Валенсийският дизайнер е един от еталоните на националната сцена както в графичния, така и в продуктовия дизайн

@pa_dg Актуализирано: 02/05/2020 19: 26ч

отражение

Начо Лаверния е един от пионерите на дизайна у нас. С известна кариера както на национална, така и на международна сцена, от дизайнерското си студио Lavernia & Cienfuegos и заедно с настоящия си партньор Алберто Сиенфуегос; предлага официални и визуални решения с голяма дълбочина, иновации и влияние, на които компании и потребители вече са се радвали от Япония, през Китай и Русия, до Белгия, Швейцария и Испания, наред с други страни.

С креативността като основно ядро ​​на неговата работа, в която корпоративната идентичност, дизайн на продукта и опаковка, те са гръбнакът на тази работа. Той винаги се опитва да намери със своя екип, а оригинален и траен подход, за да се реши по единствен и диференциращ начин възникващия проблем. Тази диференциация, която през последните десетилетия се превърна в основна ценност на визуална и потребителска култура, Това прави Lavernia & Cienfuegos Design съществен и безопасен лекар, за да го постигне. От характерното си седалище във Валенсия на брега на Средиземно море, фирмата е една от най-награждаваните на национално и международно ниво.

Лаверния получи през 2012 г. Национална награда за дизайн през цялата си професионална кариера и преди това през 2011 г. е награден със Златен медал за заслуги в работата.

След дълга кариера, защо се заехте да създадете свое собствено студио през 1994 г.?

Той беше свързан с Пепе Гимено от пет години, когато решихме да се разделим и всеки да намери своя път. По това време бяхме правили само графичен дизайн, от корпоративна идентичност до редакция, и аз исках да се върна към продуктовия дизайн. По това време преподавах в училището за дизайн на CEU и имах блестящ ученик, който беше Алберто Сиенфуегос, който сега е мой партньор, предложих да дойда с мен в новото студио и до днес.

Какво означаваше за вас и кариерата ви да получите Националната награда за дизайн през 2012 г.?

От лична гледна точка беше доста силно, наистина. Малко се изплаших, защото има толкова много хора, които правят толкова добри неща, че си помислих, че има други, които го заслужават много повече и имах чувство за присвояване. В професионален план истината е, че не сме забелязали нищо особено уместно. Трябва да се има предвид, че основните ни клиенти са в чужбина и са големи мултинационални компании. По това време работихме за Unilever в Англия, за Delhaize в Белгия, за Natura Cosmetics в Бразилия ... и новините дори не стигнаха дотам. Възможно е да сме имали комисия, мотивирана от наградата и тя със сигурност е оказала влияние върху престижа на изследването, но не е било толкова очевидно, колкото може да се предположи.

Дизайнът трябва да служи за ...

Подобрете живота на хората.

„Графичният дизайнер е комуникатор, който използва изображението и думата като суровина“

Дизайнът никога не може без ...

Четири неща: първо на поръчка, второ на творчески подход, трето на способност за изразяване, тоест на уменията, необходими за разказване на дизайна, и накрая винаги да има като крайна цел на проекта потребителското име. Без нито едно от тези четири неща, не мисля, че можем да говорим за дизайн, това ще бъде нещо друго, но не и дизайн. Поне досега тази дисциплина е известна.

Какво е вашето графично мислене? Какво или кой му е повлиял?

Учих индустриален дизайн и в същото време, и по доста самоук начин, научих графичен дизайн, така че идеята ми за дизайн е обща, приложима за всички области на дисциплината и е силно повлияна от четенията на Dorfles, Pevsner, From Fusco, Maldonado, Bonsiepe, комуникационните и семиологични книги, които Алберто Корасон е редактирал ... или от дизайнери като Dieter Rams, Castiglioni, Eames, Ricard, Milá. Освен четенията и индустриалните дизайнери или архитекти, които са оформили моето дизайнерско мислене и по-конкретно говоря за графичен дизайн, винаги съм се интересувал от работата на Тибор Калман, тази на Алън Флетчър и Боб Гил, тази на Невил Броуди, графиката на авангардите ...

Как бихте определили фигурата на графичния дизайнер? Какви изисквания смятате за необходими, за да бъдете добър дизайнер?

Графичният дизайнер е комуникатор, който използва изображението и думата като суровина. Мисля, че е наложително да познавате много добре суровината си. Тоест, че те имат широка визуална култура, че владеят символичния капацитет на изображенията, че могат да подчинят езика или стила на изискванията на съобщението и получателя, че да не се поставят над проекта.

Къде можем да намерим красотата на дизайна?

