Статията Композитор, поет и карикатурист: Поглед към Джон Ленън първоначално е публикувана в списание Diners Magazine брой 489, декември 2010 г.
Джон Ленън беше неразривен със своята половинка, японския авангарден художник Йоко Оно, седем години по-възрастен от него. Той без нея не можеше да бъде запомнен в истинското си измерение.
Ленън не би написал "Imagine" без Yoko Ono ("Imagine" се счита за една от най-важните песни в репертоара на съвременната музика). Този факт е важен днес, тъй като мнозина се опитват да разберат защо Ленън е толкова важен художник не само за миналия век, но и за години напред.
Един от ключовете за дешифрирането му е да се разбере връзката, която той е имал със съпругата си, музата, алтер егото и учителката, мистериозната Йоко Оно, през 14-те години, през които са живели, преди куршумът да ги раздели.
Ако Дали имаше Гала, Джон Оно Ленън беше категоричен в това да носи Йоко като негова муза, издигайки я до ранг на върховна богиня, владетелка на нейния живот и нейното изкуство. Тя сама по себе си е художник, известна със своята концептуална, модерна и разрушителна работа.
Той настоя да подчертае тази симбиоза на две души, докато медиите, общественото мнение и неговите почитатели го игнорираха или обиждаха.
От четиримата Бийтълс той беше най-представителният от времената, в които се превъплътиха. Композитор, поет и карикатурист, Ленън беше сложен художник, не винаги лесен за смилане. Благословен от слава и прокълнат от собствените си демони, създател на един от най-важните звукозаписни компании през последните сто години, но прострелян пред входа на къщата си от демон с лице на мамело.
Оживяване на Джон Ленън
Подробностите на тази ужасна нощ са били и ще бъдат разказвани отново и отново; тези истории няма да го върнат в плът. Само неговата музика и неговото изкуство имат тази сила и за да им се насладите във всичките им измерения, трябва да знаете и да приемете неговата муза.
Откакто се срещна с нея през 1966 г., тонът и съдържанието на песните му придобиха жизнена сила, резултат от разбиването на душата му срещу почвата на собствената му реалност, от започването да вижда противоречията му, от това, че се чувства пленник на късмета си. От предизвиканото от нея събуждане и в самата пепел на рок музиканта, превърнал се в поп звезда, се ражда артистът, отдаден на своите времена; това ще бъде неговото изобретение, неговата мания и артистичният принцип, с който той ще извайва по-късните си творби, както през няколкото години, които е оставил в групата, така и като солист.
От това раждане у него процъфтява неудържима смелост, за да ни покаже неприкосновеността на личния си живот, да сподели личните си дела, фантазиите си и политическите си утопии. И двамата.
Индивидуална двойка, Джон не искаше да бъде митологизиран и въпреки това днес е осветен; той, който се превърна в велик иконоборец, който разрушава статуята, като първо разруши своя, все още се възхищава като пацифистки свят човек. Може да е това, но беше много повече. Може би той беше човек в непрекъснато търсене и експерименти, истинският „Никъде мъж”. Никога няма да разберем напълно.
За Йоко и него:
• Ние сме Джон и Йоко, можете да го вземете или да го оставите. Или казано по друг начин, това са кравата и сиренето! Да бъда с Йоко ме прави цял и цял. Не искам да пея, ако я няма.
• Ако не ни харесват и двамата, ние не се интересуваме.
• Има много млади хора, които се идентифицират с нас. Не е нужно да знаят историята на рокендрола. Те се идентифицират с нас като двойка, като междурасова двойка, които имат отношение към мира, любовта, феминизма и положителните неща в света.
• Всеки, който казва, че има интерес към мен като индивидуален художник или дори като част от Бийтълс, е разбрал всичко, което съм казвал, ако не може да разбере защо съм с Йоко.
• Йоко е тази, която си е спечелила хляба (между 75 и 80 години), занимава се с банкерите и прави бизнес. Станах домакиня. Продължих да приготвям хляба и да се грижа за бебето (Шон). Защото грижата за бебето и приготвянето на хляб като всяка домакиня е работа на пълен работен ден. И аз се гордея с това, това е вълната на бъдещето и се радвам да бъда в челните редици, в челните редици и на това. Искам да кажа на всички домакини, знам защо се оплакват толкова много.
За последния му албум
• Накратко става въпрос за съвсем обикновени неща, които се случват между двама души. Текстовете са директни и прости.
• Семейство, връзки и деца, това са темите на моите песни. Да, те са малко старомодни.
• Всичко, което казваме е, погледнете какво се случва с нас. Все едно изпращаме пощенски картички.
• Но аз искрено вярвам в любовта и мира. Научих се да оставям насилието настрана.
• Прераждам се рокер, чувствам се освежен и вървя направо към корените си.
• Никога не съм претендирал за божественост, нито за чистота на душата. Никога не съм твърдял, че имам решение за живота. Просто правя песни и отговарям на въпроси възможно най-честно, но само колкото мога, нито повече, нито по-малко. Не мога да живея с очакванията, които другите хора имат към мен, защото са просто илюзорни.
Вижте също: Хорхе Веласкес, солист с постоянен темп
• Нямам романтизъм по отношение на която и да е част от миналото си. Не вярвам вчера.
• Станах художник, защото обожавам свободата.
