Оперната дива, родена в такъв ден като днес през 1923 г., успя напълно да се предаде на публиката на сцената, но никога не компенсира цялата любов, която й липсваше през първите години от живота, или да преодолее любовната пауза с Аристутелес Онасис

Нюйоркчанка от гръцки произход, родена в Бронкс под името Сесилия София Анна Мария Калогеропулос, Марна Калас, Превърната в популярна икона, която надхвърли затворения кръг на текста, за да играе в същата дивизия като Джаки Онасис, Мерилин Монро или Одри Хепбърн, този понеделник щеше да навърши 90 години. Животът му не беше лесен. Славата на сцената така и не успя да компенсира липсата на любов, която от много малка вече й липсваше. Той почина на 53-годишна възраст от инфаркт в Париж, изтеглен от мястото на инцидента поради прогресивната загуба на глас, която мнозина отдават на бързата му загуба на тегло и факта, че Божественото стана тъжен след раздялата с Онасис.

калас

Марна Калас скоро избяга от семейната среда, за да се опита да осъществи мечта, за която малкото и пълничко момиче от рода на Бронкс и Елин не изглеждаше предопределено. Майка й се опита да продаде тялото си за пристанищните таверни в Атина, за да плати за апартамент и да финансира повишаването на другата сестра, истинска красавица. Но кръчмената публика беше смаяна, когато Калас се облегна на пиано на стената и повиши глас над главите им. Според биографията Tan fiera, тен крехък (Lumen, 2009) на Алфонсо Синьорини, шепа драхми и купичка супа беше първата заплата на Марна Калас майка й дори не се замисля, когато става въпрос да я хвърли като сексуална примамка на италианските войски, окупирали Гърция през 1944.

Полковник Матия Боналти успя само да я ухапе по врата в казармата Агиос Георгиос, преди Марна Калас да се изправи над сълзите и отвращението си да започне „Травиата“ и да наложи магията на най-живия си глас. Полковникът не можеше да не си вдигне панталона и да отдаде почит на онази жена, която на 14 септември 1945 г. се превърна в непреодолим успех от Атина до Солун, тръгна обратно в родния си Ню Йорк, където ще сложи същата жена на кръста й. Едуард Джонсън, главен изпълнителен директор на Метрополитън опера. Джонсън предложи на Марна Калас да пее Мадам Бътерфлай и Отело, въпреки че тя беше наясно с това успехът му зависи от пеенето на Норма . Но Норма не беше част от плановете на мъжа, който я уволни с не твърде топли кутии. „Ще дойде денят, когато митрополитът ще стане на колене, за да ме наеме“, каза му тя на излизане от офиса. И ще го приема само, за да пея Норма за непосилен кеш. По този начин ще се научите да не лекувате Марна Калас».

Марна Калас Тя е формована от нейния учител в Атинската консерватория, испанската Елвира де Идалго, от грозно патенце, пристигнало от Бронкс, за да се превърне в най-важния вокален мит на 20-ти век. Това, че точно това момиче е имало желанието да стане певица, е просто нелепо. Тя беше голяма и дебела, носеше очила. Цялото му същество беше непохватно. Но когато той започна да пее, каскади от звуци ме заливаха все още неконтролирано, но изпълнено с драма и емоции. Слушах внимателно със затворени очи и си представях радостта, че ще бъде да работя с този материал “, описа Де Идалго. Под ръководството на своя наставник Марна Калас започва процес на формиране, който ще доведе до пълна революция за лиричната сцена на нейното време, последствията от която все още продължават.

Де Идалго полира този привилегирован инструмент, без да се разпада в интензивни сесии, които никога не приключват: тя беше първата, която пристигна и последната напусна консерваторията, когато завърши своя, остана да следва класовете на останалите ученици („дори и най-лошите можеш да научиш нещо ”, казваше той); но именно Тулио Серафин знаеше как да ориентира каталога си към преоткриването на забравен репертоар или, поне, малтретиран от своите връстници. Серафин, който водеше Марна Калас В някои от най-известните си записи той оценява в своите способности възможността да възстанови цялата истина на великите женски образи на белкантизма.

