Още в Срещи:

  • свиря
    SANZ S4N7, на стартовата линия 14 януари 2021 г.
  • Марк Кикат (Popstock!, Everlasting, UFI), "ще подчертае значението на баровете на музикалната сцена" 12 януари 2021 г.
  • Кен Стрингфелоу, един от нас, обратно в Испания. 11 януари 2021 г.

Всичко започна със заплаха с пистолет. Какво да правя в тази ситуация? Дванадесетият албум на Clutch, Book Of Bad Decisions, предлага брилянтни винетки за безброй ситуации в живота, земни и метафизични, политически и културни. Това е най-органичният, зрял и амбициозен звуков колаж в кариерата на Clutch, двоен албум, интензивно пътешествие от петнадесет песни, в което известният продуцент Ванс Пауъл (Chris Stapleton, Buddy Guy, The White Stripes, Arctic Monkeys и дълго и др.) ) и техните занаятчийски методи от старата школа карат магьосниците от Мериленд да постигнат един от своите шедьоври и с най-голяма музикална и литературна тежест.

„По някакъв начин трябваше да преживеем ситуации, така че да ни направят това, което сме днес“, признава барабанистът Жан-Пол Гастер за инцидента с оръжието, в началото на текста на първия сингъл „Gimme The Keys“ от Book Of Bad Решения. "27 години по-късно успяхме да направим песен от това." В крайна сметка лошото решение може да роди нещо добро.

Book Of Bad Decisions е вашият дванадесети студиен албум. Как го виждате в сравнение с останалата част от каталога на съединителя?

И как беше развитието на този процес?

Започнахме да пишем почти точно една година преди да влезем в студиото. В ранните етапи на процеса, както и при почти всички други наши албуми, се събрахме, за да импровизираме и изпробваме идеи. По това време не се опитвахме да намерим песни, а се опитвахме да намерим идеи, поставяйки блокове, които бихме могли да използваме за създаване на песни по-късно. Този път беше уникален с това, че преди да се срещнем в една стая и да изчакаме нещо да се случи, ние поехме ангажимент, че всеки път, когато се съберем, всеки от нас ще донесе нещо на масата. Риф, акордна прогресия, идея за барабан, имахме с какво да започнем. Това беше различно от това, което правехме преди, което беше да влезем в мястото и да импровизираме. Този нов метод доведе до много продуктивни конфитюри. Наскоро беше започнал да свири на мандолина, носеше я и свиреше на някакъв мандолинов риф.

Спомням си, когато се срещнахме в Барселона, вие се учехте да свирите на мандолина.

Все още се уча и все още съм ужасен (смее се) Но играя достатъчно, за да мога да измисля идеи, което беше това, което търсихме по това време. Първите етапи бяха много вълнуващи, защото имаше толкова много идеи: Трябваше да намерим начин, че ако някой дойде на мястото с идея, след 3 или 4 обиколки, може да има 12 или 15 идеи за песни. Имахме много идеи от началото на процеса.

Book Of Bad Decisions има 15 песни и експерименти. Не мога да не мисля за Физическите графити на Led Zeppelin като за архетип на записи като този. Как стигна до създаването на това, което е строго казано, двоен албум?

Записахме 15 песни, но наистина намерението беше да сложим 10 или 11 песни в албума, а останалите да оставим настрана и да ги използваме като B-страни и т.н. Когато дойде време да подредим албума и да изберем тези 10 песни, стана много трудно. В един момент погледнахме на последователността на албума така, сякаш е двоен диск. Споменахте Физически графити - не бях мислил за това сравнение - и то много добро. Когато започнахме да мислим за издаването на 15 като двоен запис, стана много по-лесно да го подредим. Разгледахме 15 песни и притесненията ни свършиха. Видяхме, че някои песни са добри за отваряне на страната на винил или за затваряне. Направих всичко много по-лесно.

Как стигна до продуцент в категорията на Ванс Пауъл?

Имаше няколко фактора, които се събраха едновременно. Първото е, че моят зет, който е отличен китарист, е голям фен на Крис Стейпълтън. Не знаех много за Крис Стейпълтън, но като беше със зет ми, той пускаше рекорда си през цялото време, отново и отново. Започна да расте вътре в мен и мисля, че едно от нещата, които ми харесаха в записа, макар че това е кънтри запис, е, че всъщност не звучи като всеки друг албум на страната. Има много честно качество. Това, което много хора наричат ​​кънтри днес, е поп музика. Бях като „това е истинска държава. Страната звучи различно от всичко останало. " И започнах да изследвам този човек на Ванс Пауъл. Друга вечер слушах Spotify, каквото и да се появи, и имаше песен от The Dead Weather. Мъртвото време не е нещо, с което бях запознат.

