Двайсет години след изчезването на Мария Калас, на световната лирична сцена няма фигура, способна да раздвижи публиката, както до днес великата дива.

години след

Двайсет години след смъртта на гръцко-американския сопран Сесилия София Ана Мария Калогеропулос, "La Callas", настъпила на 16 септември 1977 г. в Париж, на 54-годишна възраст, нейният артистичен ръст се увеличава със силата на нейните учения, нейната страст към ученето, неговите хистрионни условия, магнетизмът на личността, която никога не е оставяла публиката безразлична и неговата самотна вокална характеристика за нашия век, която и днес не е намерила наследник. Подобна изключителност изисква да се направи равносметка на нейната личност и нейното изкуство днес, след безбройните изпитания, които зареждаха мастила и извеждаха на преден план капризната дива, която остави президента Гронки от Италия в Римската опера; на което тя е изгонена от Метрополитън от режисьора Рудолф Бинг; жената, загубила гласа си при отслабване с четиридесет килограма и тази, която е била любовник на магната Аристотел Онасис за бурен живот на Кристина, кораб със златни и нефритни кранове, орнаменти от лазурит, златни икони и Буда, натоварен с рубини, което предаде съпруга й, италианския индустриалец Джовани Менегини, и което предизвика раздялата на Онасис със съпругата му Тина Ливанос.

За разлика от него, в откриващата нощ на сезона в Рим, той страда от бронхит с остър трахеит, който му пречи да продължи спектакъла на „Норма“ от Белини и непредсказуемостта на театъра да няма заместител, който да разреши непредвидените обстоятелства; спорът с Метрополитън се дължи на избора на репертоара с два противоположни персонажа, като лейди Макбет, за драматичен и мрачен глас, а Виолета, пълна с лекота и гъвкавост, принудена да ги интерпретира за много кратко време.

Отслабвайки, тя не губи гласа си, а по-скоро придобива артистичен ръст до такава степен, че една незабравима фигура в киното и театъра, като Вивиен Лийт, я смята за достойна за лондонския Old Vic; Турбулентността на връзката й с Менегини и Онасис трябва да се види от трудностите на нейното детство, ужасния и абсолютистичен характер на съпруга й, трийсет години по-възрастен, и в копнежа й за освобождение и да намери истинска привързаност в лицето на изоставянето.

По същия начин си струва да си припомним неговото зрително ограничение, късогледство, което неведнъж е допринесло за неговата черта на високомерие и малко сърдечност, както и необходимостта от по-големи интелектуални усилия за неговото обучение и работа на сцената. От тази гледна точка има прилика с известната кубинска танцьорка Алисия Алонсо, странно с подобна физиономия и величие.

Без да се стига много далеч, с необичайна валидност, това беше редакционен и театрален успех „Майсторски клас”, от Терънс Макнали, въз основа на класовете, които той изнесе в Музикалното училище „Джулиард” в Ню Йорк и сега „Мария Калас; cordero ", от Дейвид Брет, където тя е изобразена като патологична мания по сексуални въпроси, привлечена от хомосексуалисти, въпреки че тезата няма нищо оригинално, познавайки обкръжението, което обикновено включва лирични певци, така че се нуждае от изискани доверени лица и с добър вкус.

Единствената истина беше човешката му грешка в търсене на щастие, което той не намери, когато се свърза с Онасис, причината за художественото му унищожение, точно от 1959 г., както е документирано в повечето от записите му, извършени до 1965 г., за съжаление изобилен, където счупен глас с неконтролируемо вибрато и неприятни неприятни звуци се чува с цялата суровост.

Легендата

Не е предназначено да я превърне в светица, но е повече от очевидно, че тя е живяла жалък живот от 40-те години на миналия век, когато майка й я е принудила да пее професионално, за да издържа семейството си, до момента, в който е получила последния удар, когато Онасис я изостави. от Жаклин Кенеди. Три години по-късно, през 1977 г., той умира сам в Париж, пие хапчета за сън и чака своя край, точно както биха направили някои от неговите предци или герои в гръцката литература.

Във всеки случай личният живот на художниците едва ли е актуален. В случая с Калас това се превръща в нещастен епизод, защото той допринася по по-ускорен начин да я превърне в мит и легенда извън кръга на нейната специалност, започвайки от помрачаване на реалността на нейното състояние като жена и нея качества като жена.певица и актриса. Това е и един от малкото случаи, които са причинили и продължават да го правят, реакции, открити сред хора, които никога не са го виждали или чували.

Ла Калас притежаваше онази дълбочина и автентичност на израза, които омагьосваха. В речитативите, които той подчини с яснотата на думите си, в пеенето овладя умело всякакви трудности. Изискаността на орнаментите, трелите, тремолите и свързаните пасажи като звука на цигулка бяха резултат от щателно, натрапчиво и изтощително проучване.

