В "Определено нищо не остана от април", епилог на първото издание на Памет и желание, Васкес Монталбан пише, че „книга с унитарен предлог или посттекст“ е „намерение, което винаги е ръководило концепцията за моите поетични книги“. Това се вижда и в Изграждане и деконструкция на теория за бадема на Пруст, допълваща конструкцията и деконструкцията на теория за магдалината на Бенет Росел, в mater-amatorio Розов пъп и във фрагментите на Любовна история на Amber Lady, от 1974 г., от които остават само три от тринадесетте, които авторът е написал, когато е загубил декора по време на пътуване до Гърция. Във цялата му поезия, в блоковете, които я съставят и в цялата, се възприема гореспоменатото единство.

Гореспоменатото издание на Пълна поезия в Полуостров, която беше субсидирана от Главната дирекция на книгите, архивите и библиотеките на Министерството на културата, вече беше спряла да циркулира. Ново издание, свързано във Visor през 2018 г., не без противоречия, защото елиминира изследването на Рико (който дълго време работи с автора при поправянето на текста) и защото въведението на Castellet (от 1986 г., с приложение от 2008 г.) деконтекстуализира.

Поезията на Васкес Монталбан е онова нещо с внушително име, въпреки че лъвът не е толкова свиреп, колкото го рисуват: палимпсест. При него много елементи съвпадат в различни слоеве и, както във филмите на Играта на играчките, един и същ продукт привлича различни усложнения. Само създателят на Carvalho успя да постави в същия стих, без скърцане, Lady Di и the Че Гевара. Не е естетиката, която днес може да бъде оценена най-много от всички читатели, но това е поезия, чиято „купчина счупени образи“ (отново Елиът) говори за своето време за всички времена, защото добър поет, и той беше, той апелира както към бивши, така и към бъдещи поети, променяйки четенето, което имаме един за друг.