Голямото култово произведение на Кентаро Миура се завръща в Испания това лято благодарение на Панини. В Negative Zone не можем да пропуснем тази възможност да ви предложим статия, която напълно ви въвежда в света на фантазията, чудовищата и демоните, в творба, която бележи преди и след в Seinen. Открийте пътуването на Guts за отмъщение.

swordsman

Въпреки тези клишета, тъмната фантазия съществуваше отвъд западните граници и в края на 80-те години някои произведения станаха известни в този смисъл, като Копеле ! (Казуши Хагивара) или самата Берсерк. Те са творби, които представляват максималния показател на най-тъмните сейнери, с едва ли ограничения в своите ексцесии както на художествено, така и на сюжетно ниво, включващи ултравиолетови, фантастични и епични елементи, интегрирани в дълги истории, конструирани в детайли и стремящи се в техния фон, характеризирането на техните герои и графичен разказ.

В този свят на меч и магьосничество, издигнат до максимална сила, Берсерк се утвърждава като истинско поклонение, с огромно майсторство, когато развива своята история и своите герои и разкрива своя автор, Кентаро Миура, като един от големите гении в индустрията, не само заради творческите си способности и артистични постижения, но и заради огромния си талант, когато става въпрос за управление на огромното множество референции, от които пият, поддържане на оригиналност и изобретателност в света, който създават, което го прави автоматично емблематичен.

Автор

Когато разпределяте заслугите за решаване на проблем, винаги имайте предвид, че основната похвала трябва да бъде отправена към математика, който лансира теоремата. А инженерът зад всички машини и съоръжения на Berserk е Kentaro Miura. Роден в префектура Чиба, на 11 юли 1966 г., Миура показва признаци от детството си на желание да се посвети на професията на карикатуриста. Само с 10 години той вече започва да публикува творба в училищното си списание под заглавието Миурангер и това ще достигне 40 тома. Година по-късно той ще преиздаде друга училищна манга „Пътят към меча“, която ни позволява да видим постоянството и усилията, които младата Миура е вложила в работата си, и които за съжаление днес той не е в състояние да поддържа по различни причини. Новина настрана, истината е, че Миура беше много неспокоен автор от самото начало и по време на престоя си в гимназията не губи време като средностатистически ученик и се посвещава на усъвършенстване на стила си чрез експериментиране с различни техники и публикува първата си dōjinshi, с помощта на приятелите си, през 1982 г.

Млад Кентаро Миура в кабинета си

Кентаро започва да полага първите камъни, за да изпълни детската си мечта, когато постъпва в университета Nihon Daigaku през 1985 г. като студент по изящни изкуства. Там проектът, който той представи, за да гарантира влизането му, наречен Futanabi, ще му спечели номинацията за най-добър нов автор от седмичното списание Shōnen на японското издателство Kodansha. Изглеждаше, че всичко върви гладко за Miura и след това признание друга нова манга, Noa, започна да сериализира в Weekly Shōnen Magazine, въпреки че беше отрязана поради разногласия с редакторите.

Миура съсредоточи усилията си върху постигането на тази жадувана индивидуална поредица, за която толкова жадуваше, и започна да работи върху пилота на онова, което по-късно ще стане Берсерк, 48-страничен еднократен озаглавен прототип Берсерк. Тази история съдържа първичните елементи на тъмния свят на Берсерк и първа скица на Гутс, малко по-различен по характер от окончателната му версия, който се изправя срещу демона Влад Тепеш, за да спаси момиче на име Фрика. Успоредно с развитието на този проект, който въпреки големия си потенциал остава в хибернация, Миура започва да работи в Японската къща за животни в Хакусенша в публикацията на поредица, наречена Oh-Roh The Wolf King, поставяйки своето изкуство в услуга на сценарий на митичния Буронсън, наричан още Шо Фумимура, създателят с Тецуо Хара на една от легендите на мангата: Юмрукът на Полярната звезда. Твърди се, че по това време Миура е работила по 15 или 16 часа на ден, за да може да покрие работата си в работата с Буронсон, създаването на Берсерк и продължаването на обучението си.

