Смесена чанта за неща за „класическата“ музика. Записи, концерти, сравнителни прослушвания, филии и фобии, различни клевети. Всичко това с център в Херес де ла Фронтера, макар и да пътува възможно най-много. Накратко, блог без никакъв интерес.

Вторник, 30 януари 2018 г.

Когато Лени намери Виена

Казват ми, че моят блог днес е в план за разрушител. Може да е вярно, но това е чисто съвпадение: по-голямата част от критичната част на Виламарта Фауст е написана от неделя вечерта, а днес, във вторник, когато беше завършена, имах новини за - разбира се, за мен - много разочароващи фестивали в Севиля и Гранада. Така че можете да видите, че аз не съм такъв престъпник и че все още се радвам много на музика, нося тук албума, който слушах тази вечер. Стар познат, който човек не се уморява да чуе: заедно с този, обсъден тук Фалстаф която е записана в същата стая и през същия месец март 1966 г., първата рекордна среща на Леонард Бърнстейн с Винерската филхармоника. Програма Моцарт: Симфония No 36 "Линц" Y. Концерт за пиано No15, последният със самия Лени на пианото.

имаме

В този Моцарт се случи някакво чудо, защото може би точно поради контакта с чувството за класицизъм - в най-широкия смисъл на думата - и огромната звукова красота на австрийската формация, северноамериканският учител успя да насочи този младежки преливане на първите му години в Ню Йорк чрез строг контрол на архитектурата и перфектен баланс между форма и израз, но без загуба на младежкия импулс или комуникативността, които го характеризираха.

Доказателство за това е това Линц Фразиран с толкова сила, колкото елегантност, казано с добре контролиран огън и достатъчно внимание към различните изразителни аспекти на парчето, включително не само екстровертност и светимост, но и драматичен усет и най-вече лирическа дълбочина в Анданте по-бавно от обикновено., но със значителен вдъхновение. Разбира се, може би поради това желание да се контролира, Бърнстейн беше по-сериозна точка от сметката: още малко невнимание и пакости в странните движения, подчертавайки важното хайдийско наследство на тази партитура, не би било лошо за неговата интерпретация.

Концертът за пиано, композиран две години след Линц, тя получава интерпретация, дори по-добра от тази: мъжествената елегантност, добре разбраната кокетност (без безтегловност, малки прескачания или други cursilados!), лиричната ефузивност и отразяващата дълбочина вървят ръка за ръка по значителен начин. Andante е просто възвишен. Единственият недостатък: свиренето на пиано на Бърнстейн не е възможно най-разнообразното, въпреки че прекрасната му музикалност в крайна сметка триумфира. Накратко, истинска наслада за запис и перфектен пример за онзи Моцарт, който днес някои се опитват да изтрият от картата, като трият червата си, но който според мен продължава да бъде напълно валиден като модел за подражание.

А, ако можете, хванете 192 kHz ремастеринг от японски произход там. Звучи много по-добре от първата обработка.

По отношение на FeMÀS.

Те ме предупреждават, че току-що е представен фестивалът на древната музика в Севиля 2018 (програмиране тук). Коментирам това бързо: Надявам се да чуя прекрасния Хендел от Робърт Кинг. Останалото не ме интересува ни най-малко.

А, Фахми Алкхай отново се самопрограмира. Съмняваха ли се?

За фестивала в Гранада

Мрачен и скучен Фаусто във Виламарта

Ако в следобедния ден на събота 27 бях суверенно отегчен от Tosca del Met в киното, в неделя го направих с Разкош от Виламарта на живо. Но този път грешката не беше в тълкуването, а по-скоро в лорда Чарлз Гуно. Харесвам тази опера само от време на време. Намирам го за слаб - дори смешен - в сценария си и нередовен в вдъхновението си. Вярно е, че има някои завладяващи мелодии, понякога дори много красиви. Че оркестрацията е много забележителна и че писането показва професионализма на някой, който е бил важен музикант. Но ансамбълът страда от повърхностност, от ценност в лицето на галерията и от малък драматичен нокът. Сравнете това с онзи относително незначителен Верди Бал в Масчера, премиера през същата 1859 г.: без цвят. Всъщност или се предлага първокласен музикален отдих, или човек се оказва незаинтересован от това, което чува. И това на Виламарта ми се стори много достойно за бюджета, който театърът в Херес сега има, но в никакъв случай изключителен.

Шоуто се завъртя около местната звезда, Исмаел Жорди, който предложи да дебютира ролята в родината си, преди да го направи в Реал. Тя вече не е обещаващ младеж, който да бъде насърчаван. Тя пее дълго време водещи роли в първокласни театри заедно с водещи артисти. Ето защо трябваше да направя дълбоко размишление за това какво трябва да напиша и как да го кажа. Исмаел се е развил, аз също.

Погледнете се, трябва да призная, че всеки ден ме интересува по-малко начина на разбиране на песента, в която красивото надделява над експресивното. Едно е да пееш красиво - Исмаел пее много, много красиво - и съвсем друго е да изградиш характер чрез не само красота, но и поредица от изразителни акценти, които правят различните ситуации на либретото психологически достоверни. Прекарах години, карайки се да вярвам, че харесвам Алфредо Краус, докато не изгубих срама си и успях да призная, че винаги съм намирал канарския тенор за студен, далечен и неопределен въпрос. Исмаил е бил ученик на Краус и е наследник на това училище, обстоятелство, което стана много ясно в неговото въплъщение на Фауст.

