Преди няколко години присъствах на беседа за фотографията, където лекторът посвети голяма част от своите изследвания на размишляването върху езика на фотографията. Той го направи, показвайки поредица от изображения на есета и предложения по целия свят, а също така, посочвайки онези мистериозни и в повечето случаи лични елементи, които обединяват това, което един фотограф иска да каже или се стреми да изрази. Той говори за възможността за изграждане на форма на частна визуална комуникация, за изразяване на изключително сложни идеи чрез универсални метафори. Тогава един от участниците в събитието вдигна ръка, много нетърпелив.
- Искам да кажа, можем ли да говорим за това как изглежда моята снимка? - попита той - Начинът, по който се справям с естетическите кодове?
- Не само за това - отговори изследователят, - имам предвид това, което казва вашият начин за изграждане на идеи.
- Като фотография, не би ли било важното как изглежда изображението и какво включва? - каза някой друг - Не е ли това същественото във всяко изображение? - Същественото във всяко изображение е това, което се показва без съмнение, но същественото е, че то развива идея, която може да бъде изразена по стотици различни начини чрез изображения, които очевидно не са свързани помежду си - подробно говорителят - в други думи, винаги казвайте едно и също нещо, но не чрез едни и същи изображения или това, което те представляват.
Отговорът предизвика дълъг дебат в стаята, който продължи дълги минути. Всички изглеждаха много загрижени, че не разбират на какво точно може да се основава фотографският дискурс, ако визуален език може да го подкрепи и най-вече как иначе фотографската идея може да бъде разбрана различно от непосредствената. Ораторът, който изглеждаше много малко изненадан от объркването, изслуша коментари, отговори на въпроси и накрая показа снимка в проекцията, която използва като визуална подкрепа за презентацията си.
- Нека поговорим за това, което прави една снимка различна и преди всичко уникална - каза той на глас - нека поговорим за фотографската идентичност.
Проектираната фотография беше проста: бял фон, ръбове, очертани с фина черна рамка за копиране, несъмнен отличителен белег на камерата Hasselblad. Това беше черно-бял портрет на мъж с леко свито тяло, напрегнати рамене и неудобен поглед. Добре контрастиралите черно-бели подчертаха и подчертаха уморените му черти, бръчките в кожата му. Изпъкналите вени на ръцете му. Снимка на Ричард Аведон, помислих си веднага, без никой да ми го каже или посочи. Един от известните му образи на дълбока Северна Америка.
Погледнах я с чувство на дълбока пустош, макар че не знаех какво го е причинило. Това ли беше тъжният поглед, леко смазаният израз на мъжа? Тъжен ли беше фактът, че той беше сниман в цялата си крехкост? Не можах да разбера, но всичко в образа ми причини несъмнена емоционална мъка. Въпреки че всъщност снимката беше достатъчно проста, за да предизвика дебат за това кой от елементите й може да събуди толкова сложни чувства. Ораторът, който изглеждаше добре наясно с чувствата, които изображението може да събуди, просто изчака, слушайки мърморенето в стаята с доволна усмивка.
- Цялата фотография е манифест на идеи, но е и отражение на гледни точки - каза той, обръщайки се към друга снимка с тънка и трепереща жена, която ни гледаше от същия бял фон -. Има дълбоко личен поглед във всичко, което правим, във всичко, което извършваме, във всички образи, които замисляме. И това повтаряне създава форма на визуален израз, напълно различна една от друга. Всички гледаме на света по различен начин. Фотографията се нуждае от тази разлика, за да се задълбочи в проблемите, които засяга.
Публиката замълча, докато ораторът продължи да показва изображения на обширната творба на Аведон. Още портрети, след това поредица от прекрасни фотографии, посветени на света на модата. Анонимните, познати, незабравими лица бяха смесени в изобилие от изрази, които можеха да изглеждат хаотични, ако не бяха обединени от основна идея, специфична визия, която подкрепяше цялото предложение. Изведнъж беше много забележимо, че всички снимки изглеждаха свързани с една връзка, където и да бяха, и дори анализираха обекта, който анализираха. Тъй като Аведон, добросъвестен фотограф, бе намерил не само уникален външен вид, за да комуникира визуално, но и дълбоко отражение, което да извърши чрез фотографската си работа.
- Всички ние създаваме визуално всеки ден, независимо дали имаме камерата в ръцете си или не - заключи говорителят.
От проекцията Аведон ни погледна от автопортрет. Същата крехкост, същата откровеност на неговия изобразен. Същата проста болка - ние сме създатели на това, което приемаме, че е част от нашия свят -. Ние изграждаме визуалния си език всеки ден.
От години обмислям тази идея. Анализирах го от всички гледни точки. Не само поради факта, че се опитах да разработя личен визуален език, но и защото се опитвам да намеря достатъчно личен начин на изразяване. Освен това начинът ми на гледане на фотографията е узрял достатъчно, за да ми позволи да разсъждавам през нея и дори да направя конкретни заключения защо снимам това, което снимам и защо съм визуално обсебен от определени теми и възприятия субективни. И то е, че когато говорим за фотографията като интелектуален продукт, въпросите изглежда се основават по същество на конкретния факт на това, което кара фотографа да изгради поредица от идеи, свързани помежду си. Или това, което е същото, уникален външен вид.