• Загубих първоначалната свобода на художника, като поробвах образа на това, което художникът трябва да бъде. Много художници се самоубиват за това, било то от напитка като Дилън Томас или лудост като Ван Гог или венерическа болест като Гоген.
• Всичко, което ви се случва, се отразява в работата ви.
• Дай Боже да имам още 40 години производителност. Животът започва на 40.
• Бих искал да отида в Южна Америка, никога не съм бил.
Хорхе Веласкес, солист с постоянен темп
Историята започна с пръчка с пръчица. Когато беше дете, Хорхе Веласкес получи този подарък от родителите си, които забелязаха, че детето получава песни на ухо. Братът му барабанист оказа голямо влияние върху тези първи стъпки като музикант.
С юношеството пристигат колежински групи, а след това и заточение в Съединените щати, където той идва да работи за MTV Латинска Америка и да опознае отблизо величията на индустрията.
След проект, наречен Electro Pop, Веласкес реши да отиде соло. И го прави със стабилни темпове. Първият му сингъл 6 × 8, продуциран от аржентинеца Матиас Цела, е избран от списание Billboard като един от най-добрите в Латинска Америка в списъка му от август. Музиката му варира от влиянието на Chabuca Granda до звука на Fito Páez, винаги с личен печат.
Той живее в САЩ повече от десет години. Какво даде този опит, за да се разбере музикалният бизнес?
Когато завърших гимназия, забелязах, че тук в Перу няма много училища, в които се преподава популярна музика. Много хора заминаваха за чужбина, било то Аржентина, Мексико или САЩ. Избрах Маями, защото там имах роднина, която също е музикант.
Животът там ми даде широк спектър от музикални преживявания; Искам да видя банди големи и малки, но с високо музикално качество. Научих се по някакъв начин да уважавам по-съвременната музика и цветовете, които съществуват в Латинска Америка.
Песента 6 × 8 даде тласък на кариерата му. Защо мислите, че ви е харесало? Кондензирате ли по някакъв начин звука, който искате да имате в соловата си роля?
Името идва от афро-перуански ритмичен модел, който може да се намери в candombe, festejo и landau. С 6 × 8 исках да направя песен, която определя този ритъм, но в същото време е популярна, със завладяващ и красив хор. Мислех за песните от новата вълна, много честен с онази епопея от 60-те и 70-те.
Смятате ли, че афро-перуецът е добре представен в чужбина?
Този жанр е добре признат и има голямо уважение в страните от първия свят, с референции като Chabuca Granda по това време. През последните години същото се случи със Сузана Бака и Ева Айлон, които обществеността е на пиедестал. Ако слушате моята песен, тя не е традиционна афро-перуанска. По същество музиката ми е поп, но ще продължа да свиря с други елементи.
Каква беше ролята на вашия продуцент Матиас Села за постигането на този звук?
Избрах Матиас, защото той е страхотен продуцент, работил с артисти като Хорхе Дрекслер, Кевин Йохансен и Хуана Молина. Той е любител на органичната музика, дървените инструменти и естествения звук.
Живеем във време с много технологии, в което всичко е регетон и технологии. Въпреки че токът ви отвежда към това, мисля, че старото придобива друга стойност. Този залог допринася за добрата реакция на песента.
Като референция той спомена Chabuca Grande. Кой друг определя пътя за вас в музиката?
Брат ми е страхотен барабанист и продуцент на концерти в Перу. Човек, силно ангажиран с музикалната индустрия, който винаги е бил еталон по отношение на човешкото преподаване.
Също така мога да спомена Леон Лареги, Наталия Лафуркада и Фито Паес. Много харесвам аржентинския рок. Фито има онзи естествен въпрос, който той казваше; техните записи могат да имат боса ноа, рок, джаз, поп и танго.
Ако ми покажете вашия списък на Spotify, какво мога да намеря?
Слушам много разнообразни неща. Сега с помощта на музикални платформи човек може да слуша музика, която иначе не би открил. Харесвам групи с органичен звук; също психеделичен рок от 70-те години. И също така работата на Джон Брион, продуцент, който правеше нещата с Фиона Епъл и Шон Ленън.
Пандемията обърна индустрията с главата надолу. Как си представяте бъдещето, когато всичко мине?
От времето на "Бийтълс" индустрията е в САЩ. Трябваше да отидете там, за да си осигурите приходи и да достигнете големите нива на слава и масивност. Опитът в тази страна ме накара да обичам повече континента си и музиката си. Усещането беше: „Искам да бъда в Латинска Америка и да покажа музиката си на грингосите ...“
Интересувам се от музиканти като Fito, Charly García и Chabuca Grande, които успяха да бъдат част от индустрията, без да се продават и да правят качествена музика. По отношение на индустрията, несъмнено сме в преход от преди пандемията. Не бяха продадени записи и ние се прехранвахме от концерти на живо. Сега и двете неща са спрени, но алтернативи започват да се появяват на платформи, като YouTube Music. Аудиовизуалното също придоби по-голямо значение.
Може би е време да се преоткриете ...
Със сигурност. Хората не искат да чуят същото като преди година. Не мисля така след всичко, през което преминават обществата. Време е да анализираме съвременното общество, расизма, глобалното затопляне ...
Чувствам, че дойдохме с лудост от диджеи, партита и регетон; може би вратите ще се отворят за изпълнители на песни. Тялото и умът искат нещо различно. Може би да слушате музика, за да се чувствате добре.