Неговото „Salut!, Demeure chaste et pure“, с поразителна красота, беше добра демонстрация на наследството на Краус, от когото нашият тенор беше изключителен ученик: той се пее повече с интелигентност, отколкото с глас, като е възможно да се избегнат ограничения текстописци, за да предложат онази болезнена и чувствена свързана песен, отличителна черта - толкова различна от италианската непосредственост и плът -, която френската опера изисква. Много харесах Исмаел в арията: перфектен стил, красота на устните и изискан вкус. Но там беше. Досадих му с него до края на шоуто. И не само поради неуместността на хубав, но тих глас, без достатъчно месо в центъра и нарязани басове за тази роля, но и заради безвкусието на пеенето му. Връщам се към старото нещо: не е същото да предложиш красиво изпята ария, отколкото да издигнеш психологически персонаж, за когото липсва вокален авторитет и изразително разнообразие. Сякаш това не беше достатъчно, сценичното му изпълнение остави много да се желае. Нито чутото, нито видяното не бяха минимално достоверни.

Александър Виноградов, подобно на Исмаил, той предизвика огромни аплодисменти сред уважаваните. Разбрах, защото гласът му е превъзходен, както и напълно подходящ за персонажа. А руският бас пее, това, което се казва да пее, пее прекрасно. Да го имаш в Херес - първият път, когато го чух да прави Даланд с Баренбойм - е истински лукс. Но Мефистофел се нуждае от редица нюанси, на които този човек избягва: ирония, сарказъм, искра, жестокост ... Той трябва да бъде привлекателен и отблъскващ в същото време, нещо, което не е лесно да се постигне. Движейки се около сцената, той се справи много добре и в този смисъл той беше царят на функцията.

Бях много развълнувана да чуя на живо за първи път Изабел Рей, сериозна, професионална и много музикална певческа дама. Очевидно инструментът му вече не е този, който беше преди двадесет години: той е загубил емайла и страда от високите честоти. Но тя също се е разширила, набирайки теглото и тялото, необходими за пеенето на Маргарита. Тя беше умела в арията на бижутата, избягваше излишни рискове и беше по всяко време безупречна по стил, както и чувствителна и внимателна. Тъй като тя е и много добра актриса, тя успя да направи цялостен и доста достоен портрет на своя герой, на който за моя вкус все още липсваше доза емоция, изразителна сила, за да завърши убедително.

Честно казано Александра Ривас като Сибел. Разбирам, че металическият връх на гласа му може да не се хареса, но изразително го намерих за много всеотдаен, напълно убедителен. Освен това, може би поради дългия си опит в трансвеститските роли, виенското мецо - отдавна свързано с Виламарта - е най-достоверното като момче. Брава! Ксавие Мендоса той пя по приемлив начин на Валентин и го въплъти възхитително на сцената. Голямо достойнство в Mireia Painted Y. Пабло Лопес, Марта и Вагнер съответно. Обаче не беше нощта на Театрален хор „Виламарта“: Имаше много добри моменти от негова страна, но също така и значителни дисбаланси и осезаеми певчески недостатъци, особено в мъжката част на групата. Публиката не смяташе така, защото много аплодираше.

The Филармония в Малага, Според мен, най-малко задоволителният от четирите велики андалуски оркестри, той предложи едно от най-добрите си изпълнения в своя и без това много дълъг списък с изпълнения в ямата Виламарта. Присъствието на ветерана бразилски учител трябва да е имало много общо с това. Луис Фернандо Малейро, това я накара да звучи с достатъчно пълнеж и забележителна красота. Фразата му също беше широка и пееща, внимателна към мелодичните възможности на оркестровото писане, безупречен по стил и изискан вкус. Пропуснах допълнително докосване на искра, нерв и ентусиазъм, изразителна убеденост, но всичко беше на мястото си и музикалността беше гарантирана.

Изключително трудно ми е да преценя постановката, защото ми се струваше, че виждам значителни триумфи в нея, заедно с очевидни недостатъци и грешки. Подходът на Алфонсо Ромеро (официален уебсайт), дори с някои повече или по-малко символични елементи, той е предимно натуралистичен. Но натуралист с много оскъден бюджет, което означава, че трябва да се справите без сценография и да използвате издатини върху завеси, четири елемента на подпори и осветление, което постига драматични ефекти. Ако всичко това не се направи много добре, чувството за бедност в крайна сметка царува и точно това се случва тук: завеса, която се повдигаше и падаше, лампа, закупена от "китайците" ... И тъмнина, много тъмнина . Визуално тази постановка на „Канарските приятели на операта“ изглежда много грозна.

От войниците, облечени по начина на Първата световна война с атомната бомба на заден план, нека не говорим. Въпреки че трябва да свидетелстваме за изключителната нелепост на църковната сцена, в която различни герои - включително Христос и Богородица на благочестието - изплашиха момичето, показвайки очи с интензивно фосфоресциращо червено и устни със същите характеристики. Финалът, в който Маргарита се обеси и след това се събра отново със сина си в отвъдното, също бе оставен за пожелание. В крайна сметка изглежда, че бедният Гуно не е единственият виновен за това, че вечерта изглежда вечна.