връзки

Хайме Давидович и Txuspo Poyo. 2006 г.

Изминаха повече от 30 години, откакто аржентинският художник Хайме Давидович представи своите проекти, направени с лента, в Ню Йорк и изминаха повече от десет години, откакто Txuspo Poyo предложи своите предложения, направени със същия този материал и други подобни. Този разговор се провежда между септември и декември 2005 г. с цел да се задълбочи във очарованието, което този медиум проявява и при двамата художници. През тези месеци Давидович и Пойо размениха поредица от размисли за изразителните и концептуални качества, които притежава самозалепващата лента, както и за силата на съблазняването, която тя в различните си форми упражнява върху художници и дизайнери.

лентата

Върнахме се и сме готови да започнем този разговор. По принцип това ми причинява малко световъртеж и от своя страна дълбоко любопитство ме изпълва, да повдигна килима на различните залози и как те са се разпространили с концептуалния пейзаж на момента, които са оцелели и които са корабокрушени. . от всички Както и да е, не искам да изпреварвам каквито и да е предпочитания, просто бъди максимално обективен. Знаейки за първите си задачи, които сте свършили с лепяща лента, наречена Tape - и не само материала, но и името му - може да ни съкрати цял каталог от възможности; тоест лента като музикална лента или магнитна лента ... Очарованието за технологията Tape, от аналогова до цифрова, от изрязване на колажи до редактиране. Бих се радвал да се върнем назад във времето ... към това как е възникнал и каква е била неговата употреба в началото му ... И по-късно, какви са били неговите приложения в изкуството и дизайна.

Използваната самозалепваща лента, от военния до търговския сектор или от следвоенни художници ... напомня идеята за структурите на Red-Grid, които Агнес Мартин разработи през 50-те години.

Повдигнах някои въпроси, без да посочвам посоката, в която да поемем, може би пулсът на тона се придобива чрез въвеждане на въпроса.

Чакам новини. Поздравления. Txuspo

Съжалявам, че не отговорих по-рано, но бягах, подготвяйки участието си в шоуто на Odd Lots. Той беше открит миналата събота и вече поемам имейлите. Не можах да отворя изображението, което изпратихте с имейла. Има като код, показващ, че изображението съществува. Ако можете да ми го изпратите като JPEG.

Това са някои много дезорганизирани идеи за започване на диалога и за откриване на това, което искаме да „охладим“ или - както казваме на видео - какво може да бъде запазено на касета. За да завърша това пътуване в миналото, ще ви кажа, че първата работа с Tape е направена през 1967 г.: Държах картина на стената с помощта на доста силна лента. Това беше опаковъчна лента, тоест опаковъчна лента. Спомням си Агнес Мартин, че тя, подобно на поп изпълнителите, използва лентите, за да направи Мрежите по-разширени. В началото на шейсетте аз също използвах ленти за тази цел, но се интересувам от появата на лентата като нещо, което поддържа плат, тоест, че платът се придържа към стената.

Очаквам вашия отговор, за да започнете обхванатото турне с Tapes.

Прегръдка. Джеймс

Виждам, че използването на Tape всъщност не произтича от произведения на изкуството, а по-скоро, че докато художниците от Op Art са го използвали като инструмент, вие сте го използвали като „работещо оръжие“, както би направил поетът с думата. Лентата се представя такава, каквато е, придобивайки усещане за материя, а не за материал. Той е по-близо до теориите на ситуационистите и до активизма на момента в САЩ. Интересно е как контекстът тъче модели. По някакъв начин при пристигането си в Ню Йорк и аз бях изненадан от строителните методи; от една страна, къщи, които ми напомниха за историята на Трите прасенца: бързи и почти фантастични конструкции, където тухлите бяха заменени от стените на Широк; от друга страна, делът на кварталите Бруклин или Куинс е в контраст със сградите в Манхатън поради вертикалността и кинематографичната референция на последните ...

