Фехтовка в този блог

ДРУГИТЕ ЧЕКОХВ

  • Вземете l'enllaç
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Електронна поща
  • Altres приложения

През юни 1914 г., по случай десетата годишнина от смъртта на Антон Чехов, списание Nòvaia Jizn ’публикува забележителен текст, подписан от двадесет и една годишен поет. В него авторът му страстно оправдава фигурата на създателя Чехов и иновативния характер на неговото произведение и се бори да взриви стилистичен и идеологически прочит, пълен с клишета, направен и от двамата и станал официален през последните години.

Владимир Маяковски

Този, който с такава ярост се опита да изтръгне мощното произведение на Антон Чехов от лапите на тържествеността и олтарите на литературното освещаване, беше не друг, а Владимир Маяковски, основател на футуризма в Русия и мултидисциплинарен създател, отдаден на желанието да разработи нов експресивен езици. Всъщност, колкото и Чехов да носи авторския санбенито от края на ХІХ век, културните промени, които ще се появят с новия век, се очакват и гестират в неговото творчество: той се движи от същия дух на трансформация, който ще оживи предстоящия авантюра -движки на градината.


Януари 2010 г. отбеляза 150 години от рождението на руския разказвач и драматург. Приносът му в областта на разказа е широко признат и дори самият Харолд Блум си възнамерява да приравни своите литературни заслуги в областта на разказа с тези на Шекспир в писането за сцената. Вярно е, че разказите на Чехов са великолепни, с рядко съвършенство и оживена острота и че те са предшествениците на повествователна традиция, която продължава да съществува, но поради тази причина не бива да отстъпваме драматичната му продукция на заден план. Това увлечение и почит, които читателите на неговите разкази предизвикват у режисьори, актьори и зрители, вече повече от век, неговите пиеси. Следният анекдот може да се използва като потвърждение на неговото литературно и драматично качество: ‹› Като цяло Толстой винаги е намирал театъра на Чехов отвратителен, но той обожаваше неговите истории […]. Веднъж той му каза: „Както знаете, мразя Шекспир, но комедиите, които пишете, са още по-лоши“ ››.


Антон Павлович Чехов (лекар по образование и професия и един от първите съвременни руски писатели, който не произхожда от аристократи) започва в литературата, като изпраща под псевдоним истории във вестници и списания. Плащаха му късно и лошо, понякога с покани да присъства на театър. Чехов обичаше театъра.

Сътрудничеството между Московския художествен театър и Чехов продължи до смъртта му. През 1899 г. те направиха чичо Ваня. Драматургът изглежда не беше много доволен от самото произведение; Освен това той беше онемял по време на репетициите, провеждани от Станиславски, който „имаше навика да въвежда тиктакането на часовници, звука на камбани и дрънкалки, дори пеенето на щурци“ (което всъщност изтласкваше границите на традиционна интерпретация и изследване на нови възможности за представяне, за да достигне нива на изразителност и вярност, непубликувани дотогава). Въпреки резервите на автора, творбата завладя публиката. Чехов и Художественият театър продължават да обединяват усилията си през 1900 г., когато поставят „Трите сестри“. За пореден път те привлякоха масово зрители, въпреки че писателят се оплака, че произведението е погрешно интерпретирано, а критиците, неспособни да го класифицират, са опустошителни. Изглежда, че през тази година идеята, която ще породи Черешката градина, започва да го преследва. Ще минат три години, преди да го завърша.

Всъщност, без да знам как, ловкостта и очевидната простота, с които са се появили други негови творби, са изчезнали. За Иванов той каза: „Написах парчето неочаквано, след разговор [...]. Отидох да спя, представих си тема и я написах. Прекарах две седмици за това или по-точно 10 дни, защото имаше няколко дни през тези две седмици, когато не работех или не пишех други неща ››. От друга страна, докато работеше върху „Черешовата градина“, той често намекваше в кореспонденцията си с нежеланието, с което се сблъсква с писането си, с неяснотата на идеите си, с това колко болезнено е да се напредва, с непрекъснатите корекции, с бавност, с която текстът нарастваше ... След като пиесата беше предадена на Художествения театър, репетиционният процес беше откровено враждебен: Станиславски дирижира монтажа в смисъл, който напълно се отклонява от намерението на драматурга, заложено в пиесата. Издаден е през януари 1904 г .; отново публиката натъпкваше театъра вечер след нощ и, както обикновено, критиците пренебрегваха драматичната стойност на този текст. Чехов умира същата година.


Чехов и МХАТ заедно написаха едни от най-добрите страници в съвременния театър. Въпреки че постановките, произтичащи от това сътрудничество, са родени в строго местен контекст, международната прожекция, която спечели Московският художествен театър, в крайна сметка направи работата си известна по целия свят: те ще предложат на много турнета представленията на репертоар от които Чехов беше съществена част. И когато някои от актьорите или актрисите решат да не се връщат в Русия и се установят в страната, където са напуснали компанията, те ще допринесат с присъствието си и с художествената си работа за по-широкото разпространение на творчеството на Чехов на това място. Други живописни реновисти, като Майерхолд или Таиров, ще продължат да поставят своите четения на чеховски драматични текстове. Няма съмнение, че интересът, който Чехов е генерирал към актьори, режисьори и зрители от всякакъв произход, е бил благоприятстван до голяма степен от отличното уводно писмо, с което неговият театър се е появил пред света; вътрешната му стойност обаче не зависи от нито един пропаганден феномен. Драматичната постановка на Чехов съдържа и запазва остра точност, за да изобрази човека.


Чехов беше упрекван за факта, че някои от героите му се самоубиха и че на парчетата липсва, от друга страна, морализиращо намерение да укори това поведение. Чехов представи фактите, но не ги осъди. 2010 г. също отбелязва годишнината, 80 в случая, от самоубийството на Владимир Маяковски.