АЛФРЕДО КРАУС: НЕГОВИЯТ КОНЦЕРТ. ТРИБУТ ЗА МИГУЕЛ ФЛЕТА. Сцени от Donizetti, Flotow, Massenet, Cilea, Obradors, Sorozabal, Chapi, Serrano, Breton и др. Симфоничен оркестър на RTVE. Хор на приятели на музиката от аудитория в Сарагоса. Гарсия Асенсио, режисьор. RTVE Music 65199
Това е една от онези публикации, които, започвайки от добро намерение, в крайна сметка правят лоша услуга в памет на онези, които се опитват да почетат. В случая на Алфредо Краус, който вече беше много болен през октомври 1998 г., когато изнесе последния си рецитал в Сарагоса.
Трябва само да изслушате първата намеса на тенора - „Fra poco a me ricovero“ от „Lucia di Lammermoor“ - за да я осъзнаете. Нотите и изкуството, пеещата линия са налице, но не и белите дробове. По-късно се подобрява, но колкото и да ни напомня за старите времена и винаги ни вълнува, ще се чувстваме същото, както когато обмисляме „El cenaccolo“ от да Винчи.
Тези записи трябва да бъдат достъпни за последователите на дадена фигура, но те не са подходящи да ги съобщят с голям шум на широката публика. Гонсало АЛОНСО
MONTSERRAT КАБЕЛ: VIVA LA DIVA. Поп песни. BMG 74321 98277 2.
Вече сме много свикнали с компилациите на великите фигури, когато те вече са се пенсионирали, предстои да го направят или, във всеки случай, вече не са това, което бяха. Срамно е, че звукозаписните компании не ни предлагат някои от новите страници, които последната велика дива е включила в концертния си репертоар през последните години, защото има много интересни неща. В замяна на това има смесица от песни на онези, които сопранът, на върха на популярността, си позволи да пее сама или с акомпанимент и които надхвърлят това, което правилно се възхищавахме един ден. Вангелис, Меркурий, Кано, Серат ... и дори Лос дел Рио в някаква коледна песен. Всичко за друга публика освен обичайните му фенове, тази, която е постигнал чрез телевизията.
И все още чакаме този добре подбран и добре представен албум за коледни песни. Гонсало Алонсо
HAENDEL: JULIO CESAR. М.Миянович, М.Козена, А.С. von Otter, C. Hellekant, B. Mehta, A. Ewing, P. Bertin, J. Ankaouna. Les Musiciens du Louvre. М. Минковски, режисьор. АРХИВ 474210-2. 3Cds.
Отново сме много приятно изненадани от режисьора Марк Минковски с нов запис, пълен с интерес. Минковски ни е свикнал с нови визии за барокови партитури. Повтаря го в „Юлий Цезар“ на Хендел. Нервът е основното качество, въпреки че това не предполага отпадане на най-лиричните ценности. Просто го разгледайте на страници като „Al lampo dell’armi“ или „Se pietá di me non senti“. Както обикновено се случва в записите на парижкия режисьор, преводачите обикновено не са много добре известни, с изключение на някои изключения като фон Отер, вече не в най-добрите си моменти, но винаги художник. Всички те обаче се вписват перфектно в задачите си и не ни карат да пропускаме страхотните гласове. Важно е цялото и личното четене на Минковски и резултатът е абсолютно препоръчителен.
VERDI: GUSTAVO III. T.Lind, H.Martinpelto, K.St.Hill, S.Resmark, C. Sandgren и др. Хор и оркестър на операта в Гьотеборг. М. Барбачини, режисьор.
В рамките на определена тенденция на фестивалите и театрите да програмират "новости" за обществеността, които "не пречат", един от най-лесните начини е да се спасят традиционните произведения в някои от техните особености, като оригиналния им език или предишни версии. Последното се случва с този „Густаво III“ от Верди, с който е възстановен съставът, който по това време не е допускал цензура и в който тенорът не е губернаторът на Бостън, а шведският крал Густав III. Не става въпрос само за промяна на характера, но има и музикални части, различни от тези, известни чрез „Un ballo in maschera“. Така например речитативът и арията на баритона, който тук е различен от "Ери ту", въпреки че не е нещо, което е по-интересно от любопитството. Записът датира от изпълнения на живо в Гьотеборг и актьорският състав оставя много да се желае. На Амелия и Анкастрон липсва драматична интензивност и певческата линия на тенора не съществува. Гонсало АЛОНСО
Omaggio alla carriera. Райна Кабаиванска. Песни на Massenet, Chausson, Ravel, Poulenc и Shostakovich. Fone. 98F 31
Ехото на трибюта в Teatro Real към Райна Кабаиванка, един от големите художници от близкото минало, все още е скорошно, когато се публикува компактдиск, който също служи в подкрепа на това, което се представя като дълъг период на пенсиониране.
