Смесена чанта за неща за „класическата“ музика. Записи, концерти, сравнителни прослушвания, филии и фобии, различни клевети. Всичко това с център в Херес де ла Фронтера, макар и да пътува възможно най-много. Накратко, блог без никакъв интерес.

Събота, 30 юли 2016 г.

Най-добрият Фавн, този от Haitink

Нито сравнителна дискография, нито мляко, този път взимам пряк път: най-добрата версия на Прелюдия към сиестата на фавна той е този, записан от Бернард Хайтинк и оркестъра Concertgebouw през декември 1976 г. за лейбъла Philips. Да, знам, че има и други, които също са огромни: тази на Тилсън Томас (Sony, 1991), тази на Celibidache на DVD (Ideale, 1994), последната на Giulini (Sony, 1994), тази на Salonen (Sony, 1996). Но довечера отново изслушах споменатия на първо място - този път в копие на японския SACD, циркулиращ на определен руски уебсайт - и отново бях очарован.

Това е просто перфектна интерпретация поради точния си баланс между трезвост и звуков хедонизъм, интровертност и екстровертност, импресионистични мъгли и яснота на линиите, винаги в рамките на обективната линия и с изискан вкус, напълно забравен за всякакъв маниер, който характеризира холандците майстор. Темпото е много бавно, разбира се, но благодарение на невероятната концентрация на щафетата, дъгата на напрежението е перфектно проследена от изчезващото начало до интензивен, но много контролиран и не прекалено „романтичен“, сладострастен централен участък; Непобедим е и начинът, по който отново се отпуска, докато не се увлече от опияняваща сънливост. Оркестърът, лукс.

Тези редове вероятно са излишни, защото повечето от вас ще знаят този запис. Ако не, слушайте YouTube - който някой е поставил там с помощта на винилов източник - и вземете този запис в приличен формат: говорим за едно от най-великите бижута в историята на албума.

Петък, 29 юли 2016 г.

Разочароващи Четири сезона от Цукерман

Току-що чух някои Четири сезона от Вивалди, които са ме разочаровали малко: тези, които Пинхас Зукерман записва през първата половина на седемдесетте - той има още един дигитален запис - дирижира Английския камерен оркестър, с Филип Леджър в континуума. На теория регистърът имаше всички бюлетини, за да бъдат непогасени, но според мен времето не му мина добре.

2016

Израелецът, разбира се, прави категорията си на солист много ясна, показвайки красив, изискан и твърд звук като малко други; леко колебание в края на второто движение на Лято ограничава се до това да покаже, че нашият художник е смъртен. По същия начин Зукерман е способен да избегне всяко виртуозно предизвикателство и да фразира с огромна лекота. Но истината е, че подходът му към Вивалди оставя да се желае, особено що се отнася до оркестровата част. Проблемът не се крие толкова в прекомерната мускулатура, с която звучи английската камара, иначе превъзходно, нито в прекалено традиционната артикулация, а в перспектива, която иска да види барока от гледна точка, доста близка до класицизма, и което следователно се справя с прекалено благороден и аполонов, дори хуманистичен характер, музика, която вика за жив и контрастен подход, пълна с насилственото светото, възбудата и театралното чувство за стила. Нито ключът на Ledger точно помага, чисти седемдесетте във флирта си и нетонизирани, въображаеми в най-лошия смисъл.

В този регистър също има много значително размазване и това е второто движение на ЗимаМекотата и прекомерното поглъщане на посоката са силно дискусионни, а портаментите на цигулката и крилата на континуума са напълно неприемливи. Записът е добър: имал съм възможност да го слушам в домашен ремастеринг, който циркулира в интернет, връщайки оригиналното квадрафонично звуково изображение. Във всеки случай артистичните резултати оставиха горчив сладък вкус на устните ми.

Четвъртък, 28 юли 2016 г.

Моцартови симфонии от Клемперер, в SACD

За да премахна лошия вкус в устата ми, оставен от раздразнения и анодин Così фен tutte от Sylvain Cambreling, нищо по-добро от слушането на тройния SACD, който по нови и лъскави ремастери, направени за случая, EMI редактира през 2012 г., съдържащ последните шест големи симфонии на Залцбург в интерпретации, записани от Ото Клемперер начело на неговата Филхармония Оркестър, сред студията Abbey Road и лондонския Kingsway Hall, за гореспоменатия печат. Тълкувания по линията, които трябваше да се очакват, въпреки че има някои изненади.