Чрез тях Белини и Доницети искаха да изразят цялото страдание и отчаяние на жените, отхвърлени във вторичен план в насилствен и потиснически свят, доминиран от мъжете. Тези „викове“, удобно формулирани чрез люспи, завои, оцветявания и други украшения, служеха на каузата ранен феминизъм чрез бунт срещу несправедливостите, претърпени в мълчание. Там се появява Марна Калас с нейния „велик и грозен глас“, както го е определил Серафин, за да произведе „безпрецедентно, дразнещо и много често шокиращо разнообразие от звуци, които сами по себе си са ехо от вътрешни драми“ (Йорген Кестин).

Може би поради тази причина за театрите беше трудно да разпознаят в Марна Калас верния и неуморен възстановител на забравена традиция: Калас не беше типичното леко сопрано за онова време. че той се е ограничил до изпълнението на възложената му роля на обезболяване на публиката с блясъка на перфектно изпълнената си, но бездушна украса; този нов външен вид добави брънч и пронизващи звуци към колоратурата, придавайки на песента напрежение и интензивност, за които се смяташе, че са забравени от легендарните времена на Giuditta Pasta и Marna Malibrбn.

В допълнение към убеждаването на артистичните ръководители в своя особен стил, Марна Калас трябваше да реши няколко препятствия. Трябваше да постави легендарната си съперница Рената Тебалди и излишните й килограми на място. И в двете събития той изрази силата на характера си много ясно. За да свали Тебалди, той разчиташе на случайното, незаинтересовано и невъзмутимо сътрудничество на Тосканини, която търсеше глас за все по-дивата лейди Макбет. Тя му предложи песен, която той чу, сякаш беше „израз на пантера“. Никой от тримата засегнати не знаеше за това, но тези първи и звучни стъпки на Марна Калас в Ла Скала в Милано запечатаха онова, което дотогава беше късметът на Тебалди.

Малко след това, когато Лусия ди Ламермур пресече пътя му, Марна Калас реши, че е дошло времето започнете да работите, така че гледането в огледалото и разпадането в сълзи не са едно и също нещо. Лусия беше лека и почти ефирна булка, която се носеше на сцената, сякаш беше откъснатото перо на ангел или сълза на призрак. Тялото на Марна Калас не предполага нито едно от тези изображения. Джейн Мансфийлд - експлозивна актриса - я е запознала с методите, с които Рита Хейуърт, Грета Гарбо или Мерилин Монро са отслабнали. Първият от тези методи беше незабавно изхвърлен. Ставаше въпрос за кокаина. Той работи отлично за потребителя да отслабне, но е пристрастяващ, лош за коронарните артерии и може да причини проблеми с паметта. Марна Калас имаше много ниско кръвно налягане и не се страхуваше от нищо друго, освен да забрави бележка.

Вторият метод беше още по-ефективен и освен това по-отвратителен, тъй като се състоеше от диета от яйца от тения, държани в тялото през трите месеца, необходими за модифициране на метаболизма. Дозата се състои от двадесет яйца на паразита, пиян в чаша вода. Певицата беше дама на сцената, затова ги изпи от чаша ледено шампанско. Изгубени 16 килограма за един месец. И беше въплътено в тялото, което желаеше.

Преди да завладее Ла Скала, Марна Калас трябваше да направи няколко отклонения. Тя пее в Латинска Америка, „като дива котка“, както самата тя определя легендарните си изпълнения в Буенос Айрес, Рио де Жанейро или Мексико, за щастие запазени в записи от онова време; но след унищожаването на Maggio Musicale Fiorentino с някои исторически спектакли на I vespri siciliani, режисирани от Ерих Клайбер, вратите на главния италиански театър вече няма да му устояват.