Жан-Пол Гастер

Ванс е добре известен със своите методи за запис с аналогов материал и ретро оборудване.

Басът на Дан Мейнс е невероятен, брутален.

Бруталът е добър начин да го опишете. Да, той има това ръмжене в себе си.

Записвали сте в Нешвил, световната столица на кънтри музиката. Това повлия ли по някакъв начин звука на Book Of Bad Decisions?

Прав си, Нашвил е столицата на страната в света. Но в наши дни той расте много, там се случва много рок и други видове музика. Това е един от най-бързо развиващите се градове в САЩ днес. Много млади хора, фантастична храна, което е прекрасно, обичам да ям (смее се) Беше и интересно, тъй като студиото, в което записвахме, Sputnik Sound - студиото на Ванс - беше в квартал, който е пълен с заложни къщи превърнати студия, на квадратна миля има около 50 различни звукозаписни студия. Имаше музиканти и инженери, които записваха навсякъде, добра храна, колеги музиканти и инженери, работещи по други записи, които случайно видяха Ванс. Срещнахме много хора. Имаше много добро настроение. Не знам доколко страничният аспект на този град повлия на албума, но като цяло настроението беше наистина страхотно. Бих се радвал да мога да се върна, това е фантастичен град.

Говорехте за храна. Какво е това в текста на „Хранилка с горещо дъно“?

Това е рецепта! (смее се) Това е рецепта за торти с раци. Това беше последната песен, която написахме за записа и всъщност я събрахме в студиото, вярвате или не. Имахме още няколко кандидати за петнадесетата песен, но все още не бяхме напълно убедени. Оставихме тези две настрана и един следобед в студиото си казахме: „Да направим нещо и да видим къде ще ни отведе“. И отново Ванс Пауъл беше много добър в това, той има ухото да вземе предвид нещата, които правим в тези моменти. Той ни изслуша в студиото, тества песента, даде ни няколко идеи как да я съберем и беше готова след около два часа. Просто се случи. Нийл взе музиката със себе си до мястото, където беше отседнал, а на следващия ден той дойде и каза „всичко, което имам, е рецепта за торти с раци (смее се). Ние казахме:„ Добре ... давай напред “. Той ни остави водещ глас как ще изглежда и ние разбрахме, че ще бъде перфектно. И ще ви кажа нещо друго. Във видеото, което направихме, го виждате как готви торти от раци и той ни ги храни. Трябва да ви кажа, сладкишите с раци бяха вкусни. (смее се)

В „Книга на лошите решения“ не се страхувахте да експериментирате и рискувахте. Има духове, пиана, органи ...

Искахме да направим нещо различно, мисля, че манталитетът започна още в най-ранните етапи, когато започнахме да събираме идеи. Всички измислихме идеи, които бяха напълно различни от нещата, които бяхме правили в миналото. Когато започнете процеса по този начин, когато се опитате да вървите напълно в необичайна посока, тогава нещата се случват. И накрая, мисля, че групата винаги трябва да звучи като групата, ние сме едни и същи четирима момчета, едни и същи инструменти, колкото и да се опитваме да експериментираме, истинският звук на групата трябва да излезе. И за нас това също е фантастично, защото знаем, че можем да напишем най-странните и луди неща и че все пак ще ни звучи, независимо колко далеч искаме да стигнем. И това се простира до студиото и както казвате, имахме клаксони на „Barbarella“, акустично пиано на „Vision Quest“ ... В този запис има много различни звуци и енергията започна да се появява дори в най-ранните етапи от композиционния процес.

Снимка: Sergi Fornols

Обичам «In Walks Barbarella», с това фънк настроение и неговите ветрове.

Споменахте фънк настроение и точно това търсихме. Когато започнахме да сглобяваме песента, работихме така, че в стиховете всеки от нас имаше отделен раздел. Ако го изслушате отново, ще забележите, че аз свиря различни неща на части, които когато се съберат, те правят някакъв страхотен ритъм. Джеймс Браун беше наистина добър в това. Не е задължително сложно, но именно в суперпозицията на тези части произхожда движението и се предава енергията. Много сме мислили за това, когато сме сглобявали „Barbarella“, онези ритми, които са независими от останалите, но все пак работят и това по някакъв начин носи това фънк настроение. Идеята на Ванс Пауъл наистина беше да вдигне тези ветрове. Когато стигнахме до студиото и започнахме да записваме, той си помисли „момчета, трябва да си сложим рога“, а изобщо не бяхме мислили за това. Ванс имаше визия за това как ветровете ще се впишат в песента и дали тя ще работи. Той свърши страхотна работа, поправи тази част, наистина беше невероятно да видим това да се случи. Много сме доволни от това как се получи.