1960 съответства на Симфония № 35, "линц". Отново, независимо от съвършенството на екзекуцията и общата строгост, не е толкова лесно да разпознаем Клемперер в това изпълнение, както в други моменти, освен може би в мощен менует. Пъргавото и жизнено първоначално движение се очертава с изключителна яснота и необикновено напрежение в твърдостта. Топъл, концентриран и много добре изпеван въпреки относителната си трезвост, вторият, със сигурност по-плътен - макар и съвсем не тежък - от обикновено, и изобщо не се интересува от кокетството. Нито това, нито искрата, нито пакостите, които биха могли идеално да заемат централно място за повече от един момент, правят външния им вид в стаята, белязан от тягата, драматичната сила и гранитния характер на конструкцията.

От същата година е увертюрата на Възторгът в сераля: изобщо не свеж или искрящ, а по-скоро бавен, гранит и мощна интерпретация, предлагащ на Клемперер обичайното му саркастично и натрапчиво чувство за хумор, което не е чуждо на шума на гората на неговия оркестър. Яснотата е изумителна - чувате реплики, които обикновено остават незабелязани.

Останалите показания вече са записани през 1962 г. Исторически Симфония No 38, "Прага": тази интерпретация е истинско чудо, защото веднъж този от Бреслау решава да свали караула си и заедно с удивителната си способност да издига внушителни гранитни паметници, милиметрично планирани в неговата архитектура, с идеално очертани линии на многогласие и непреодолима сила Драматично, този път решава да отвори вратата към хуманистична топлина, чувственост и дори чар, заменяйки обичайната клемперовска суровост с добра доза яркост, да кажем, че Средиземноморието, което обогатява мощно първо движение извън своите сили, дава възхитителна емоционалност на Анданте с внимание към маркираното темпо, без бавност или есенни фрази - и позволява на Финала да блести с разцвет, без да губи малко от очакваната ротондност.

The Симфония No39 Вече го споменах в сравнителна дискография. Слушах го отново и няма какво да добавя към казаното тогава, затова се позовавам на гореспоменатия текст. Е, трябва да добавя един важен момент: въпреки че папката за това издание гласи, че този запис датира от 1956 г., датата, на която Клемперер и неговият оркестър вече са записали произведението, в действителност предлаганата е тази от 1962 г.

The Симфония No40 Той също го записва в два екземпляра, през същите две години. Споменах за 1956 г. в съответната сравнителна дискография, на която се позовавам. Първото движение, вече по-бавно, е най-малко необикновеното: то се нуждае от малко повече енергичност и непосредственост. Вторият отново впечатлява със своя драматичен и горчив характер. Третият може би сега е още по-звучен, а четвъртият дори по-мощен и енергичен, макар че това впечатление може да се дължи на факта, че изданието SACD освобождава значително ниските честоти и засилва мускулатурата на знатния британски оркестър.

The Симфония No 41, Юпитер, най-накрая получава плътен, но не тежък прочит, изпълнен с огромна прецизност и изяснен с картерианската строгост, очаквана в Клемперер, който допринася за своя специфичен гранитен звук и своята незаинтересованост към по-леките аспекти на музиката, въпреки че не спира да пее възхитително възхитително. второ движение. Това обаче не е много остро, нито пък прекрасната първоначална Allegro vivace има всички възможни куки; напротив, стаята е истинско чудо на силата, контролираното задвижване, полифоничната яснота и изразителната сила. Прослушването в SACD беше истинска радост за мен.

Вторник, 26 юли 2016 г.

Cosme fan tut на Haneke или училището за жестокост

През февруари 2013 г. се представи Джерард Мортие един от звездните му проекти за него Кралски театър: Così фен tutte от престижния австрийски режисьор Майкъл Ханеке и под палката на Силвен Камбрелинг. Не отидох, страхувайки се от най-лошото. Сега успях да видя Blu-ray, издаден от лейбъла Cmajor - невероятно аудиовизуално качество - и истината е, че не е толкова зле, колкото си мислех или както ми казаха след това, но разбира се ми се струва неуспешно предложение, в допълнение към това, което не трябва да бъде операта и, за съжаление, това е все по-често: превозно средство в услуга на егото на режисьора на сцената.

