Британският режисьор говори за Slumdog Millionaire, любимец на Оскар за най-добра картина


знаят

Животът отнема много завои. След успеха на „Трейнспотинг“ (1996), кариерата на Дани Бойл (Манчестър, 1956) се колебае между артистичното и комерсиалното фиаско („Плажът“, 2000) и жанровото кино (28 дни по-късно, 2002). Разбира се, малцина вярваха, че Slumdog Millionaire е историята на млад мъж от предградията на Бомбай, който участва в индийската версия на викторината Кой иска да бъде милионер? трябва да се превърнат във феномена на сезона. След като помете Златния глобус и Бафта, филмът на Бойл, който започва с десет номинации, изглежда е предопределен да стане великият носител на Оскарите.

„Индия е опасна страна за режисьор заради цвета си“

Как чужденецът успява да направи филм за Индия?

Явно изпитвате голяма отговорност. Притеснявате се за състоянието си на западняк. Не исках да правя филм за визията на няколко западняци, които пътуват през Индия, или нещо подобно. Но все пак вие все още сте западняк. Една от опасностите за Индия е това, което наричам фактор уау. Разхождате се по улиците му в недоумение, като през цялото време казвате „погледнете това“, „погледнете онова“. Това е опасност за всеки, който носи камера.

Снимките в Индия са сбъдната мечта за оператор. Фотографично това е страната на книгите за масички. Не исках да бъда омагьосан от цветовете и пощенските картички, исках да се втурвам над страната. Обичам екшъните, дори лошите, защото има нещо в тях, което апелира към първоначалната идея на киното като движещо се изображение. Оттам започна всичко, когато нашите баби и дядовци седяха в панаирната кабина и гледаха движещи се изображения. Във филмите има едно прекрасно движение.

„Не мисля, че киното е подходящата среда за размисъл“

Те не винаги трябва да бъдат средство за размисъл, всъщност не мисля, че са подходящи за размисъл. Веднъж се опитах да наема актьора Тим Робинс да играе във филм. Това беше добра роля, но той не прие. Попитах го защо и той каза, че не иска да действа, защото в крайна сметка персонажът му умря. "Никой не си спомня някой, който умира накрая", каза той. И е истина. Животът е да продължиш напред. В Индия го знаят добре. Исках това да бъде отразено във филма.

Как дойде проектът при вас?

Изпратиха ми сценария. Преди да го прочете, моят агент ме предупреди, че това е филм за „Кой иска да бъде милионер? И аз казах: "Какво ми казваш?" Моят агент винаги се опитва да ме накара да снимам филми в САЩ. Тогава видях, че сценарист е Саймън Бофой (Пълно Монти, 1997). Не го познавах лично, но си мислех: неговият сценарий заслужава най-малкото да ми прочете пет страници. Когато бях на десетата страница, забелязах какво чувстваш, когато осъзнаеш, че ще направиш нещо.

„Докато се върнах в Англия, не бях сигурен, че съм прав“

Нещо подобно на това, което ми се случи, когато прочетох първата страница на романа „Трейнспотинг“ (Ървайн Уелш, 1993). Помислих си: нека направим това. Не винаги се случва, но когато се случи, възниква естествено. Винаги трябва да следвате този инстинкт, много е трудно да се опише, все едно нещо вибрира. Например онзи ден прочетох отличен сценарий, написан от Дейвид Бениоф, но не усетих това настроение. И е възможно това, което съм направил досега, да не е наполовина толкова добро, колкото този сценарий.

Неговите творби се характеризират с френетични монтажи и бързи движения на камерата. Кога видяхте, че можете да приложите стила на Дани Бойл към този филм?

Част от силата беше в сценария. Бофой се справи отлично. Тогава беше необходимо само да се стъпи в Бомбай. Трябваше само да се огледаш. Няма архитектура, има само хора. Трябва да харесваш хората, а аз наистина харесвам хората. Оттам черпите енергията си. Разбира се, трябва да вървите с правилното отношение. Работата на режисьорите е свързана с контрол. Това се опитвате да правите през цялото време: контролирайте преживяването, заснемете го. Но в Индия е трудно да се направи това. Все едно се опитвате да спрете морето, забравете го. Трябва да се потопите в мястото и да тръгнете по течението, с риска, който това води. Не беше сигурен, че снима правилните кадри, но и той не можеше да спре. Не знаех дали съм на прав път, докато се върнах в Англия. И всъщност се оказа, че той има много по-добър материал, отколкото си е мислил.