Друг фактор, който със сигурност е допринесъл за ограничаването на пълната му вокална кариера до по-малко от десет години, е отдадеността му на маратонски репетиции, каквито никой друг певец не е правил досега през този век.

Това беше уникален случай на необикновена страст, с много ярост и фанатизъм в търсене на съвършенство, което той смяташе за възможно. Може би затова легендарни театрални и филмови фигури като Лукино Висконти, Франко Зефирели и Пиер Паоло Пазолини я виждат като идеалния художник. На снимките на „Медея“, по време на свещения ритуал на края, с почти сляпа Мария, тя почти падна в центъра на огъня и реализмът беше регистриран с ужас.

Желанието му да повтори на пълен глас всички репетиции в повечето театри на света е записано в аматьорски записи; Такъв е случаят с известния концерт в Далас на 21 ноември 1957 г., режисиран от Никола Речиньо, където дяволската ария "Marten aller Arten.", От "El rapto en el Serrallo", от Моцарт, и арията "Qui la voce. ", От„ I Puritani ", от Bellini, в огромен брой повторения на пълен глас само от уважение към учителите на оркестъра.

Трябва също да се отбележи възхищението на повечето от колегите му, което може да се обобщи в концепция на Монсерат Кабале: „Мария Калас отвори врата, която беше затворена. Зад нея спяха не само страхотна музика, но и страхотни идеи за интерпретация и даде ни възможност да правим неща, които преди нея биха били невъзможни. "

Ако Калас беше притежавал само техника, тя щеше да бъде привлекателна певица, но не и душевна. Това беше способността му да изразява емоциите от живота, пренасяйки в музикалния свят страданията и радостите на своите герои, носталгията по изгубеното щастие, отчаянието, гордостта или молбата между иронията и щедростта. Тоест, най-разнообразните чувства, отразени в песента му с мистериозна реалност.

Краят на цяло училище

ЛОНДОН (Los Angeles Times Syndicate) .- Къде са отишли ​​самодивите? Големите сопрани, които доминираха на най-престижните оперни сцени и правеха най-завижданите записи, изглежда изчезнаха. Неотдавнашно проучване сред любителите на FM Classic имаше за любими, сред Топ 10, певиците Мария Калас, Джоан Съдърланд, Рената Тебалди и Монсерат Кабале, заедно с неизбежните трима тенори, Павароти, Доминго и Карерас. От певиците Ла Калас почина преди двадесет години, Тебалди и Съдърланд отдавна се пенсионираха и само Кабале се съпротивлява днес като случайна концертна певица.

Къде са наследниците на тези примадони? Попитайте обикновения любител на музиката кои са най-известните сопрани в днешно време и отговорът вероятно ще бъде Кири Те Канава или може би американката Джеси Норман, в момента певица, която трудно може да се класира в определена категория, която изпълнява от алт песни до малки репертоари на драматичен сопран. Разликата между тези диви обаче е, че международната репутация се разпространява главно чрез записи. Същото важи и за други така наречени сопранови "звезди" от нашето време, малогласната северноамериканска битка Kathleen и Dawn Upshaw или искрящото младо Lesley Garret, чиито личности бяха увеличени от успеха на великата. . Те са певци, които имат красиви гласове, но явно незначителни, когато става въпрос за света на великата опера. Нито един от тези певци не е примадонен материал в калъпа на Калас, Съдърланд или Тебалди.

Какво кара певицата от бел канто да стане дива днес? Трудно е да се дефинира и не можете да вземете краш дива курс. В случая на Калас това беше комбинацията от противоречив глас, бурна личност на сцената и извън нея и уникална харизма. Съдърланд беше полярната противоположност и не по-малко дива, като се има предвид, че тя покори репертоара на бел канто с виртуозност и движеща се сила на гласа, които оставиха феновете без дъх.

Въпросът е и за репертоар: самодивите са Тоскас, Норми, Травиати и Медеи, преди моцартийската графиня Алмавива или Маршалините, от Щраус. В основата на тази тема е апетитът на оперната публика към мегазвездите. Там, където има търсене, предлагането е следващата стъпка, така че вероятно изобретателите на Трите тенора са се осмелили миналата година с Трите Сопрана, Кален Еспериан, Синтия Лорънс и Катлийн Касело. И тримата са много надарени певци, но това, че техните таланти или репутация са сравними с тези на тенорното трио, очевидно е смешно. Където Калас, Съдърланд, Тебалди и Кабале трябваше да се докажат на арената на големите световни опери - там гласовете се броят - преди звукозаписната индустрия да забележи. Днес звездите се „създават“ в звукозаписни и фотостудии, където вокалите могат да бъдат подобрени по електронен път и двойните брадички могат да бъдат магически отстранени от капачките.