На театрално ниво няма да отричам таланта на Ханеке, когато става въпрос за организиране на отлично сценично шоу с многочасови репетиции: има ясна концепция, тя е много добре материализирана, режисурата на актьорите е прекрасна - мислех много преди за екрана на домашния плейър, отколкото за публиката в стаята - и дори пейзажите и осветлението са с огромна красота. Няма капризи или провокации. И все пак резултатът не може да бъде по-противоречащ на духа на музиката.

Виж се, Così фен tutte е комедия с дълбоко горчив фон, в която най-мрачните аспекти са покрити в приятелска и меланхолична усмивка, с място дори за самореференциална шега - "Елате Скольо" е директно пародия на действат сериозно- и дори за астраканадата. Ханеке, заинтересован много по-рано да покаже своята "мощна личност", отколкото да служи на тези двама призовани миндунди Моцарт Y. Да Понте, решава да трансформира пиесата в екзистенциалистическа драма: Дон Алфонсо и Деспина са огорчени мъже, които са се провалили като двойка и живеят в ситуация на вътрешно напрежение помежду им толкова екстремно, че намират само облекчение - нещо като оправдание за собствения си провал - като манипулира най-малките, за да ги доведе до измама, предателство и разочарование. От негова страна няма желание да просветли момчетата от опита на възрастта. За нея тази комбинация от пакости, парични лихви и непредубеден еротизъм, която откриваме в оригиналната творба, не е очевидна. Това, което и двамата искат и постигат, не е нито повече, нито по-малко от това да нанесат възможно най-голяма вреда на околните.

Драматично ли ви звучи тази идея? Признавам, че не го осъзнах, докато самият Ханеке не го разпозна по искане на интервюиращия в допълнителния документален филм: пиесата Кой се страхува от Вирджиния Вълк е пряк източник на вдъхновение. Така нещата „школата на влюбените“ на Да Понте се трансформира в школа на жестокостта. Горчивината и омразата стават двигател на всичко, което се вижда на сцената. Няма място за друг вид усещане. И това по никакъв начин не е това, което музиката иска, нито либретото: предвид „реалистичния“ характер - този термин се използва от самия режисьор - на сценичното предложение, по-ясно комичните последователности - започвайки от външен вид на двата костюмирани галанта - те скърцат по много значителен начин, колкото и да сменят магнита, с който фалшивият лекар „лекува“ влюбените за таблет.

Това, което е съвместимо с това изключително дискусионно сценично предложение, би било музикална посока, която да остави настрана по-„рококо“ аспектите на Così и лиричната горчивина и драматичното напрежение, също намерени в партитурата, са подчертани. Или поне, сух и строг адрес. Ами не: г-н Камбрелинг, превъзходен пресъздател на други репертоари, прави плоско, анемично и рутинно четене, формулирано с определен добър вкус и с внимание към яснотата, това е вярно, но по-скоро сиво. А също и с исторически влияния, които не са напълно усвоени, опитвайки се да достигнат до тази сложна среща на традицията и новите тълкувателни начини, без да знаят много добре как да го направят. Резултатът, пълна противоположност на визията на Ханеке: музикална кутия Моцарт. The Мадридска симфония звучи под обичайното си ниво: с такава изтъркана струна - вина на Камбрелинг - тази музика не може да се направи.

Сякаш това не беше достатъчно, Ханеке и Камбрелинг решават, че повечето от съществуващите записи на това заглавие - и поне на целия Моцарт - изпълняват лошо речитативите и че ще открият истината: трябва да ги изпеем с структури, ритмите и кадансите, типични за говоримия език, придаващи собствената си тежест на тишините, които трябва да бъдат по-изобилни и по-дълги от всякога. Резултатът, според мен, е претенциозен и гротескен в най-висока степен. Наистина ли смятате, че е необходимо да замените изразителната сила на пеенето, на доброто пеене с формулите на театъра?

Накратко, аудиовизуален продукт за феновете на Haneke, които са много. Тези, които търсят Моцарт и Да Понте, които идват на превъзходното сценично представяне на Николас Хитнър че коментирах точно тук преди години. Или много по-хулиганското, но прекрасно, на Дорис Дьори, това е сензационно Баренбойм към щафетата.