Добре известно е, че майсторът на съспенса той обичаше да се появява, мимолетно, във филмите си. Марка на къщата, както и стилът, който той преподава и е изучаван и имитиран безброй пъти по отношение на създаване на интрига и напрежение.
Общо до 37 камеи могат да се видят в следващото видео, направено от Morgan T. Rhys и публикувано в YouTube. Никога не пречи да си спомните „допълнителната“ страна на Хичкок. Той се появи в най-неочаквания физически момент, също с недвусмисления си силует, изрязан през стъклото на вратата или в неонова реклама или в местен вестник (в реклама за отслабване).
Винаги съм бил много развеселен от факта, че той се появяваше спокойно, в ежедневни дейности като просто друг гражданин, неспособен да убие муха, навън да разхожда кучетата, да пресича някого на улицата или да пропуска автобуса. Сякаш напълно забравяше тахикардиите, които предизвикваше със своите истории и бъркотиите, в които той се сдоби с основните си действащи лица, в интриги, които ги поставиха на ръба на смъртта. Британски хумор.
(Горно изображение: „Със смърт на петите“, Север до Северозапад, 1959)
Видео: Шофиране и умиране. Гледната точка в „Mad Max“
При други обстоятелства бих им казал: седнете, отпуснете се и се насладете на возенето. Но това не е така. Точно обратното. Следващото пътуване е към хаос и варварство. Разбира се, с билет, който да бъде поставен на същото шофьорско място.
Джордж Милър използва субективните планове с ефективност и талант в първоначалната си трилогия Mad Max (формула, към която той продължава да прибягва и с още по-добри резултати, в Mad Max: Fury Road). Диви лов, панически сцени, забързани преследвания, превозни средства, блъскащи се с пълна скорост ... и всичко това точно под носа ни.
Кинорежисьор и видеоесеист Риши Канерия е продуцирал видео, озаглавено Шофиране и умиране: Кадри от гледна точка на гледката в Mad Max който компилира, с френетично темпо, повечето кадри от този характер, които се появяват както в оригиналния филм от 1979 г., така и в „Магистралният войн“ и „Отвъд гръмотевичния купол“. Резултатът ще зарадва феновете на Макс Рокатански и тези на екшън филмите.
‘Следва’, хипстър и култов ужас
За него се говори като за един от най-добрите филми на ужасите за десетилетието. Емблематично произведение в съвременното жанрово кино, най-хипстърския по отношение на филмите на ужасите, и подсилен от комерсиален прием в северноамериканските кина много по-добре от очакваното (беше предназначено да бъде пуснат на VOD до дни след пускането му в кината, а в замяна продължи няколко седмици в кината, увеличавайки колекцията си седмица след седмица). Ако искате да сте в течение, без съмнение това е един от филмите, които трябва да гледате. Въпреки това съм ясен, че „Следва“ е предназначено да премине през нашия билборд като комета и без почти никой да го види.
Изглежда, че вторият пълнометражен филм на Дейвид Робърт Мичъл е направен, както подобава на неговия жанр, повече отколкото по въпроса за мечтите и този за кошмарите. По време на гледането му, най-вероятно човек има чувството, че не е нищо ново, че нищо не се случва, че може да ви предлагат котка за заек. Че дългоочакваният терор или ефектните удари не са пристигнали току-що. Че в крайна сметка останахме в същата точка като началната точка, тази на първите му сцени, смущаващи и смущаващи, чудейки се какво се е случило или ще се случи.
Най-лошото (т.е. най-доброто) идва по-късно. Кога? Може би малко по малко, подобно на заплахата, която безмилостно и бавно, но без почивка, преследва своите герои; или може би в края или няколко часа след като го е видял, откривайки, че Робърт Мичъл, също сценарист, е постигнал замисленото, за да създаде обезпокоителни образи и същество от отвъдното, бавно, но сигурно приближаващо се до плячката си, кой Той придобива всякакви човешки форми, известни или непознати. И това „нещо“ залепва за нашето подсъзнание като онова проклятие, че по фантастика те се заразяват взаимно.