Карикатура от Oh-Roh The King King

Успехът на Oh-Roh The Wolf King беше поразителен, което доведе до това, че през 1990 г. двамата автори създадоха продължение, което ще бъде озаглавено „Легендата за краля вълк“, както и сътрудничество в японската манга. На същите тези дати ще бъдат публикувани първите глави на Берсерк, с умерен успех, докато накрая, през 1992 г., Японската къща за животни се превръща в настоящото Младо животно, което ще заложи силно на Миура и Берсерк с публикуването на дъгата на Епохата де Оро, най-митичният от поредицата и който постигна огромен успех за мангата, списанието и самия автор.

Оттогава Miura е посветена основно на сериализацията на Berserk, въпреки че различни здравословни проблеми, може би произтичащи от това брутално представяне в ранните му дни, както и няколко проекта извън работата (включително мангата Gigantomaquia от 2013 г.) са причинили множество спирки. работата днес, почти 30 години след раждането, продължава незавършена. През 2002 г. той спечели наградата Osamu Tezuka благодарение на нея, но Berserk вече е поредица, която се движи в несигурност. Не знаем дали това се дължи на липса на мотивация, на прекомерния интерес на Миура към пристрастяващи видео игри със съмнителен морал или на проблемите с гърба му, но прекъсването е непредсказуемо и не съвсем кратко. От 2016 г. изглежда, че авторът е успял да придвижи сюжета малко напред и да покаже признаци на определена постоянство, но истината е, че краят на пътуването на Гутс е все още далеч. В момента мангата е в глава 351, с 38 тома и в средата на лятната пауза до зимата на тази година.

История и развитие

Дизайнът на първите Guts в Берсерк: Прототипът

Затъмнението е кулминационната точка на творбата, най-високата точка на влакчето в увеселителен парк и митичен момент, който вече е вечна легенда. На няколко пъти читателят ще се изправи пред спектакъл, толкова плашещ, толкова ужасяващ и толкова брутален като този, който Миура ни представя там. Художественият блясък на автора също ни предоставя мрачен, реален, жесток и груб сценарий, който ви разкъсва по същия начин, както Гутс прави с дясната си ръка и своята човечност. Освен това идеята за злото и Бог, която Миура развива в разгара на цялото действие, като елементи, създадени от потребността на човечеството, е отлична. Нищо в това събитие не се използва безплатно, всяка малка част от ужаса, който ни е описан в Затъмнението, е от съществено значение за разбирането на всичко, което се е случило и ще се случи в произведението, променя историята, нейните герои и читателя, и Продължавайки с четенето, ще открием, че не е заговор за смилане по най-традиционния начин, тъй като малко по малко ще видим, че е толкова лесно за нас да мразим героите, че трябва да мразим или да съчувстваме на другите, които са уж "добрите". Eclipse променя Berserk, за по-добро, но и за по-лошо в известен смисъл.

Началото на Eclipse

Очевидно историята е на Миура и можете да я развивате, както искате и намирате за добре, но нивото на удовлетворение пада до степен да можете да говорите за берсерк преди и след Eclipse. В момента с пристигането на остров Elfhelm, вътрешните шумотевици на Guts и заговора на Rickert, има известна надежда, че всичко ще потече отново по същия начин като Berserk, който смятаме за култов, но с това, което сме виждали преди и разочарованието над спирките на Miura, трудно е да се поддържа така. Все още е страхотно произведение, което си заслужава да се прочете, а някои скорошни герои и моменти са наистина страхотни, но летвата беше толкова висока, че има усещането, че всичко може да бъде още по-голямо.

Герои

В едно толкова огромно и необятно произведение като Берсерк е невъзможно да се говори всичко, което всеки от героите заслужава, тъй като всеки от тях е важна част от пъзела, съставляващ цялата работа. Всички те, от основните до второстепенните, са перфектно конструирани и очертани със своите мотивации и еволюция. Най-важната характеристика на тях е, че ни позволяват да оценим пътуването, което читателят предприема през страниците на мангата, тъй като никой от тях не завършва или не достига глава 351 (последна до сега) по същия начин, както при първото им появяване. Героите узряват, печелят и губят, растат и реагират на пръчките или морковите, които Миура им предлага по пътя. Няма съмнение, че членовете на Band of the Hawk, по-късните членове на бандата Guts или самите апостоли или Божията ръка, са незаменими парчета и с голямо значение, което прави невъзможно да се направи без такива. Дори герои, които се появяват много малко, като Череп рицар или Лука, успяват да откраднат известността на винетките при всяко тяхно появяване.