През 1953 г. Мария Калас се завръща там, за да отбележи десетилетие, в което операта престава да бъде опиум на привилегированите, за да се превърне в пространството, предназначено да изживее цялата истина на драмата, в светлината на нови и по-интензивни емоции. Както някои отговорни за театрите и фестивалите често забравят, крайъгълният камък, върху който трябва да се изгради този процес, се крие в тайната на гласовете и Марна Калас знаеше как да направи своя основен инструмент, за да стигне до дъното на героите, неговото драматично представяне. Също така си сътрудничи с Висконти, Бърнстейн и големите певци на своето време (Ди Стефано, Корели, Симионато, Бастианини.) Той запечатва златен век на лиричното изкуство, в който очерта точните граници на върхови постижения които винаги трябва да се стремят, с a перфектна комбинация от амбиция и смирение, упоритост и интелигентност.

В Милано Марна Калас интерпретира Лусия ди Ламермур, сякаш е богиня с безкръвно лице и с еротизма на фея. Гласът му стана „кадифен и загадъчен“ под палката на Херберт фон Караян. Те я ​​аплодираха в продължение на 28 минути. Тя сама на сцената на Ла Скала и най-престижния и критичен театър в света се превърна в овации. „Ти си божествен“, изкрещяха му от кокошарника. Следващият, който му казал, бил гръцкият милиардер в корабоплаването Aristуteles Onassis. Малко след като сметките с Метрополитън бяха уредени благодарение на договор от пет хиляди долара за представителство на Норма де Белини, Тина Онасис, съпругата на кораба, освободи кабината си на яхтата Кристина, за да я заеме Марна Калас. Това беше жизненоважната среща на върха за певеца. Само три години по-късно Онасис излизаше с Джаки Кенеди. Когато президентът беше убит, брат му Тед Кенеди помоли кораба да се ожени за вдовицата. И Калас остави Кристина, за да навлезе в нейния здрач. "Рядко се среща жена в Шанел, която говори толкова перфектен английски", каза Марна Калас от съпругата на Онасис. "Нормално е", отговори Тина. Научих се да говоря в Оксфорд, да мисля в Ню Йорк и да се обличам в Париж.

Марна Калас и значението на музиката

Чрез сътрудничеството със Серафин, първият диригент, открил огромните възможности на своя талант, Марна Калас научи значението на музиката. Именно той я отдели от германския репертоар (Brunhilde, Isolde, Kundry) и я накара да научи Puritani, само за седмица, Norma или Sonnambula. Учението на италианския майстор му помогна да задълбочи интерпретацията си: «Научих, че когато търсиш определен жест, трябва само да гледаш музиката; ако слушате със сърце в ушите си, всичко е там (в партитурата) ». Марна Калас ще добави към отчаянието на много съвременни режисьори: „Либретото не е решаващо, истината се намира в музиката“.

През 1968 г. Марна Калас вярва, че „операта е мъртва“ и че „трябва да й върнем доверието“. Неговата рецепта да му даде „чист въздух“ се състои от „режещи времена и повторения“ и „намаляване“ на движенията на певците, за да „създаде достоверна атмосфера“, която позволява „да проникне във вътрешния свят на композитора“. „За да служат на изкуството,„ певците “трябва да схванат волята на композитора и да му отдадат справедливост“. Някои от съветите, които по-късно ще му служат през целия му живот, той получи от Лучино Висконти (Марна Калас също направи първите си стъпки в киното). Така той признава, че когато са си сътрудничили в прочутата миланска Травиата през 1955 г., режисьорът обяснява, че колкото по-малко се движи, толкова по-добре. «Колкото по-малко движение, толкова по-голяма е интензивността и артистичната чистота; което ви позволява да се съсредоточите върху изразяването. " „С помощта на духа и разума понякога успях да предам емоции на обществеността, винаги в услуга на изкуството и музиката“, каза Марна Калас.