Красотата на дизайна е в начина, по който проблемът е решен. Същото е и с красотата на една математическа формула. Той се появява, когато е решен по най-простия и неочакван начин. Когато към проблема се подхожда от различен ъгъл и се решава с елегантност и минимален брой елементи. Механизмът е подобен на този на шегата или поезията. Когато го видите, казвате: колко лесно не ми е хрумнало?

Какво най-силно ви вълнува тази работа?

Творчеството винаги е вълнуващо. Подчертава, трудно е, но е страстно. Тогава е фактът, че всяка работа е различна, повдига различни теми и настройки. Отношенията с работните екипи са много положителни, защото създаването на нов продукт е много задоволителна обща задача.

Може ли дизайнът да се превърне в изкуство?

Както е изкуството днес, с пробив на границите, които авангардното, поп, концептуалното изкуство и т.н. Всичко може да се превърне в изкуство. Но дизайнът не е изкуство. Има такива, които се движат на границата между дизайна и изкуството, като Nacho Carbonell, но в дизайна има комисионна, някои изисквания, наложени от клиента и цели, които не са определени от дизайнера.

Може ли културата да се предава чрез дизайн?

Разбира се! Дизайнът е отражение на обществото, в което е създаден, проява на начина му на живот, вкусовете му, начина му на производство, мислене. Помага ни да разберем нашия свят или минали времена. Това е култура.

Какво влияние оказват дизайна и дизайнерите в днешното общество? Може ли всичко, което е създадено или публикувано, да оформи публичната сфера на визуалната култура?

Ако признаем, че графичните художници, архитектите и продуктовите дизайнери са дизайнери, ще трябва да признаем, че те съставляват огромното мнозинство от изкуствената вселена, която ни заобикаля. Очевидно цялата тази безкрайност на визуалните стимули има голямо влияние и в същото време се влияе от визуалната вселена на други сектори като медиите, рекламата, киното, модата, изкуството и т.н.

От своите Estudio Lavernia & Cienfuegos той предлага траен стил и системи, за да поддържа марката жива. Какви качества трябва да притежава дизайнът, за да издържи проверката на времето и да бъде ефективен?

Дизайнът е комуникация и като такъв, за да бъде ефективен, той трябва да може да се свърже с получателя и да предизвика очакваните реакции. И за да издържите изпитанието на времето, не се навеждайте към модата на момента.

Изпълнява проекти за опаковки, графики, дизайн на опаковки на продукти и др. Има ли разлики при работа с всеки от тях?

Не. Методологията, ако можем да говорим за методология, винаги е една и съща: първо краткото, което е в основата на целия проект, а след това търсете концепция, която е ключова за дизайна. И както винаги в дизайна, вървете напред-назад, изпробвайте идеи и започнете отначало, докато намерите пътя към решението. Винаги е един и същ, независимо какво проектирате.

Има ли клиент, който има повече затруднения от друг?

За мен най-лошият клиент е този, който няма ясна стратегия, определено позициониране. Много е трудно да се намери ефективна и последователна дизайнерска линия.

Как трябва да бъде връзката с клиента? Какво трябва да донесе дизайнерът и неговият дизайн на клиента и обратно?

Трябва да има отношения на доверие между двамата. Той се надява, че ще му дадете добро решение и вие се надявате, че той ще направи всичко необходимо, за да може дизайнът да бъде изработен по план.

Чувствали ли сте някога, че един от вашите проекти не е достигнал върховите постижения, търсени от намесата на клиента?

Да, за съжаление, понякога клиентът променя нещата, без да се консултира и когато видите крайния резултат, това е много разочароващо.

Какво правите, когато клиентът просто казва „не ми харесва“?

Вкусът на клиента не трябва да бъде критерий за преценка на дизайна. Но, от друга страна, когато клиент каже „не ми харесва“, трябва да го накарате да говори и да го слуша, защото най-вероятно зад „не ми харесва“ има някаква убедителна причина да отхвърли Дизайнът. И може би имаше някаква липса в инструктаж или някаква грешка в нашата интерпретация.

«Дизайнът е комуникация. За да бъде ефективен, той трябва да може да се свърже с получателя и да предизвика очакваните реакции »

Трябва ли дизайнерът да има стил и да го приложи към всичките си проекти или да се преоткрива всеки път с нови клиенти?

Вярвам, че дизайнерът не трябва да има много дефиниран официален стил. Ясно е, че добрият дизайнер има личност и начин да прави неща, които са забележими, но не и конкретен графичен език. Дизайнерът работи по поръчка на клиент със собствена личност, със специфични цели, насочени към конкретна аудитория и най-вероятно всеки проект изисква различен език.