Може да се оформи и старият стил от дните на самодивите. Днес чудовищното его на сопраните далеч не се толерира, както беше по времето на Калас-Тебалди, когато именно сопраното постави публиката на местата. Сега, в битка с примата, ръководителят на операта, той обикновено осигурява подкрепа на диригента или диригента. Певецът все още може да царува върховно в Met, в повечето италиански, испански и латиноамерикански домове. Но изглежда способността да действаш и желанието да работиш в екип по време на трудни репетиционни периоди се компенсират по-добре от прекрасен глас или брилянтна техника на бел канто.

В звукозаписните студия „истинските“ гласове с чист тембър и понякога без особености също се предпочитат пред трудни или непредсказуеми звуци - какъвто беше известният Калас. Трагична жертва на тези универсални предпочитания за еднаквост на звука и стила е изключително надареното американско сопрано Черил Студър, чийто талант е пренапрегнат и разпилян в неподходящи роли. Живеем в жестоко общество, което предпочита еднократните. Запасът от отлични певци вероятно никога няма да бъде напълно изчерпан и винаги ще има малък брой, които ще подредят кариерата си разумно. Светът на операта се е променил драстично - към по-добро, към лошо - откакто тези велики дами управляват. Но ако го направят, това няма да стане поради телевизионни състезания, рекордни продажби и ретуширани снимки. Това ще бъде, защото те завладяват редовните оперни играчи в най-важното, с магнетизма на техните песни, техния темперамент и личността им. В театъра винаги са се правили страхотни кариери.

Запис на лабиринта

Двайсет години след смъртта му все още е в сила подземен пазар на пиратски записи, който достига 30% от общия списък, което не е малко, ако се вземе предвид, че този списък заема четири страници в основния текст на каталога на Schwann. Мария Калас подписва споразумения с Cetra от Италия и от 1952 г. с EMI, докато други лейбъли поставят етикетите си на скрити записи, издигнати от въздуха в посредствени технически условия, без информация и често без имена на ролите, диригентите и оркестрите.

За певицата записите бяха ангажимент с високи залози, никога не са просто допълнение към изпълненията на живо. Дотолкова, че в дискографията му има четири основни опери, които той никога не е пеел публично: „Кармен“, „Бохем“, „Манон Леско“ и „Палячи“. Версията на "Кармен" (от 6 до 20.07.1964 г.) с Геда и Масар, режисирана от Претре, показва нейния глас по-звучащ от всякога и с признаци на упадък. Но с изключение на Татяна Троянос в записа си със Солти, нито едно липсващо или живо мецо или сопрано не може да се конкурира с впечатляващия й драматичен товар.

Калас, който изпълнява публично в продължение на тринадесет години, записва в студия в продължение на единадесет с интензивност, свързана с високоговорителната машина, която е Уолтър Леге, а също и с тревогата на певицата да документира моменти, които тя смята за мимолетни и случайни. Дискографията му надхвърля петдесет интегрални опери в добро репродуктивно състояние, правни записи с точна информация. А има и други, публикувани с различни етикети, като Melodram, Verona, Enterprise, Arkadia, Myto, Fortissimo, Legato, Andromeda, Gala, Laser Light или Pantheon, сред които можете да намерите много перли, кадри, направени от специалисти или уникални моменти че шансът на шоуто е създаден неочаквано.

EMI току-що пусна на пазара, с дигитализация и смяна на опаковката, преиздаването на 30 пълнометражни опери, всички направени в студиото между 1953 и 1964 г. Това е рекордна аранжировка, на която новите поколения ще се радват веднага щом установят контакт със сопран с характеристики, никога досега не повтаряни.

Любопитното е, че не всички материали, които EMI има в архивите си, са качени в тази колекция. От двете „Лусия“ е избрана втората, записана между 16 и 21 март 1959 г., с Талявини и Капучили, режисирани от Серафин, несъмнено различна от тази от 1953 г., с по-малко млад глас, но със забележима печалба в изразителността комуникация. Напротив, първата „Тоска“ (10-21 август 1953 г.) е избрана с Ди Стефано, Гоби и Де Сабата в запомняща се режисьорска работа. Публикуван е и първият запис на „Норма“ (от 23 април до 3 май 1955 г.), може би защото Калас и нейното драматично присъствие все още се откриват там, в допълнение към факта, че Ебе Стиняни и Роси-Лемени пеят с нея, докато Серафин заразява нарастващия ентусиазъм.

"I Puritani", биномът "Cav-Pag", "La forza", "Il Turco in Italia", "Butterfly", "Rigoletto", "Trovatore", "Bohéme", "Ballo in maschera", "Barbero", "La sonnambula", "Manon Lescaut", "La traviata", "La Gioconda", "Carmen", "Aida", "Turandot", "Medea" и това откровение, което е "Poliuto", от Donizetti, ясно обясняват защо феновете й я превърнаха в мит.