10 филма, които да следите след престоя си в Кан
Фестивалът в Кан, в своето 68-мо издание, за пореден път произнесе присъдата си и го направи с жури, председателствано от братя Коен, винаги непредсказуемо. Тук можете да се запознаете със списъка на основните победители.
В допълнение към официалния конкурс за Златната палма, сред другите паралелни секции са представени безброй кинофилски творби. Воражин от филми, игрални филми и шорти, сред които повече от едно интересно заглавие могат да останат незабелязани.
От разочарованието от 3D порно, заснето в 3D от аржентинеца Гаспар Ное и озаглавено Любов (не се заблуждавайте, това беше едно от онези, които предизвикаха най-голямо очакване), до най-нежния и ценен анимационен филм с новата версия на Малкият принц, режисьор Марк Озбърн, и че харесваше, макар и с известна топлина.
Новата адаптация на MacBeth, с луксозна двойка, Марион Котияр и Майкъл Фасбендер, изглежда, че не беше чудното, за което се копнееше; и Фернандо Леон де Араноа се изпълниха повече от добре с A Perfect Day, заснет на английски и с международен актьорски състав.
И още веднъж, след като прочетохме хрониките на специализираната преса, която се откроява в La Croissette, оставаме да искаме да видим добра шепа филми и да се надяваме, че не им отнема твърде много време, както обикновено се случва, за да достигнат до нашите кина.
Знам, че оставих немалко в мастилницата, но това би било моят списък с 10-те, които най-много искам вижте след преминаване през Кан.
Животът на Адел предизвика раздвижване и тя спечели Златната палма, преди няколко издания в Кан. Много повече, базирана на предложения и подробности, тази любовна история в идилична, лицемерна и ограничителна Америка от 50-те години на миналия век, с участието на две жени., той беше един от големите фаворити на критиците от представянето му. Адаптация на роман от Патриша Хайсмит с автобиографични нюанси. Изчислени до милиметър и те гарантират, че дори и така с огромен капацитет за възбуждане. Те, влюбените, са Кейт Бланшет и Руни Мара (Лисбет Саландер от янки версията на Милениум); и зад кулисите Тод Хейнс, режисьор на „Далеч от небето“, също се развива през 50-те, заедно с Джулиан Мур, тоест неговият герой, който се влюбва по този повод в черен градинар. Руни Мара взе (ex aequo с Еманюел Берко за Mon Roi) награда за най-добра актриса.
Видео: Основните референции на киното на Тарантино за 3 минути
Никога не го е крил. Тарантино се научи да прави филми ... гледайки филми. Автодиктакт, основната му филмова школа беше видео магазинът на Манхатън Бийч където започва работа на 22-годишна възраст (той също е работил като асистент в порно стая).
В момента той е един от най-емблематичните режисьори и един от най-популярните. Не му липсват недоброжелатели, но въз основа на филми за рециклиране, много от тях от серията Z, неговата специфична кинефагия го е накарала да създаде свой собствен стил, както за лечението на насилието и езика в образите, така и за неговия много личен печат в диалозите, една от най-признатите му добродетели.
И малко режисьори могат да се похвалят, че са имали един от най-силните и възхищаващи дебюти в игралния филм, през 1992 г., с Reservoir Dogs, за две години по-късно, за да произведе още едно от най-легендарните заглавия от последните десетилетия, референция в киното като Pulp Fiction.
Нито някога е отричал своите многобройни и разнообразни източници на вдъхновение. Видео есеистът и сътрудник на уебсайтове като IndieWire, Джейкъб Т. Суини е редактирал 3-минутен суперкът, където събира, използвайки разделения екран, някои от основните препратки и кинематографични паралели, използвани от Тарантино, и сред които не липсват страхотни класики като Докато времето му е пристигнало, Кентаври на пустинята, Завършилият или Ло, който вятърът отне.
