„Нашата съвременна ера, тази, родена във Френската революция, вече не дава повече от себе си и е много трудно да се отгатне какво може да се случи утре“

Споделете статията

Луис Едуардо Ауте, вчера, на улицата на Сан Франциско де Авилес. Рикардо Солис

художник

Изискан пътешественик на име Aute се разхожда по улиците на Avilés от вчера, същите, на които стъпва, когато през 1986 г. участва заедно с Виктория Вера във филма "Живият портрет", продуциран от Марио Менендес и Фран Вакеро от Aviles. Този път той се завръща, за да представи анимационен филм („Куче, наречено болка“), за да открие ретроспектива на кариерата си като художник (петък от 20:00 ч. В Общинския център за изкуства и изложби), за да пее (в събота в 20:00 часа, в Palacio Valdés) и рецитирайте поезия (в неделя по същото време, но в бар Don Floro).

-Художник, поет, режисьор, певец. В коя от тези кожи ви е най-удобно?

-За мен те не са различни дейности, не ги разглеждам като водонепропускливи отделения; Като малък исках да стана художник, но мислех и за режисиране на филми. Там, където се чувствам най-странно ангажиран, е музиката. Но накрая, отговаряйки на въпроса, бих казал, че аспектът, с който се чувствам най-удобно, е този на художника и чертожника; може би затова в моята къща имам ателие за рисуване вместо звукозаписно студио.

-Предполагам обаче, че музиката ви печели най-много пари.

-Да, всъщност живея от нея.

-Как е възможно да е толкова трудно да се живее от култура в държава, чиято уста се пълни, когато се произнесе такава дума?

-Винаги е било така. Не е ново, че родителите, когато дъщерите им казват, че са се влюбили в художник, са скандализирани, защото виждат това хипотетично гадже като гладуващ мъж. Има няколко художници, които имат пари да пестят навсякъде, но като цяло културните ценности са в малцинство. Ако искате да забогатеете, забравете да бъдете художник и помислете да се посветите на нещо друго.

-Каква вероятност за успех давате на проект като този, който Avilés е започнал да развива икономическа индустрия около културен фокус, какъвто се представя Niemeyer?

-Отдавам цялата заслуга на света, защото вече се превръща в традиция, че най-авангардни културни центрове се намират в малки градове, а не в големи столици. По-специално проектът Avilés има, по мое мнение, всички гаранции за постигане на върхови постижения: от това, кой му дава името, от тези, които работят по него и от тези, които минават оттук. Без съмнение това ще даде много живот на Avilés.

-Настоявайки върху идеята за предполагаемата културна сила, как трябва да тълкуваме, че Испания има зачервяваща степен на неуспех в училище?

-Е, като драматичен факт. Това е огромен проблем, който обозначава противоречието на това да бъдеш в свят, в който всичко е достъпно от гледна точка на знанието и въпреки това хората са все по-неинформирани. Не мога да разбера този парадокс.

-Спокоен младеж?

-Има всичко, не обичам да обобщавам за това. Разбира се, има оживени и неспокойни млади хора, но мястото за размножаване, в което те са потопени, не е много благоприятно за показване на притесненията им, няма големи стимули за хора с идеи, които искат да правят нововъведения. Обществото много не иска да навлиза в области, които не познава, и още повече, ако е в областта на културата.

-Как се разбира поетът с новите информационни технологии?

-Не е много добре, аз наистина съм аналогов, цифровото поле не е моето нещо, защото не ми дава мошеника за повече. Знам, че те са мощни инструменти, които съществуват, и не се отказвам от тяхното използване, но разчитам на децата си или на моите сътрудници да ми дадат кабел. Искам да кажа, ако е необходимо, знам какво искам да правя, но не знам как да го направя и не искам да се уча. В интернет, в блогове и подобни, аз не съм обикновен; Едва имам време всичко в главата ми да отделя време за това.

-От големите кризи в миналото, и не непременно икономическите, се появиха велики художници. С този, с когото падате, мислите ли, че се готви партида?

-Всъщност има положителна роля във всички критични ситуации, свързани със стимулиране на творчеството. Но настоящата криза е различна от другите, това е криза на промяна на епохата, абсолютно глобална. Обикновено е вярно, че кризите акцентират върху творчеството, но съвременната ни ера, тази, родена във Френската революция, вече не дава повече от себе си и навлизаме в друга, дигитална или каквато и да е, много трудно е да се отгатне какво може да се случи с началото утре. Освен това има малка възприемчивост към идеите; Живеем във време, когато сублимираното е поддръжката, а не съдържанието: няма значение защо купувате най-новата технологична притурка, която се предлага на пазара, но важното е да я купите. Честно казано, аз съм наивен като всички останали.

„Отдавам на Niemeyer цялата заслуга, защото вече се превръща в традиция, че най-авангардните културни центрове се намират в малки градове, а не в големи столици“ „Аз съм аналогов човек, сферата на цифровото не е моето нещо“

Той е роден в Манила на 13 септември 1943 г., син на баща каталунец и майка филипинка от испански произход.

След като вижда Мерилин Монро в „Ниагара“, той става обсебен от еротизма; Той успява да фалшифицира плакат на актрисата по бански, за да я представи гол, което почти й коства изключването от училище. Беше на 10.

Галерия Алкон в Мадрид

Това беше живописната стая, където на 16-годишна възраст той проведе първата си изложба.

На 18-годишна възраст той започва да свири на китара в тази група. Той признава, че го е интересувало повече „флиртуването“, отколкото правенето на музика.

Още на двадесет години той напуска кариерата си на геодезист, за да стане бохем в Париж, където засилва любовта си към киното и поезията. и жените.

Това е името на първия му сингъл, записан през 1967 година.

Той се жени за нея на 21 март 1968 г. Те имат три деца.

„Математиката на огледалото“ (1975) е заглавието на първата му книга с поезия.