Очарованието ми от Tape идва от първите творби с целулоид. Ролките на филма дойдоха като ролките на Tape ... започна идеята за редактиране или нарязване на фрагменти, които трябваше да бъдат съединени. Първоначално лентата служи като конструкция, която заварява различните части, създавайки моят собствен филмов филм, формално, тези фрагменти бяха вертикални, като офис сгради (прозорците бяха подобни на целулоидни рамки), чиято единствена опора беше лентата, която се присъедини към тях отзад ... рамката беше изчезнала. Поставянето му беше с бутални щифтове на стената. Лентата и изданието са тясно свързани, тяхната фрагментация и тъкане ни казват за сюжета. Спомням си документален филм на режисьора Айзенщайн, в който той беше видян да избира, реже и поставя парчета филм. Влиянието на този образ се присъедини към влиянието на някои произведения от шейсетте години, които, макар и да не са направени специално с Tape, поддържат идеята за фрагментация и в които ръчната физическа и психическа употреба е вплела идеята.

Чудя се какъв е прегледът на случилото се през шейсетте години и не само в изкуството, но и в модата, киното ...

Може би желание за възстановяване на авангарда ... или тъжното изчезване на идеологията, изместена от рекламата и развлеченията.

Ще продължим диалога. Тази сряда пътувам до Лос Анджелис. Ще се върна в Ню Йорк на 10 октомври.

Прегръдка. Джеймс

Току-що дойдох от Берлин ... Бях там по време на панаира, той е достъпен поради своите размери в прекрасна рационалистична сграда ... по отношение на съдържанието беше много конвенционален и че имаше големи галерии. Видеото беше дало основание за фигуративната живопис. Парчето ви беше много добро, предполагам, че Петра би ви казала, по отношение на продажбите изглежда, че това е много слабо.

При едно от пътуванията си по изложби в града намерих в книжарницата книга за изложба на художници, които работят с Tape ... някои от проектите бяха по-скоро насочени към дизайна ... Предложението беше интересно.

Връщайки се към това, което ми казахте в предишния имейл ...

Поставихте лентата в средата на блоковата война, тоест Студената война ... и Виетнамската война. Намирам социално-политическия контекст на момента за много интересен и включването на случайността чрез резултатите на Джон Кейдж. Бихте ли ми разказали малко повече за този период и за участието на Джон Кейдж във вашето телевизионно предаване на живо ... и за това какъв принос смятате, че работата на Кейдж има в работата ви върху лентите, разработени в края на шейсетте?

Извинете, че не отговорих преди. Изглежда, че компютърът ми беше някак гладен. Изядох всички имейли. Надявам се сега да се държите добре и да получите цялата ми информация. Получих изгубения имейл. Благодаря за информацията за Берлин. Светът на изкуството е като асансьор (върви нагоре и надолу). Истинският художник произвежда творбите си и се качва по стълбите. Асансьорът се използва от мързеливи колекционери и критици.

Много е интересно какво казвате за социално-политическата ситуация в края на шейсетте. По това време, както и сега, политическият пейзаж е пълен с Red Tape. Червената лента е нещо мистериозно, което предотвратява използването на информация и е начин за предотвратяване на истината. През шейсетте Red Tape беше скандален. Онзи ден видях във вестник, че такъв костюм се продава за Хелоуин. Костюмът се нарича Red Tape и е държавен служител с неговата лична карта и шапката му с инициалите ЦРУ и ВСИЧКО ПОКРИТО В ЧЕРВЕНА ЛЕНТА!

Изглежда като мое произведение от 1968 г. Red Tape се използва и за покриване на неща, които не са толкова истински или истински. Интересувах се от покриване за покриване. Начин за покриване на обществото. В тази част влиза работата на Джон Кейдж. С използването на Random той понякога покриваше, без да знае какво ще намери. Покриване и намиране. Изглежда противоречие, но това е истината и не е Red Tape. Срещнах Кейдж чрез Ричард Козтеланец; негов приятел, който е написал антология и биография на Кейдж през шейсетте години.