„В Индия киното е естествена част от живота“

Как балансирахте най-тъмните и щастливи моменти?

Трудно е да се каже, защото всъщност не мислите за това, докато журналист не ви попита. Никога не мисля, че неща като „тази част е толкова трудна, че ще трябва да заснема по-щастлива, за да я балансирам“. Просто се опитвате да се уверите, че всяко парче от историята е толкова интензивно, колкото и последното. И ако не се женят добре заедно, филмът няма да продължи.

Имате ли интуитивно усещане за баланс?

„Ако искате да успеете в Боливуд, трябва да съблечете ризата си“

Да, и мисля, че писател също пише инстинктивно. Харесва ми идеята да свиря различни ноти в един и същ филм, философия, от друга страна, много в съответствие с Индия. Например, музиката може да преоткрие плосък филм. Не обичам обаче да прекалено интелектуализирам филмите, за да не ми влияят теориите зле в следващите ми произведения. За щастие имам един вид амнезия за тези неща. Смешно е, но тази амнезия също ме атакува, когато трябва да си спомня колко трудно може да бъде да направя филм. Винаги си мислиш, че е готино нека го направим.

Направихте ли много изследвания?

Да, макар че в действителност мисля, че единствената книга, която беше от основно значение за филма, беше „Тотален град“. Изгубени и намерени Бомбай (Сукету Мехта, Мондадори). Четох го през цялото време. Дотолкова, че си помислих, че адаптирам тази книга вместо романа, който всъщност адаптирахме „Кой иска да бъде милионер“ (Vikas Swarup, Anagrama). Нещо повече, малко съм загрижен за мнението на Swarup. Ще ви хареса ли филмът? Ще ни съди ли? Други източници на вдъхновение бяха три филма noir филми, които гледах, докато бях в Индия: Sayta (Saurabh Shukla, 1998), Company (Ram Gopal Varma, 2002) и Black Friday (Anurag Kashyap, 2004). Не всичко е музикално в Боливуд.

"Dev Patel е също толкова упорит, колкото и персонажът, който играе"

Откъде взехте вашия герой?

Dev Patal излезе от огромен кастинг, който направихме в Бомбай. Имаше много талантливи момчета, но ако искате да успеете в Боливуд на 20-годишна възраст, трябва да свалите ризата си. Те са поставени пред тропическите водопади и трябва да правят типичните движения на боливудски мюзикъл. Те са като кроасани: понякога изглежда, че няма да могат да свалят ръцете си поради излишния мускул. Това не проработи за моя филм: героят на Джамал е без дом, човек, който уж няма нищо. И, добре, Патал и аз спорихме няколко пъти, но това е добре. Ако актьорите правят само това, което им казвате, работата им е по-плоска. Водещ актьор трябва да носи тежестта на работата си на раменете си. И Dev Patel има това. Той е инат. Освен това Джамал е такъв: нищо няма да го спре. Сцената, в която скача в дупка, определя характера му: мечтата му е да получи автограф на Бахчан и нищо няма да му попречи. В реалния живот Dev Patel е малко подобен.

Къде намерихте малките деца, които се появяват във филма?

Сърежисьорът Лоулийн Тардан се е заела да ги търси. Децата обичат да действат. Те не чувстват раздяла между реалния си живот и живота си във филмите. Защото в Индия киното е естествена част от живота: всеки е ходил на кино много пъти. Дори седемгодишните са гледали много филми. По принцип филмът трябваше да бъде заснет изцяло на английски. Но когато видяхме седемгодишни деца да говорят на английски, разбрахме, че това не работи. Обадих се на Warner Brothers и им казах, че ще снимаме първата част на хинди с английски субтитри.

Всъщност Уорнър реши да изостави филма.