И така, струва си да се запитате, какво прави погледа на фотографа уникален? Какво прави оригиналното и очевидно като форма на комуникация, изразяване и естетическо творение? Това е много обширна тема, която въпреки това може да бъде анализирана от няколко гледни точки:
Веднъж Робърт Адамсън (пионер на фотографския калотип) беше попитан защо е решил да снима. Художникът, който от години е талантлив художник и е посветил голяма част от артистичния си живот на рисуването, не се поколеба да отговори: „да направи уникална творба. Непосредственото изображение е напълно неповторимо. Или поне по начина, по който го интерпретирах по времето, когато можех да го приема ”. По това време фотографията беше толкова младо изкуство, че можеше да се счита единствено за техническо, и въпреки това Адамсън спекулираше за степента на фотографията като траен и визуален елемент. Тази гледна точка на фотографията като обект и като артистичен елемент беше не само аргументът, който поддържаше работата на Адамсън до края на живота му, но и най-трайното му наследство. И именно неговата гледна точка изглежда обобщава не само основната идея, когато тълкува фотографията като интимен документ, но и нейните последици като художествено произведение. Защото фотографията се опитва да улови не само това, което фотографът гледа, но и как го гледа. Перспектива, която изгражда визия за това какво е реалността и начина, по който художникът я интерпретира. С други думи: Изкуството, което медитира върху себе си, а също и върху това, което може да бъде.
Цялата фотография е поредица от художествени решения, които фотографът взема несъзнателно. От начина му на композиране до цветовата палитра, която използва, всеки елемент в снимката е част от поредица от частни препратки, които авторът тълкува като визуален код. Следователно целият фотографски поглед е уникален и неповторим, но може да се основава или анализира на предишни фотографски събития. Фотографията като изкуство и техника се основава на конкретни спекулации за това какво може да бъде изображението и начина, по който фотографът създава чрез него. Постоянен поглед върху тема, цел или нужда от конкретен израз, който се преработва отново и отново, за да придобие определена тежест в рамките на това, което създава като визуален дискурс.
По този начин всеки фотограф се задълбочава в своя фотографски език - как гледа и преосмисля средата си - до степен, в която разбира обхвата, препратките и преди всичко гледната точка, върху която медитира. Последователна и преди всичко сложна визия за това, което създаваме, предполагаме, че е реална и дори си представяме като част от последователна идея. Уникална перспектива, върху която фотографът вероятно ще размисли през цялото си визуално творение.
- Какво виждаме фотографически:
Фотографската изследователка Джоан Фонткуберта настоява, че „да виждаш фотографично“ е съвкупност от аспекти, които придават на фотографията недвусмислена идентичност. От избора на рамкиране и очевидно случайното изключване на елементи до асиметричните и центробежни схеми или съпоставеното разпределение на обекти в изображението, създаването във фотографията е за автора много повече от привлекателен инцидент. Отново и отново фотографът взема решения, които изграждат и поддържат резултатите от снимката като част от процеса: личен естетически продукт.
С други думи, всички фотографи търсят отговори на личните си мании, но ги интерпретират по различен начин. Това постоянно „гледане“ на фотографа се превръща в символи и метафорични елементи, които се основават на неговия личен опит и циментират начин за изразяване на конкретни идеи. Фотографията е размисъл върху художествените идеи, фрагменти от визуална и интимна информация на нейния автор, корелация на предложения и перспективи, които се обединяват в едно естетическо преживяване. И така, това, което прави нашата фотография уникална, е тази, която трябва да разгледаме и изследваме, да анализираме и разберем какво ни заобикаля и накрая, да разберем обхвата на този съзнателен поглед, който води до визуално създаване.
- Обективен или субективен поглед върху реалността:
В продължение на десетилетия се настояваше фотографията да отразява уникално, обективно и без да се изразяват мнения, които биха могли да изкривят тази идея. Така наречената „фотография в най-чист вид“ не само превърна снимката в уникален документ, но и ограничи възможностите ѝ. Превръщането на фотографията в средство за художествено изразяване обаче успя да разшири това ограничено разбиране на образа, за да създаде естетически продукт и преди всичко елементарен дискурс, основан на субективната гледна точка на автора му.
Така че, когато анализираме идентичността и фотографския език, струва си да попитаме как замисляме фотографията. Това линейно търсене ли е, за да отразява реалността или нещо по-двусмислено или интерпретиращо? Като фотографи, стремим ли се да уловим реалността без намеса от нашето мнение или гледна точка или, напротив, реконструираме символи и визии чрез сложни идеи? Отговорът на тази дилема изглежда се основава основно на това как приемаме фотографията, как анализираме нашата гледна точка и освен това как разбираме нейния капацитет като средство за изразяване. Осъзнаване на това, което изграждаме, а също и това, което смятаме за необходимо да изразим като визуален дискурс.