Записите датират от 1998 г., дата, в която вокалните условия на българина вече бяха намалели много, вибрато се разширяваше, появявайки се тремоло толкова широко, че не е съвсем ясно каква нота дава във всеки един момент поради толкова много трептения. Но Кабаиванка продължава да бъде тълкувател, който знае как да „каже“ и следователно най-доброто от публикацията идва със „Седем романса за поезията на Александър Блок“ на Шостакович, докато за други по-поетични страници като „Елегия“ на Масене те са предпочитани гласове в пълнота. За хардкор феновете. Гонсало АЛОНСО
Либер на Шуберт с оркестър. Ан Софи фон Оттер, Томас Куастхоф. Камерен оркестър на Европа. Клаудио Абадо, режисьор. DGG 471 586-2.
Италия току-що отпразнува седемдесетте години на един от най-емблематичните си режисьори с двадесет и четиричасови радиопредавания. Несъмнено ще има място за последния му компактдиск, посветен на оркестрирания лидер на Шуберт, в който участват две от най-великите фигури в наши дни в специалността: мецото фон Видра и баритонът Квастоф.
Във всеки от повече от шестстотин лидера, които Шуберт ни остави, винаги има какво да научим или да се възхитим, както твърдеше Брамс. Следователно, подобно на него, има много други композитори, които са насочили погледа и идеите си към него, за да организира някои от излъганите. Така самият Бамс, Бритън, Регер, Лист, Веберн и т.н.
Този запис включва няколко от тези примери, дори с любопитно повторение. Можете да чуете какво направиха Берлиоз - в гласа на фон Отер - и Регер - в гласа на Квастоф за известния „Ерклониг“. И като кулминация, една много любопитна аранжировка на „Stadchen“ от Офенбах, се превърна във френска серенада. Всички, певци, Абадо и оркестърът са великолепни и албумът се слуша с възторг. Гонсало АЛОНСО
МУСОРСКИ: ДЕТСКАТА, СЛЪНЧЕВА, ПЕСНИ И ТАНЦОВЕ НА СМЪРТТА. Борис Кристоф, бас, А. Лабински, пиано. Национален оркестър на френското радиоразпръскване. Режисьор: G.Tzipine. EMI 567993-2.
Поредицата „Страхотни записи на века“ ни носи селекция от песни на Мусоргски, които със сигурност могат да бъдат описани като исторически благодарение на страховитото изпълнение на Борис Кристоф. Ето един художник, който освен че пее, интерпретира и го прави с непреодолим глас. Версията на „Песни и танци на смъртта“, която използва оркестрацията Глазунов и Римски-Корсаков, трудно може да бъде подобрена. За разлика от сериозността на тези, истинското предизвикателство на "Песните на приспивната песен", при които басът трябва да разрежда гласа до безкрайност по хамелеонен начин, за да отразява както децата, така и тяхната приспивна песен. Окончателна извадка от изкуството кой е най-добрият Борис от своето поколение. Гонсало АЛОНСО
ОПЕРЕН АЛБУМ 2002: оперни сцени от различни певци. EMI 7243 5 67939-2. 2 CDS.
Най-доброто от къщата се събира в тази компилация, доста добре проектирана, в която се редуват великите от вчера и днес. Искате ли имена? Callas, Schwarzkpof, Moffo, de los Ángeles, Freni, Sutherland, Caballé, Norman, Bjoerling, Merrill, Domingo, Pavarotti, Carreras, Gedda и др. Или най-новите Dessay, Alagna, Gheorghiou или Hampson. Защото не липсва, нито хорът на Ла Скала липсва.
Изборът започва с примамливия „Duo de las flores“ от „Lakmé“ и завършва с „Nessun dorma“. В средата някои от другите известни женски дуети като „Приказките на Хофман“ или „Бракът на Фигаро“ и мъжки като „Перлени рибари“ или „Бохема“. И, разбира се, най-популярните арии не можеха да бъдат пропуснати.
Изборът напълно отговаря на търсените критерии: привлечете широката публика с лекотата, красотата на парчета, които също ще звучат много за ушите.
АРИИ НА ЧАЙКОВСКИ. Джулия Варади, сопран. Мюнхенски радио оркестър. Режисьор: Р. Кофман. ORFEO C 540011ª. DDD.
Джулия Варади беше наета да пее в минали дни в няколко испански и португалски града, но отново се отказа. Вярно е, че по този повод по причини, които са добре обосновани, тъй като скоро ще се срещнат.
При липсата на присъствието на сцена на това, което за мнозина е най-доброто сопрано през последните две десетилетия, оставаме с утехата от последния й запис. Става дума за компактдиск, посветен на ариите от оперите на Чайковски "Евгений Онегин", "Орлеанската прислужница", "Мазепа", "Пиковата дама" и "Джолант". Варади показва константите на своето изкуство: глас с велика личност, с болезнен тембър, много лирично сопрано, но проектиран към „спинто” и голяма комуникативна сила. По този повод се разкрива течението на времето и в няколко от неговите моменти откриваме трудности във високия регистър, който звучи метално и принудително. Многобройните му добродетели обаче повече от компенсират. Албумът включва двойка оркестрови прелюдии, които служат за оживяването му и където е демонстрирана добрата работа на звукорежисьорите на Orfeo. Гонсало АЛОНСО