Етикети: Куентин Тарантино | Пила под: Любопитства
Коментарите са изключени за видео: Основните препратки към киното на Тарантино за 3 минути
10 истински филмови набора, как са били преди и как са сега
Най-близкото до пътуването във времето. Това предлага едно много любопитно приложение, наречено ScenePast. Освен ретро пощенски картички, в кинематографичната област голямата му атракция е опцията, която позволява, само с едно щракване, вижте реални места на известни филми или телевизионни сериали каквито са били по време на снимките си и вижте какви са станали сега.
Засега приложението, съвместим само с iPhone, iPad и iPod Touch и се плаща. Той може да бъде изтеглен на $ 1.99, въпреки че понякога същият му търговец позволява да го изтеглите безплатно по време на промоция.
Архивът непрекъснато се разширява и някои от изображенията могат да се видят чрез неговия акаунт в Instagram или в доклади, посветени на него от уебсайтове като Mental_Floss или Coolmomtech. С един поглед и пред очите ви, изминаването на няколко десетилетия с резултати като следните:
Местоположение: Пресичане на ул. Сезар Чавес с авеню Пресита и Йорк в Сан Франциско.
Същото, ако не и с повече докосване на цвета. Това беше началото на известната сцена за преследване на автомобили с участието на Стив Маккуин.
Без надежда няма живот (‘Mad Max: Fury Road’)
Вече ще разберете, че новият Mad Max е събрал широко разпространени мнения, както сред критиците, така и сред зрителите, много ентусиазирани. Не един го е описал като шедьовър. И това са големи думи. От своя страна се присъединявам към тази страна, която се предаде на вашето превъзходство. Поразяващо в безумното и брутално темпо. Несломим и ожесточен от самия му пролог, а-ла Индиана Джоунс и храмът на гибелта, но много по-откачен. С визуални находки невъзможно да се запазят, поради изобилието и постоянството си. Този тежък рокер с пламтяща електрическа китара, който изглежда притежаван от духа на Райския фантом, е предопределен да слезе в аналите.
Австралиецът Джордж Милър върна своя луд Макс във филма 3 десетилетия след „Отвъд гръмотевичния купол“ и въпреки своите 70 години го направи със завидна жизненост и акъл. Може да се спори дали е шедьовър, защото това, за което става въпрос и формата вече е разказана, няма нововъведения в тези аспекти. Това, което Fury Road предлага, е по-скоро същото, умножено по сто. Но, несъмнено е направено с майсторство. Урок по модерно екшън кино.
В това пост-апокалиптично бъдеще на Лудия Макс всичко е миризмата на бензин, изгарящо гориво, усукано желязо, гуми, които се трият една в друга, барут, пясък и кръв. Гладиатори, въоръжени лица, пирати на континента, всичко има място в екшън, който ни позволява да следваме от най-странните детайли, за да се поставим в далечината с най-подходящата въздушна панорама или общ изстрел. Замайващо темпо с кратки паузи и старомодни визуални ефекти, използващи възможно най-малко цифрови каскади (известната сцена в бурята беше един от най-дигиталните ефекти). Повече от 300 последователности са заснети със специалисти, някои седемдесет особено опасни или сложни, и заснемане на преследвания с близо 100 километра в час. Един последен. Всичко подобрено от въображаемото превозно средство и производствения дизайн и наситените цветни нюанси (красива снимка от ветерана Джон Сийл), така че ярко контрастира синкавото небе със земния ад от пясък и скали, в който се превърна сега пустинната планета. Няма съмнение, че ако киното е движение, Mad Max: Fury Road е чисто кино.