- Способността за авангард:
Казва се, че всичко, което може да се снима, е снимано и че всяко изображение има тенденция да се повтаря, неволно или като доброволна необходимост, известни модели или преди всичко, вече визуално отразени преди това. Това обаче не пречи на фотографа да намери нов нюанс в рамките на универсалните визуални дебати. И това е, че фотографията не само признава факта и творческото преразглеждане, но и отражението в търсенето на задълбочаването на идеите, които я поддържат. Фотографията е гъвкава художествена визия, способна да се укрепи върху факта на възстановяване на личните фотографски идеи, както и върху тази настойчива необходимост да се предоставят оригинални перспективи на традиционните идеи. Снимката се възстановява. Той е подготвен като нов документ, доколкото фотографът е в състояние да разбере системата от идеи, които го поддържат и най-вече как може да бъде персонализиран чрез последователно визуално търсене.
- Фотографията като произведение на изкуството:
Още през 1901 г. Чарлз Х. Кафин анализира различните възприятия на фотографията: и двете като утилитарен документ за изключително естетическото търсене. Това, въпреки факта, че фотографията все още беше объркваща смесица от елементи между живописта и концепцията за изкуството като официален академичен израз и несъмнената му връзка с техниката като средство за постигане на крайния резултат. И все пак Кафин предположи, че фотографията може да бъде едновременно средство за отразяване на реалността, а също и последователен израз на личния свят на автора. Междинен път между видяното и изразеното.
Размисълът и дебатът по темата продължават да възникват, включително същите параметри на оригиналния анализ на Кафин: Често се обсъжда каква е целта на фотографията като изкуство и техника. Стремите ли се да покажете реалността? Опитвате ли се да го претълкувате отново? Настоявате ли да изразите интимни идеи на нейния автор? Търсите ли да разберете линията, която разделя авторския документ от огледалното изображение? Всеки от тези въпроси ще позволи на фотографа да анализира своя фотографски език от търсенето на идеи като предложение и най-вече възприемането на фотографията като средство за естетическо изразяване само по себе си.
- Какво мотивира фотографа артистично:
Често се казва, че всеки художник показва вярно своите мании чрез изкуството, което използва като изразно средство, независимо дали го знае или не. Това, че всяко произведение е преоткриване на една и съща тема, последователно отражение върху съществена визия, която създателят приема като свой или част от своя специфичен свят. И разбира се, фотографът, като художник, който се изразява чрез визуалната идея, не е освободен от това повтарящо се търсене на мотиви и изрази. Непрекъснато търсене за изразяване на подобни идеи под ново или дори по същество интимно лице.
Затова е необходимо фотографът да постави под въпрос накъде се насочва неговото артистично търсене. Какво прави фотографа обсебен от фотографска идея или кой я анализира от определена гледна точка? Какъв е нюансът, който придавате не само на това възприятие, но и на начина, по който правите заключение за него? Как отразявате елементите и измеренията на това, което позирате фотографически? От време на време фотографът поставя под въпрос реалността, преоткрива я, дори я присвоява, за да създаде повтарящ се дискурс за личния си свят.
Изображението е комбинация от личен диск и специфична необходимост от заснемане на трайно изображение. Между двете потребността на автора да създаде визуален документ, който е не само личен, но и оригинален, основан на конкретна идея, съществува и оцелява. Начин на гледане.
- Как фотографът възприема света:
Снимката като форма на изкуство, приета (особено след като през 1933 г. бяха публикувани размишленията на Раул Хаусман за фотографията и неговия субективен и артистичен подход), следващото нещо, което се случи, беше разбирането на фотографията като дискурсивен и естетически инструмент. И разбира се, незабавното поставяне под въпрос на естетическите правила - кои да се следват и кои да се потискат - в търсенето на създаването на език. Към цялото това разбиране на фотографията беше необходимо да се добави отражението на фотографския факт като такъв или това, което е същото, изразът на изображението като естетически факт. Какви послания фотографът предава, конструира и разпространява чрез своите изображения? Каква е целта на вашето художествено творчество и преди всичко вашата гледна точка като естетически творец? Какво кара фотографа да конструира фотографски дискурс въз основа на подобни идеи? Как се развива креативното мислене въз основа на начина, по който замисляте визуалното? Всички горепосочени въпроси позволяват на фотографа да анализира света според идеите си на създател и най-вече да постави под съмнение своя произход. Идеята зад вашето визуално въображение.
Какво прави снимката уникална? Какво имаме предвид, когато анализираме и схващаме света като фотографски дискурс? Може би горният списък, макар и кратък, ни позволява да разсъждаваме върху фотосъздаването не само като отражение на реалността, но и личния израз на фотографа. Идея в постоянна еволюция. Възприятие в постоянен концептуален растеж.