Новини, запазени във вашия профил

галерията

Очевидно повлиян в първия си етап от Пабло Гаргало и Хулио Гонсалес, но също така в различна степен от Пикасо, Джакомети и Бранкузи, Смит от своя страна е оказал силно влияние върху други по-късни скулптори като британеца Антъни Каро.

Скулптурите на Смит напомнят донякъде на широките открити пространства на средните западни щати на САЩ - самият той е роден в щата Индиана - и те имат демократичен дух, такъв, какъвто притежава в поетичната област на неговото изкуство. Велик сънародник Уолт Уитман.

Скоро Смит се освобождава от връзките, които традицията налага на много от европейските му колеги, а скулптурите му привличат вниманието от самото начало за огромната си свежест и иновативен капацитет.

Разнообразието от наистина необикновените му бивши скулптурни произведения и голяма част от неговите парчета могат да бъдат асимилирани с рисунки в космоса.

Самият Каро разказва как веднъж, разглеждайки книга със снимки на съвременното изкуство заедно с учителя си, великия британски скулптор Хенри Мур, той коментира, като видял творба на Смит: „Това не е скулптура“, позовавайки се на факта, че липсва "качеството на масата, което то изисква от скулптура.

В интервю, публикувано наскоро в британската преса, Каро изрази възхищението си от творческата треска на Смит, способна да създаде за един месец двадесет и седем скулптури, както направи по повод Фестивала на световете в Сполето (Италия) през 1962 г.

Внук на ковач и винаги привързан към ковачницата, Смит беше художник, способен да живее монашески живот, посветен изцяло на скулптурата, сякаш усещаше, че животът му скоро ще бъде прекъснат.

Изложбата, която Tate Modern, която може да бъде посетена до 21 януари, обхваща различните етапи от работата му, от експериментите му, базирани на колажи по пикасианския начин на намерени предмети (като инструменти), до най-новите му и големи абстрактни скулптури в форма на стоманени кубчета, предназначени за естествени пространства.

През тридесетте и четиридесетте години, повлиян от сюрреализма и конструктивизма, той създава фигуративни скулптури от далечна фигура от хибриден характер, докато през петдесетте години работи предимно последователно, от рисунките в пространството на поредицата "Агрикола" до антропоморфните и тотемичните скулптури, в която са включени парчета машини като тези, озаглавени "Sentinels" (Sentinels) и "Tanktotems".

В последната част на петдесетте години той се насочва все повече към абстракцията със своята поредица „Voltri“, големи каруци на колела, напомнящи на древни герои, или към неокубистката геометрия на така наречения „zig“, дума, получена от "зиккурат" - пирамидална и стъпаловидна структура на асирийската култура -, образувана от кубчета и паралепипеди, понякога в нестабилен баланс.

Специално споменаване за техния изключителен характер и малък представител на останалата част от работата му заслужават иронично кръстените „Медали за безчестие“, малки медальони с фигури, вдъхновени от Бош, Брейгел, Ото Дикс или Пикасо дел Герника, които Смит създава под въздействието на испанската гражданска война, за да се осъдят именно бедствията от войната.