Режисьорът на филма, създател на филма „Ел Ниньо“, ни говори за своите лични и професионални притеснения

Новини, запазени във вашия профил

монзон

Даниел Монзон, директор на "Ел Ниньо" Герман Кабалеро

Като критик той научил занаята да прави кино. ‘Cell 211’ му донесе награда от наградите на Гоя. Пет години по-късно ‘El Niño’ беше най-добрата премиера на годината и бе избран за Оскарите.

Отпуснат след щастливия старт на НИНили ?

Да. Правя филмите така, че хората да им се радват и след фантастичен втори уикенд - тогава виждате дали филмът се харесва или не - и достига 1,5 милиона зрители, почувствах облекчение и започнах да се усмихвам.

Вече, защото имаше трудни времена по време на производството, което беше дълго.

Да. Филмът беше готов, но кризата ни хвана, всичко спря и спря една година. Но трансформирахме каната със студена вода в още една година, за да репетираме и да тренираме с актьорите, които дойдоха от улицата, и да включим повече институции. Не спрях и беше голямо предимство, когато започнах да снимам.

Гарантира ли доброто начало възможността да продължите да правите филми?

Също така успехът на Cell 211 ми даде увереността да направя следващ филм и така е станало, въпреки че не сте освободени от пречки като този, който имах аз. Мисля, че детето ще ме остави да хвърля още едно и аз го оценявам, защото неспособността да се търкаля ще бъде като отрязване на ръцете и краката ми.

Нещо наум?

Да. По това време написах с Хорхе Герикаечевария английска черна комедия.

Това звучи като Ealing.

Това е. Нещо като „Квинтет на смъртта“: хорово, много забавно, с неморална точка. Нарича се Уикенд за убийства (Уикенд убийство). Това, което ми е ясно е, че имам комедийно тяло.

Извинете, да ви наричам филмов критик или по-добър бивш критик?

Както ви харесва, но мисля, че винаги съм бил начинаещ режисьор, някой, който искаше да режисира от най-ранна възраст и който по пътя се натъкна на прекрасно училище като филмовата журналистика, което ми позволи да се доближа до режисьори, снимки и да получа да познаваш този свят отвътре. Критикът, който бях, и режисьорът, който съм, са едни и същи. Същото ме движи: наслаждавам се на филмите и се опитвам да ги накарам да се насладят.

Към което бях отишъл, как така един критик или бивш критик да не прави „авторско кино“?

Харесвам всякакъв вид кино, стига да ме кара да усещам нещо. Като режисьор се стремя, без да се отказвам от визия за света и определена тежест, да го предложа от гледна точка на развлеченията. Филмите ми са много лични истории и в този смисъл са авторски, но се опитват да вкарат зрителя в играта. Вярвам, че жанровото кино е създало филми с по-голяма дълбочина на анализ, отколкото други, представени по-дискурсивно.

Пример.

Инвестицията на крадци на тела. И комедии като Уайлдър или Любич. Концепцията за авторското кино е измислена от Cahiers du Cinema, за да открие хора, които са правили жанрови филми, като Хичкок, така че това е подвеждаща терминология.

Песимистичните коментари за бъдещето на киното в Испания изобилстват. Втори ли сте?

Не. Изпитваме криза във всички области, но изглежда, че пръчките са поставени в колелото, така че киното, произведено в Испания, да не напредва. Мисля, че има известна слепота да не се поддържа киното без заплащане от данъкоплатеца.

Имате предвид облекчаване на ДДС за билети и данъчни стимули за заснемане или нещо друго?

Ако това. Във Франция им е ясно: от чуждестранни продукции се иска малък процент от всяко влизане да отиде в чанта, предназначена за френски аудиовизуални материали.

Това не е ли протекционизъм?

Американците са най-протекционистичните: те не позволяват да бъде пуснато дублирано чуждестранно кино. Това, което коментирам, са неща, които не биха демонизирали испанското кино в очите на зрителя, тъй като то не излиза от държавните бюджети. Въпреки това, всички ние в киното сме трогнати от любов и страст, които не могат да бъдат успокоени.

И имат ли хората в киното много политика?

За публичните му изявления. Това на „онези с веждата“, знаете ли, и изтънчеността на Goya.

Може би да, но не говоря от идеологическа позиция, а почти от икономическа. Киното също генерира туризъм: има феноменът Барселона след Вики Кристина или маршрутът на градовете с осем баски фамилни имена. Ползите, които носи киното, са чекмеджето. Ако има много демонстрации? Всеки може да прави каквото иска.

И Даниел Монзон, какво прави? Оставям убежденията си в поверителност. Не използвам достъпа до медиите за политически митинги. Не го правя от собствените си филми ... Те, разбира се, съдържат начин да виждат света, но не обичам речи или митинги.

Парадоксът, когато говорим за това колко лошо е киното в Испания, е, че те успяват Осем фамилии баски Y. Детето. Обясняваш ли го?

Американското кино ще прави 10% от интересни филми годишно, а испанското кино ще бъде наравно. Ако направите сто, всяка година има дузина, от които половината са блокбъстъри, а останалите имат не без значение качество. Мисля, че изобщо не е лошо, честно.

Предизвикателството на Детето е да победим Осем баски фамилии?

Не. Не можете да контролирате външния успех. Това би ме тласнало към нещастие и абсурд. И какво от това

Осем баски фамилии надминаха кинематографичния успех, за да се превърнат в социологически феномен.

Американците ходят също уплашен от падането от касата. Какво става? - Не знам прави добро кино или публиката има избяга при други опори?

За мен последното голямо десетилетие на американското кино беше 70-те години. И това, което възприемам напоследък като зрител, е, че сякаш гледам един и същ филм. Всички тези блокбъстъри и супергерои са като миметици. Всъщност в El Niño мислех, че действието е много физическо, защото сега, с великите дигитални специални ефекти, изглежда, че сте във видео игра.

Дали цифровото приближава киното твърде близо до видео игрите?

Точно. Ако отидете на кино, не искате да ви предлагат човек, който играе видео игра за вас.

Тогава заплаха ли е?

Не. Прекрасно е, ако се използва добре. Когато се злоупотребява, хората се уморяват. Киното не може да базира всичко на цифров спектакъл.

Той твърди натурализъм и веризъм във филмите си. Не звучи модерно, съжалявам.

Няма право? Но ако погледнете Орсън Уелс, Хичкок или Реноар, които са класици, няма да видите нищо по-модерно. Терминът модерно почти ме отблъсква, в този смисъл да търся нещо ново и това скоро да излезе от мода. Модерният добре разбран е в класиката.

Привлича ли ви кинематографично корупцията?

Детето е в известен смисъл морална басня. В момента големият проблем на човечеството е алчността, вирус, който заразява хората. Част от това повдига Ел Ниньо, който започва и завършва с този неудържим паричен поток и повдига как героите реагират според душата и етиката им. От тази страна ме интересува корупцията.