Селекция от бижута, които киното ни остави през последните дванадесет месеца
Публикувано на 30.12.2019 г. 05:15 Обновено
Най-добрият филм, който съм гледал тази година за първи път, е „Додсуърт', написана от Сидни Хауърд и режисирана от Уилям Уайлър, през 1936 г. Има много истории, които избягват по някаква причина или които човек вижда късно, които не влизат в класацията, защото никой не им е обърнал внимание.
Други изчезват и никой никога не говори за тях, освен в много странни разговори. - Любимата„той оглави всичките ми списъци за най-доброто за 2018 г., когато всъщност беше премиерата му в Испания през януари 2019 г .; „Болка и слава„съществува на различна равнина от останалите филми на Алмодовар, което не е просто нещо. И до днес не мога да гарантирам, че „Портрет на жена в огън„Ще ми хареса толкова, колкото казват. Никой от тях не е в челната десетка в този списък. От по-малко до повече, ето селекция от (моите) най-добри филми за 2019 година.
10. „Малки жени“ (Грета Гервиг)
Ярка като (предполагам) зимна сутрин в Масачузетс, политически коректна като хилядолетно излизане от рали, версията на Грета Гервиг на класиката на Луиза Мей Алкот е страхотна. Адаптация, която анализира героите и техните мотивации и ги превежда до наши дни, като зачита тяхната същност и я празнува. „Малките жени“ на Гервиг е почит към произведението и негов автор на някой много почитател.
9. „Ирландецът“ (Мартин Скорсезе)
Албум за цял живот (мафиот), в който Скорсезе събира своите и чужди препратки към жанра. Ирландецът решава въпроса кой е убил Джими Хофа и дали можем отново да вземем Робърт де Ниро на сериозно като актьор. Не им позволявайте да ви казват друго: техните три и нечетни часа минават за миг.
8. „Безкрайният изкоп“ (Jon Garaño, José María Goenaga, Aitor Arregi)
Да се каже, че „Безкрайният изкоп“ е „за къртиците на войната“, сякаш е доклад от Седмичния доклад, означава да го пропуснете. Това на Garaño, Goenaga и Arregi е мощна, ужасна история, която не изпуска от поглед ангажимента към историята, която иска да разкаже. Хигинио и Роза са двама души, осъдени на зверско съжителство, управлявано от страх и жертви. Абсолютен филм.
7. Жокер
Артър Флек, безумно изгубен, не е в състояние да управлява своята обитавана от духове и жестокост реалност, затова решава да наложи нов ред. Злодеят на комикса не спира да бъде това, ние сме тези, които вървим с дезориентирания морален компас. Никоя реч, която се опитва да се направи за идеологическото послание, което „Жокер“ предава, не е на върха на своята кинематографична сила. Някъде Сидни Лумет се усмихва гордо.
6. „Супер маниаци“ (Оливия Уайлд)
Светът е зле разпределен. Добър пример е Оливия Уайлд, една от онези изключително красиви хора, които също имат таланти навсякъде. Първата й игрална роля като режисьор е безупречна, каноничен приятелски филм, пълен с добри идеи, добре използвани. „Super Nerds“ възвеличава неизменната истина, че независимо колко отговорни, приятелството и хормоните доминират в живота на тийнейджър. Ейми (Кейтлин Денвър) и Моли (Бийни Фелдщайн), бъдещи президенти на всички.
5. „История на брака“ (Ноа Баумбах)
Не за първи път Ноа Баумбах фокусира камерата върху раздялата на двойка, както направи през 2005 г. в „Бруклинска история“. Този път посочва процеса на попечителство над дете като последния свободен край, който предотвратява чистото рязане между героите на Адам Шофьор и Скарлет Йохансон. Преглед на поколенията на нашия капризен и произволен начин на чифтосване и неговите последици. Този развод в дните на хипстърите е едно завладяващо преживяване, от което излизате отказани.
4. „Имало едно време в Холивуд“ (Куентин Тарантино)
Необузданият Uchrony от Куентин Тарантино за клането в Сиело Драйв през 1969. Леонардо Ди Каприо и Брад Пит са приятели като в западните филми от онова време, другари, братя по кръв, много кръв (това е Тарантино, какво очаквахте?). Шарън Тейт на Марго Роби е светлинна светкавица, която напомня какво е могло да бъде, а истинската звезда на филма, сред цялата тази фигурка, е Маргарет Куали.
3. „Дъждовен ден в Ню Йорк“ (Уди Алън)
Нищо не може да ни създаде илюзията за първия път, когато видяхме Хана и нейните сестри или Ани Хол, но Rainy Day в Ню Йорк е хубаво плацебо. Наблюдаването на Тимоти Шаламет и Селена Гомес, които се влюбват, докато се оплакват от привилегиите си, ни връща към Уди Алън, който винаги е по-добър в Манхатън.
2. „Паразити“ (Bong Joon-ho)
Ако критиците казват, че „корейският, който е победил в Кан, е фантастичен“, често се случва широката публика да избяга в противоположната стая. Паразитите са скъсали с всичко това. Минаха години, откакто един филм предизвика такова единодушие. От журито, което му даде „Златната палма“ (с председател егото на Гонсалес Иняриту), без несъответствие до зрителите, които са събрали кината на тълпи. Нещо ще има водата, когато я благословят.
1. „Можеш да ми простиш един ден“ (Мариел Хелър)
Кой, по дяволите, е Лий Израел? Това е въпросът, който повечето от нас си зададоха, когато четяха конспекта на този филм за писател от Ню Йорк, обвинен в литературна фалшификация през 90-те години. Филмът на Мариел Хелър премина без болка и слава (номинациите за награда не я направиха бедна) и с тях се разтвори в каталога на платформите, между супер сили, стегнати бедра и дистопии. Голяма несправедливост, защото баладата за провал и самота, която Мелиса Маккарти и Ричард Е. Грант играят като дуо, заслужава място сред великите.