Cineclub: ‘Leviatán’ (2014), демоните на мизерията
Фаталността като неизбежно разбиване на съдбата под формата на мизерия и обусловена от решенията на другите. Андрей Звягинцей, руски режисьор в сравнение с Тарковски от дебюта му с „Завръщането“ (Vozvrashchenie, 2003), който е вдъхновен от истинско събитие, случило се в САЩ, този със случая, известен като Killdozer. Гражданин на град Гранби, Колорадо, на име Марвин Хемайер, един прекрасен ден седна зад волана на багер, удобно настроен и подсилен със стоманени плочи, и отиде направо да тарани и разруши кметството и къщата на предишния кмет ., произвеждайки някои други съпътстващи щети по пътя.
Причината за гнева му е в това той изобщо не беше доволен от експроприацията на общината, която беше претърпял преди месеци. По това време новината беше много медиативна. И Хемайер, с прозвището „Килдозер“ оттогава, реши да завърши историята по свой начин, като отне живота си, след като изпълни вендетата си.
(Анти) трагичният герой в Левиатан (Левиафан) е Коля (Алексей Серебряков), скромен и изправен собственик на автосервиз и привилегирована къща в рибарско селище на морето Баренс. Човек, който живееше щастливо със сина си Рома (Сергей Походаев), плод на първия му брак; и втората му съпруга, красивата и доста по-млада от него, Лиля (Елена Лядова).
Млад 14-годишен режисьор ще представи своя филм на ужасите „Враждебен“ в Кан
Няма да е сред великите, които се състезават за Златната палма в официалната секция, но може да се види в рамките на Марш дю Филм де Кан, пространство, посветено на професионалисти в киното, които да популяризират и да се опитват да продават своите творения в международен план. Е за Враждебна, предложение за психологически терор "между намерени кадри и кинематографична фантастика", режисирано от французите Нейтън Амбросиони и това дава ново измерение на концепцията за enfant страшно във френското кино, той е само на 14 години.
Историята започва с жена, която ще се опита да сложи край на разочарованието си, че не може да има деца, като осинови двама тийнейджъри. И там ще започнат техните истински проблеми, не произтичащи от възможни конфликти, типични за младостта, приемане или промени в двете им нови дъщери, а защото те изглежда са свързани със странни паранормални явления. Отчаяна, тя ще се нуждае от помощта на двама местни телевизионни репортери, които правят програми в помощ на семейства с проблеми с осиновяването (но не като тези в този случай).
Новото на ‘Mad Max’ идва преди ентусиазма на северноамериканските критици
Изумени. Закован на дивана. Нетърпелив да резервира входа сега. Така останах тази седмица, когато видях лудостта на похвалите, която критиците в Америка Посветено на Mad Max: Fury Road (Mad Max: Fury Road). Съживление, което обещава.
По това време приключенията на Макс Рокатанси в онзи пост-апокалиптичен свят, с изчерпано население и доминирано от диви банди, които са станали господари и лордове, разпространяващи ужас на пусти места, бяха новост. Имаше предшественик на 2024: Ядрен Апокалипсис (Момче и кучето му, 1975), но австралиецът Джордж Милър поставете крайъгълен камък само с 320 000 долара от времето, 1979 г., като бюджет. В световен мащаб той достигна зашеметяващите 100 милиона долара бруто.
Той създава училище, предимно под формата на италиански странични продукти, които експлоатират вената до насита, а също и продължения като този, който ще пристигне две години по-късно, Mad Max 2: The Road Warrior, естествено с по-голям бюджет. и това беше поредният прилив на кино и адреналин със замайващите си кадри, монтаж и преследвания. Още една стъпка и една голяма стъпка към екшъна и научно-фантастичното кино, несвързани, неистови и несравними.
Така със 70-годишния Джордж Милър, който се опитва да преживее миналите си хитове в блокбъстър Липсваше този ефект на новост от 70-те и 80-те години може би малко очаквано, ако може би по-скъп, по-зрелищен, по-голям блокбастър, адаптиран към съвременните времена. Но в края на краищата, без тази оригиналност и свежест, които първите две вноски дестилираха (през 1985 г. Милър режисира третата „Отвъд гръмотевичния купол“).