кучето

От Флавия Мерсие Кореспондент в Испания на посещение в Буенос Айрес

Движещо интелигентен и много чувствително написан и режисиран от Франко Габриел Вердоя, „Бие сърцето на куче“, е творба, която оставя много въпроси, резониращи в съзнанието ни. В безсъзнание, с които рано или късно ще трябва да се изправим.

С завръщането на този, който е напуснал града или родния град, дори в чужбина, може да се отвори свят за тези, които се връщат и може би дори за тези, с които се срещат. Този контраст между странното или чуждото и изходната точка запазва силата да отвори свят, в който се помещават различните, дори другият сам по себе си, въпреки че в много случаи това пътуване е неуспешно, защото в много случаи единственото нещо, което се случва, е, че протагонисти само „избягаха“. Истината е, че възможността за отваряне не зависи от географията. Близото и далечното са мерки за това, което се отнася.

Това са някои от проблемите, върху които пиесата „Побива сърцето на кучето“ не ни кани да размишляваме въз основа на факта, че Ана се връща нежелано и се изисква при спешен случай с участието на майка й, в град в избягалите от много преди години. Майка й, Мейбъл, изглежда страда от някаква деменция, която я кара да живее в странна смесица от спомени, илюзии и заблуди и в средата на патологична надпревара да натрупва свои собствени предмети и тези на починали хора. В допълнение, в това завръщане, което има до голяма степен вечно завръщане на онова нещо, което никога не престава да настоява, Ана също ще се събере с юношеската си любов, Хернан, за когото Ана беше, и е все още днес, нейната голяма загубена любов. Идилична и идеализирана любов с течение на времето.

В този момент Диего Джентиле преминава през сцената, оказвайки се изключително автентичен в ролята на Ернан, жител на град, в който нищо не се случва, нищо, на което Хернан се противопоставя с определена идея за " напредък ”Което, както винаги, е невярно, защото вярваме, че сме спечелили нещо, когато в действителност не измерваме това, което сме загубили. Можем да кажем, че Силвина Салватер е Страхотно в ролята на Мейбъл, защото присъствието й на сцената определено оставя силен отпечатък върху зрителя. И за да завършим изящен актьорски състав, имаме Mónica Antonópulos в ролята на Ана, която се движи, разбивайки се на сцената с цялата уязвимост и крехкост на нейния характер.

От друга страна, трябва да се отбележи в смисъла на казаното, че това произведение по някакъв начин влиза във въображаемо измерение. " Градът ни поглъща, Ана. А тези от нас, които оставаме сами, постепенно изчезват. Тези, които могат да измислят живот, като майка ти ... и останалите, ние се научаваме да живеем с онова, което някога ни е доставяло радост "Хернан казва на Ана. Илюзиите, заблудите и миражите изглежда са начините за бягство от поразителната реалност в този град. Но избягването и бягството не са верни отговори за това, което смазва.

Хората ли са тези, които ги поглъщат? Какво е това нищо, което сякаш никога не се случва на определени места? Историята се развива в град дълбоко в провинция Санта Фе, в равнината; онази равнина, където през лятото дреме времето минава бавно, сякаш не е минало. Това не ни ли ориентира малко, че това, което поглъща, не е точно градът, а равнината, която не набира обем, дори сплеска го ? Творбата говори в този смисъл за важността на публичните изяви, вместо да се спасява живот насаме. Обаче равнината се пресича и от могъщи реки, които текат с голяма сила, носейки със себе си големи запаси от живот под формата на утайки, островчета от камалоти или риби, които пресичат водите му. Достатъчно е някой да хвърли камък в тази река, за да се задвижи целият този живот. Достатъчен е жест, само жест. Какъв жест липсваше тогава за живота, който всеки от главните герои искаше да протече, желание за живот, който течеше вътре в тях като река и който въпреки това не намери своя канал да тече?

По този начин Ана ни води в срещите им, за да размишляваме върху това как всеки се справя възможно най-добре със своето минало, как всеки се опитва да направи нещо със загубата или загубата, а също и с това, което е необходимо да загубим или предавам се. И по някакъв начин работата също прелита като подтекст страха от забравата като друга форма на загуба, тази, която може да дойде след смъртта, особено собствената.