От трибуните бяха изстреляни много заслужени „смелчаци“

Споделете статията

Доверен OSPA

ospa

Когато всички фронтове вървят в една и съща посока и еднакво ангажирани, крайният резултат от концерт като този в петък в Овиедо Аудиториум може да бъде написан с главни букви. Трудно е да си спомним поредния концерт на Симфоничния оркестър на Княжество Астурия (OSPA), в който от трибуните се чуха още „смели“. И те бяха напълно заслужени. Изцяло отдаден солист, прецизен и строг диригент на щафетата и оркестър в най-сладкия момент, който този сезон утвърди увереност, която кара групата да държи летвата по-висока от всякога.

Александър Василиев, концертмайстор на астурийския оркестър, този път зае мястото на соло цигулката. Той смени обичайната си роля с „Концерт за цигулка в ми минор, оп. 64 на Менделсон, изглеждащ трогнат и благодарен. Василиев отлично измери експресивното и техническо съдържание на концерта, което вървеше ръка за ръка в романтична версия на творбата, в която, в своето страстно чувство, той обаче не загуби нотка свежест. Цигуларят знаеше как да се възползва от произведение от най-известния репертоар и с непрекъснати моменти на блясък. Деликатният начин за моделиране на втората тема на "allegro molto appassionato" вече бележи интерпретативната ориентация на солиста, който разшири лиричните си профили в "andante".

Експресия, лекота и виртуозност бяха преобладаващите ноти в изпълнението на доволен тълкувател, който предложи като бакшиш една от дяволските "Капризи" на Паганини, номер 23. Оркестърът, под ръководството на австриеца Гюнтер Нойхолд - замести Макс Валдес, дължи до неразположението на собственика - поставете най-класическата нота с аранжимента му на сцената в концерта на Менделсон. Това беше оркестър, загрижен за тънкостите в инструментариума и динамиката при срещата му със солиста, въпреки че изглеждаше някак неуравновесен във „финала“.

След скобата на останалите, OSPA достигна симфоничната среща на върха чрез истинска музикална архитектура. Оркестърът се представи с удивителна стабилност в „Шестата“ на Брукнер, с компактна струна и енергичен, пластичен месинг. По този начин формацията беше балансирана в мрежата, която Нойхолд тъчеше, с точна и последователна ръка, със звука на цялото. Партитурата съдържа извор на идеи, които оркестърът под ръководството на австриеца знаеше как да интегрира.

Всяка част от оркестъра винаги беше ясна за ролята си, както и за моментите на инфлексия за инструменталния ансамбъл, в симфония, богата на време, израз, динамика, мелодични идеи и инструментално изобретение. Тогава течна и добре обоснована версия, в която блестяха плътностите и интензивността, които представя страницата на композитора. Само за да цитирам два примера, за великите моменти от изпълнението, бих подчертал началото на „адажио“, с онази ниска струна, на която стои гобоят, или начина, по който се „събира“ движението.

Сезонът ще продължи след седмица с частна програма, в която заедно с „Песента за земята“ от Малер - с мецосопраното Илдико Комлоси -, осмата симфония на съвременния композитор Томас Марко, „Danza de Gaia“ ще се чуе.