Говорим с дизайнера Анастасия Падалка, победител в Международния конкурс за млади дизайнери 2019, проведен в Киев
В началото на юли се върнахме в Киев, поканени от Украинска седмица на модата да участва за втора година, като част от журито на Международен конкурс за млади дизайнери, едно от най-важните събития, свързани с модата в Източна Европа. Това е нещо като Евровизия на модата. 17 участници от 10 различни държави бяха избрани чрез други състезания в техните собствени държави. Всички те са поканени да дефилират в столицата на Украйна и на карта, парична награда от $ 5000 и безплатна регистрация в курс в рамките на програмите IED-Istituto Europeo di Design. Всички участници споделят хотел и опит далеч от домовете си, създавайки много интензивни връзки помежду им и оттам също възникват сътрудничества и връзки от всякакъв вид.
Тази година страните-участнички бяха Грузия, Латвия, Молдова, Полша, Румъния, Словакия, Унгария, Украйна и Чехия. И в журито журналистът Филип Пурхасехми който освен че е моден треньор, си сътрудничи и с медии като ASVOF или Fucking Young. Японците Ю масуи което е част от набирането на награда LVMH, Лияна Сатенщайн от Vogue.com, стилистът Riccardo terzo от Vogue Italia, а също и като част от Vogue Talents, Джовани Отонело, творчески директор на IED - Istituto Europeo di Design, Адриано Батиста като главен редактор на Fucking Young! и аз, Еду Гарсия, като основател на Fucking Young! и директор на списание VEIN. 😉
След два дни затворени в хотел с лични интервюта с всеки дизайнер, в които те могат да обяснят вдъхновението и характеристиките на своята колекция, своята история, бъдещите си проекти, ангажимента си към устойчивостта и начина си на виждане на модата, Денят на пристигна парад, където всичко наистина е решено, защото макар че след като правите интервютата, имате любим човек, когато видите дрехите на моделите, всичко може да се обърне. Тази година ни беше ясно и модният подиум не ни накара да променим мнението си. Победителят, Анастасия Падалка завладя ни от самото начало. Представяме си бързо нейната колекция, обличаща знаменитости на сцената (както вече беше направила с местен художник). Към това добавяме драматична история зад концепцията, която накара сърцата ни да скочат и разбрахме всичко, което Анастасия твърди с тези погледи.
Анастасия основава концепцията на личния опит и различните настроения, които е претърпяла. След опит за нападение от таксиметров шофьор, при напускане на парти, което я отне на километри от къщата й, в средата на гората, където тя трябваше да намери смелост, която не притежаваше, да се защити и да се върне у дома след счупване прозорец на колата, бос, с натъртвания, кръв и скъсани дрехи. Травматичен момент, в който първо се чувствала жертва, а по-късно и агресор.
Оставяйки драматичното събитие след себе си, по всяко време тя беше страхотен комуникатор, твърдейки, че обществото трябва да се промени. Представяме си, че работи гладко, както с пресата, така и с клиенти или с доставчици. Опитът също е степен и макар Анастасия да не е изучавала дизайн, тя се беше обградила с малък екип, който можеше да изработи дрехите й, въпреки че участваше активно във всички занаятчийски части. Анастасия идва от аудиовизуалния свят, въпреки че от няколко години прави модни проекти, защото това е дисциплина, в която тя се чувства свободна и по-малко осъдена, отколкото в изкуството.
Няколко дни по-късно, с вече усвоената награда, отново разговаряхме с нея.
Анастасия, разкажи ни за себе си, но да не говорим за света на модата. Кой си ти?
От много малка учех цигулка и класическа музика, така че когато бях на 9 години, вече знаех, че това, което искам, е да бъда музика. Вторият ми план беше да бъда физически. И като пораснах, разбрах, че това, което искам, е да бъда художник, да създавам концепции и значения, да провокирам социално движение. Работил съм в звукопроизводство, композиция, като звукорежисьор, кинопроизводство и други аудиовизуални задачи.
Трябва да се отбележи, че някой, който няма модни изследвания, току-що е спечелил наградата. Това, че сте извън света, ви накара да успеете да ни предадете нещо прясно. Какъв беше първият ви контакт с модата на малко по-професионално ниво?
В края на лятото на 2013 г. видях реклама, търсеща нови колекции от млади дизайнери за местна седмица на модата. По това време живеех във Лвов (Лвов) и започвах сам да откривам дизайна на Кристобал Баленсиага, който ме научи, че модата не е само рокли и как да изглеждам добре. По това време знаех много малко за шиенето, затова реших да опитам и да работя върху първа колекция, изцяло бяла, със смесици от различни текстури. Нямах достатъчно пари, за да създам пълна колекция, но започнах да произвеждам дрехи за приятели.
Как беше начинът да стигнете до IYDC?
Какво означава за теб да си моден дизайнер днес?