Кейдж дойде в студиото, облечен в дънки за панталони и дънки за яке. Беше много крехък, слаб и с малко енергия. Говореше много бавно и нещата, които казваше, бяха като момче, което иска разрешение. В студиото беше много тихо. Говореше за Дюшан, на когото се възхищаваше. Направихме две телевизионни предавания. След това говорим по телефона. Беше много щастлив, защото му изпращах чекове почти всяка седмица. Всеки път, когато лентата преминаваше, той получаваше чек. По това време това беше много рядко. Кейдж вече беше мит, но финансово не се справяше добре. Говорих с него за моите проекти на Tape и той каза: "Покрийте средата, а не страните." Тоест, да няма рамката на работата: да го правите на случаен принцип. Той говореше за Мезостика: четене на буквите в средата на реда, а не на тези в началото или в края. Много е интересно.

Надявам се да рестартирам диалога. Той се поставя в пространство, покрито с ленти, за да се открие.

Прегръдка. Джеймс

Току-що пристигнах от Барселона, където прекарах по-голямата част от времето си на панаира. Успях да видя представените творби и да имам срещи с приятели. Мисля, че панаирът имаше добро ниво по отношение на работата и начина на представяне. От друга страна, казаха ми, че са минали много важни хора, директори на музеи и т.н.

Имам голям мързел, мисля, че анимацията ме е изгладила малко ... но трябва да задействаме публикацията, така че отново се поставих във вашите ръце.

Бяхме в разгара на процес на промяна, където политическият активизъм създаде известна нестабилност в страната, цензура от страна на правителството за присъствието му във Виетнам и комунистическата заплаха ... движенията от 68 г. в Париж прогнозираха тъмна страна, но в същото време имаше изтичане на някаква надежда в целия този процес ... незабавното, поставяне под съмнение на всяка информация, като я изведе на улицата ... покрийте, зачеркнете, скрийте ... този подземен дух е много осезаем във вашите ленти ... първоначално червено като предупреждение ... но какво се случва, когато те влязат в други цветове? ... в работата Синьо, Червено, Жълто ... вие покривате екрана на включен телевизор, място за класифицирана информация ... или когато покриете цяла стена с лента ... намираме ли се в много крехък, тактилен и физически момент с желание да унищожим предишното и да го преобразим? ... тази културна промяна, за момента ви позволява да изместите идеята за лентата от опаковката до тази на магнитната лента. Записвайте, изтривайте и презаписвайте ... TV ... видео.

Бях много шокиран от снимката на жената терористка в Йордания. Въздействието идва, защото тя е показана с експлозивите, всички покрити с лента, образувайки лента на проекта около тялото. Този тип апликация съм правил в поредица от творби от седемдесетте, където покрих всичко с Duct Tape. Всичко това е в контекста на това, което казахте в последния си имейл: Покрийте, за да прикриете. Също така покритие за откриване. Тя се покри с тиксо, за да скрие експлозивите и след това покритието се открива. Тук ви изпращам снимката.

Прегръдка. Джеймс

Снимката, която изпратих, е 56-та ст. и Лексингтън, 1972 г. Това е интервенция като част от поредицата творби за град Ню Йорк.

Връщайки се към синята, червената, жълтата лента, ще ви кажа, че причината, поради която направих тази работа през 1974 г., беше да установя връзката между нашия визуален свят, който се върти около основните цветове синьо, червено и жълто. Покриването на телевизията с тези касети включваше инсцениране на основните цветове на нашия реален свят в основните цветове на телевизията, които са синьо, червено и зелено. Покриването на измислената телевизия с нашите първични изводи беше нещо като демистификация на телевизионната реалност.

Намерих статия от 1979 г., където J. Matturri казва: „В тази видеокасета има два парадокса и словесни и визуални каламбури. Първата игра се основава на факта, че Телевизията използва основни цветове за изваждане вместо сумиращите, отразени в избора на цветове на самозалепваща лента. След това има игра на думи около думата „Касета“: виждайки лентата, която преминава през екрана, не можем да сме наясно, че това плъзгащо се изображение се случва, защото лентата се изтегля през главата на видеоустройството “.