Гутс е постоянно представен във вътрешна борба за конфликтите си, представен в романтизиран начин, непрекъснато размишлявайки за борбите и убежденията си и със саморазрушителна тенденция. Един от тематичните стълбове на Берсерк е търсенето на своето място в живота, собствената си цел и повечето от героите, които виждаме в сериала, влагат тези надежди в един превъзхождащ, който обикновено е Грифит. Гутс от своя страна решава да се противопостави и на това и да намери своя път. В този смисъл тя предоставя на Миура възможност да покаже своята метафизична жилка, карайки главния герой непрекъснато да се чуди защо съществува, ако като престане да се бие, той ще продължи да бъде себе си и дали е способен да съществува, без да е необходимо да угажда на някой по-висш . Този въпрос със сигурност е противоречив в Guts, тъй като въпреки че една от причините за неговото отказване от Band of the Hawk се дава от необходимостта да не зависи от никого и да намери собствената си съдба, в същото време е необходимо постигането на това търсене за него, защото това би означавало да бъде третиран като равен от Грифит, зависи от неговото одобрение.

В крайна сметка Гутс успява да постигне тази самореализация благодарение на Каска, човек, който го вижда като равен на себе си и който не трябва да посяга към него, за да спре да го гледа през рамо. Каска има известни прилики с Гутс като персонаж, в смисъл, че крайната й цел е също така да намери смисъл в живота си, което в нейния случай изглежда се превръща в защитен меч на Грифит. Дълбоко в себе си това, от което се нуждае, е Грифит да зависи по някакъв начин от нея по същия начин, по който тя зависи от него, концепция за токсична любов, която в крайна сметка се разрушава, когато осъзнае, че в зависимост от лидера си той никога няма да я забележи равен. В крайна сметка и двамата осъзнават, несъзнателно, че най-добрият начин да постигнете това осъзнаване е като се подкрепяте и обичате един друг, освобождавайки се от емоционалните връзки, които ги свързват с Грифит, тъй като тя никога не може да го достигне, а той никога самоизпълнение от себе си, ако зависи за това от одобрението на Белия сокол .

Целият този анализ е това, което води до разглеждането на Гутс и Грифит като една от най-добрите, ако не и най-добрата двойка протагонист и антагонист на мангата, стигайки до крайност, че много читатели виждат представянето на Falcon като напълно легитимно, приравнявайки желанието им за да отмъсти в Затъмнението, което Гутс сега носи към него за същото събитие. Ясно е, че дихотомията между двете е от съществено значение за разбирането на историята и философията зад света на Берсерк и че тя се върти около онази концепция за Ин и Ян, които съставляват Сокола на светлината и Черния вълк, които в момента идентифицират и двата знака.

Рисуване и влияния

Ако историята на Берсерк е един от най-големите приноси на даден автор в света на мангата, художественият раздел не изостава. Ако преди сме коментирали, че Миура през годините е пренебрегвал донякъде разказа, на рисунката се случва обратното и с всяка нова глава мангаката ни изненадва с истинска демонстрация на гения зад четките. Ако търсите манга с максимални артистични ценности, това е Берсерк.

Заедно с рисунката, контекстът, в който Миура поставя действието и героите, също се развива, преминавайки от европейска и медиевализирана обстановка към чисто фантастична. Когато представя генезиса на Берсерк, авторът използва обширен фотографски архив, с който да оформя своите творения, базирани на реални конструкции като Христос Изкупителят на Бразилия, джамията в Кордова, тази на Истанбул, храма на Минакши в Индия и дълги и други, които придават онзи графичен реализъм и тази познатост на творбата.