Мисля, че в този момент, в който живеем толкова бързо, да си дизайнер означава да насърчаваш обществото, да обработваш тонове информация и все още да се опитваш да не загубиш собствената си визия. Това означава да трябва да проучите дали някой е измислил вашата идея преди вас. Намираме се в „метамодерен“ етап, което означава, че всяка концепция, идея или продукт са създадени преди. Следователно е невъзможно да бъдеш първият и оригиналът. Вашите концепции може дори да са пълни с препратки, които дори не знаете, но които вече съществуват и са по някакъв начин във вашето подсъзнание.
Какво открихте, че не знаете за себе си след това състезание?
Първо разбрах, че не е възможно всичко да стане идеално, нито всичко е идеално. Често излизат грешки и това е добре. Състезанието потвърждава, че сега съм официален моден дизайнер, а не само човек, който се опитва. Състезанието също ме научи, че хората в света на модата и обществото като цяло имат повече съпричастност, отколкото си представях, и че са способни да задават трудни въпроси и да слушат болезнени истории. Също така научих, че не мога да спра да спя повече от пет дни. Като цяло IYDC е преживяване, променящо живота.
Как планирате да инвестирате наградата си?
Искам да създам по-голяма колекция и да я представя този сезон на украинската седмица на модата. Използвайте парите за марката и стратегията и се запознайте с моята марка @ Q - концептуално - облекло с перспективна и концептуална перспектива, отразяваща морални и социални проблеми. От друга страна, има стипендия Istituto Europeo di Design, която е чудесна възможност да научите повече за модната индустрия и отворените врати, които никога преди не са били пипани.
Снимките са предоставени от IYDC и Украинската седмица на модата
Стил
6 марки, които да откриете от украинската седмица на модата
Това са само част от предложенията, които привлякоха нашето внимание, подробности от бекджета със снимки на Даниил Садовски за #VEINDIGITAL
Интервю за стил
‘Реконструкция’, Хуанма по пътя на ел Куко
Хуанма Гранеро, архитектът на фирма Juanma от ел Куко, започва своята артистична кариера в света на илюстрацията. Вероятно необходимостта от изследване на нови измерения и придаване на обем на творенията му го накара да изучава стилизиране и изработка на модели, дисциплини, с които в крайна сметка прегърна света на модата.
Интервю
Роберта Мареро: "Аз не съм поп изпълнител"
Интервюирахме изпълнителката по повод първата й самостоятелна изложба, която може да бъде посетена до 30 юли в художествената галерия La Fiambrera в Мадрид. Роберта Мареро (Лас Палмас, 1972) се наслаждава на това, което прави, и това се вижда при разглеждането на нейните творби. Автобиографични произведения без цел извън [...]
Интервю с прясна кръв
Говорихме с Елена Риал за последната й колекция: «Hey Boo»
Колекцията е базирана на архива на Prinzhorn, поредица от всякакви художествени произведения, направени от психично болни. Елена Риал, галисийка по рождение, но в момента живее в Берлин, учи мода в Понтеведра и се премести в германската столица, пътуване, което послужи като вдъхновение за създаването на Хей Бу, нейната [...]
Интервю
Matagalán, вселена за любителите на растителните цветя
Уникален дизайнерски проект с растения за покоряване, далеч от типичното и традиционното. Кактус, цветя, керамика и много дози оригиналност е това, което ще откриете, ако търсите Matagalán, проект, който възникна за разбиване на клишетата около цветните растения. Във VEIN имахме възможността да говорим с […]
Интервю за стил
Сафарито MIETIS до Страната на чудесата
Модата, която се основава на корените на кожената традиция, едновременно с това определя пътя на конкретната фантастична вселена на Мария Фонтанилас, основателката на MIETIS. Говорихме с нея за колекцията „Safari to Wonderland“ на MIETIS от есента-зима 2018/2019 „Safari to Wonderland“, преинтерпретира дизайна [...]
Интервю
Garrastudio, нов лукс от пластмаса и памук
Говорим с Розана Галиан, креативна основателка на бижутерската линия, в която взаимодействат занаятите, дигиталната и културата. Творческият проект Garrastudio е роден през септември 2017 г. под ръководството на Розана Галиан Гарсия, мурсиански архитект и съосновател на творческото дуо Fru Fru. След дългогодишен опит с […]
Интервю
Наивен, мечтателен, примитивен. Разговаряхме със София Пега за нейната творческа работа
Дизайнер на текстил, художник и вече посланик на новите очила Kaleos. Художничката ни разказва за своите препоръки, Барселона и новите проекти, в които е потопена. София Пега с модела на Едуардс де Калеос Изобразителната вселена на София Пега е съставена от растения, животни и хора, които съжителстват в [...]
Интервю за стил
Добре дошли в клуба на Тереза Хелбиг
Каталунският дизайнер представи нахална и нахална колекция в Рим през 70-те. Шорти от рафия, рокли от питон и поли от пера, това е „Присъединете се към клуба“ по думите на създателя на тази идеология, открийте #helbigang Рим, 70-те, Via della Pace има повече живот от […]