Какви граници дизайнът никога не трябва да преминава? Какво не можете да видите в дизайна?

Не мога да понасям претенции или произвол.

Има ли етика сред дизайнерите да създават по-ефективни и устойчиви опаковки, които насърчават добър дизайн и оптимално използване на материалите?

Етиката е личен въпрос. Търсенето на устойчиви решения е отговорност на всеки професионалист, който е минимално чувствителен към ситуацията на планетата. Насърчаването на добър дизайн и оптималното използване на материалите винаги е било постоянна цел в дизайна. От всякога. Друго нещо е използването на оптимални материали от екологична гледна точка. Засега това е предизвикателство, което ни ангажира всички.

Дизайните са склонни да попаднат в анонимност пред публиката, ако крайният продукт носи белега на дизайнера или студиото, което го е проектирало, като например автора на книга, картина или скулптура?

Книга, картина, скулптура или музикално произведение са произведения, които произлизат от самия автор по собствена воля. Дизайнът обаче се ражда, защото клиент го иска. Той е този, който определя като цяло причината за онова, което трябва да бъде проектирано, той е този, който избира целевата аудитория, разходите и понякога дори производствените процеси. Дизайнът е хорово произведение. Освен в сектори, свързани с мебели или лукс, подписът на дизайнера никога не се появява. Подписът е още един елемент от комодификацията на продукта.

Трябва ли професията дизайнер да се цени повече, отколкото се прави?

Напоследък чувам този въпрос много. Не разбирам тази загриженост. Професиите се ценят за това, което допринасят за обществото или защото влиянието им се манипулира, особено от медиите. Вярвам, че дизайнът се цени толкова, колкото и много други. Знаете ли броя на студентите по дизайн в Испания? Зверство. Знаете ли за слабо ценена професия, която е толкова успешна, колкото перспектива за бъдещето?

Как виждате испанския графичен дизайн днес? Има ли Испания култура на дизайн?

Ако говорим за професионалната група, бих казал, че тя е наравно с напредналите страни от останалия свят. Има студия, които вършат извънредна работа с международно значение. По отношение на дизайнерската култура, мисля, че се прави малко по малко. Културата винаги е остатък, който остава, това, което се утаява, и което отнема време. Но ние продължаваме напред.

Каква е стойността и значението на обучението за дизайнер? Достатъчно подготвени ли са младите дизайнери?

Обучението е от съществено значение, било то регулирано или самоук. Що се отнася до младите дизайнери, струва ми се, че има всичко. Има такива с много добро обучение, а има и такива, които не са толкова заинтересовани и са доволни от преминаването на курсове. Разликата с времето, когато учех, е, че тогава "професионалните" бяха по-висок процент от сегашните. Дизайнът едва ли е бил известен, така че кой ще го изучава? четиримата, които искрено се интересуваха. И тези, които наистина се интересуват, преди както сега, те оставят кожата си, няма часове, питат, търсят, интересуват се от всичко, свързано с дизайна, и получават много добро обучение.

Били сте президент на Испанската федерация на дизайнерските асоциации. Каква роля играят асоциациите в днешната визуална култура и професия? Къде отиват?

Асоциациите са необходими. Не споделям лошото възприятие, че има такива и че ги виждам и чета от време на време. Те могат да работят по-добре или по-лошо, но тези доброволни съюзи на професионалисти, без привилегии по отношение на упражняването на професията, служат за даване на последователен глас на групата, да я представляват в определени области, за организиране на обучение или културни събития, за имат ядро ​​на дебат и обмен на идеи и в което да вземем пулса, защо не? към ситуацията в сектора. Не мисля, че индивидуалистическите позиции са много положителни.

И накрая, какъв съвет бихте дали на млад човек, който иска да започне в света на графичния дизайн? И каква книга или книги бихте препоръчали?

Бих ви посъветвал да бъдете много любопитни и много, много, много работа. Що се отнася до книгите, има много препоръчителни, но да назовем само няколко: „Изкуство и визуално възприятие“ от Рудолф Арнхайм, „Забравете всички правила, на които сте научени относно графичния дизайн, дори и тези в тази книга„ от Боб Гил “ Теория от полето ”от Атилио Марколи,„ Как да бъдеш графичен дизайнер, без да губиш душата си ”от Адриан Шонеси ... И малко добра история на графичния дизайн. И сред тях не бих искал да забравя "Пионерите на графичния дизайн в Испания" на Емилио Гил. Удобно е да знаем откъде идваме и на каква височина трябва да бъде това, което човек прави, за да не отклонява от миналото.