Какво можете да ми кажете за пианото от «Vision Quest»?

Това е нашият приятел Крис Брукс от групата Lionize. Те също са от Мериленд. Познавам Крис Брукс от много години, работил съм по много проекти с него. Правя блус вечер в Мериленд и когато се върне, го каним на тези шоута, той е страхотен музикант. Заведохме го в Нашвил и единственото намерение беше той да свири на няколко песни, но той се свърза много добре с Ванс, свиреше невероятно и беше с нас през целия ден. В ролята, в която свири на „Vision Quest“, той изпитва онова усещане, наподобяващо пиано на стар буги буги, и това наистина беше намерението. Песента е малко Motörhead, с някакъв стар рокендрол, такъв тип стил, а пианото му на тази тема я подобрява още повече.

На "Spirit Of '76" поставяте много люлки на барабаните. Един колега ми каза: „Можеш да кажеш, че JP харесва Бил Уорд“.

Бил Уорд е лесно един от любимите ми барабанисти. Наистина се научих да свиря на барабани, като слушах Black Sabbath, Master Of Reality, Volume 4, всички тези класически албуми. И съм съгласен: Бил Уорд има начин да допълни групата като свири. Това е като барабаниста на биг бенд, не само отнема време, но и свири с групата в различните части. Имах предвид Бил Уорд, когато ми хрумна идеята за този вид барабани. И мисля, че работи за тази песен, това е много мощна тема, рифът е толкова тежък, че поиска да играе нещо заедно с рифа, отколкото да играе срещу него.

Според мен „Как да си стисна ръцете“ е най-брилянтната политическа сатира от „Избран“ на Алис Купър, особено с персонажите, с които управляваме живота си днес.

Съгласен съм с теб. Мисля, че това е интересен начин да говорим за това, което се случва сега. На някои нива може да е политическа песен, но мисля, че е повече от това. Това е историята на човек, който мисли, че може да се кандидатира за президент и да го направи, и го прави. Трябва да благодарим на Нийл за това, той е умен човек в групата и може да бъде наистина забавен, тъй като е умен.

Как се чувствате, когато Нийл Фалън излезе с тези невероятни текстове за вашата музика?

Бях изумен, когато чух това („Как да си стисна ръцете“) за първи път. Спомням си, че записах демонстрацията за първи път на мястото. Това, което обикновено правя, е да запиша всичко, което направихме този ден, прибирам се, сядам с жена си, имаме нещо за вечеря, имаме няколко бири и след това отивам в студиото си, за да разбъркам това, което направихме. Спомням си, че чух тази песен и си помислих: "Тази песен ще бъде страхотна." Смесих го, имах още бири и го разбърках отново. Беше забавно. Слушах песента около два часа и попаднах на микс, който беше наистина вълнуващ, и го изпратих на останалите, казвайки: „вижте какво направихме днес“. Знаехме, че имаме специална песен, която се отличава от останалите в албума.

Текстовете на "Gimme The Keys" са много автобиографични, в които Нийл говори за хардкор сцената от началото на 90-те.

Първото американско турне, което направихме, беше откриване за права група, Four Walls Falling, колкото и да е странно. Това беше наистина американско турне, започнахме във Вашингтон, чак до Калифорния и обратно. Беше невероятно изживяване за нас. Не знаехме нищо за нищо. Бяхме напълно зелени. На тази конкретна вечер ни резервираха да играем в Лорънс, Канзас. Това беше нещо като фестивал, скинхед събитие или нещо подобно. Имаше банди от всички щати. Бяхме най-младата и неопитна група и бяхме принудени да свирим в края на нощта, когато мисля, че първоначално трябваше да свирим в 10 и накрая свирихме след 2 през нощта. Когато приключихме и прибрахме материала, повечето хора вече бяха напуснали мястото и в един момент се загуби микрофон. Натоварвахме микробуса, за да излезем оттам, и озвучителят се появи с приятел, който имаше пистолет.

Еха!

Да, този човек казва. - Момчета, откраднахте ми микрофона. Казахме им, че нямаме представа какво ни казва той. Беше лудост. Искаха да проверят микробуса. Бях млад, но бях много ядосан. Изправих се лице в лице с човека с пистолета и казах: "Нямате уважение към огнестрелните оръжия, дойдете тук с пистолет, за да ни заплашите." Беше лудост. В крайна сметка ги убедихме, че нямаме микрофона, качихме се във фургона и излязохме от Лоурес, Канзас. Довиждане. И си спомням, че си казах: „Никога повече няма да играем Лорънс Канзас“. След 10 месеца се върнахме (смее се).