Диагоналите и кръговете доминират в изложбата, която Tate Modern в Лондон посвещава от четвъртък до 17 май на две забележителни фигури на руския конструктивизъм: Александър Родченко (1891-1956) и Любов Попова (1889-1924).

tate

Годините след Руската революция (1917 г.) се характеризират с изключителен динамизъм и утопична вяра в способността на човека да трансформира живота, обществото и изкуството от корените.

Родченко и Попова бяха повлияни от двама велики геометрични абстракции: Касимир Малевич, който освободи изкуството от „мъртвия товар“ на реалността, и Владимир Татлин, също толкова радикален в своите триизмерни конструкции, направени с комплекти от различни материали.

Художникът беше за Попова и Родченко един вид инженер, който прилага материалите си с обективността на учен: следователно те замениха понятието "композиция" с нейния субективен компонент с това на "конструкция", много по-безличен метод и лишен от всякакъв декоративен или излишен елемент.

Особено интересен е диалогът, който Родченко установява в някои от изложените творби - например в Абстракцията от 1920 г. или в своя Композиция номер 11 - с друго от големите влияния на конструктивистите: Василий Кандински.

Родченко започва да изследва линията като единствения съществен елемент на произведението на изкуството, като разглежда цвета, тона, текстурата и повърхността като обикновена декорация или техники, валидни само за имитация на света на реални предмети.

Както посочва кураторът на лондонската изложба Маргарита Тупицин, в определен момент и двамата художници се отказват от живописта, позиция, която те оповестяват, организирайки изложба в Москва през 1921 г., озаглавена „5X5 = 25“ (с още трима художници: Варвара Степонова, Александър Веснин и Александра Екстър), което би трябвало да бъде преходът от тази традиционна среда към други като графичен дизайн, мода, театър, фотография и кинематография.

Най-иконоборческият жест на Родченко датира от тази изложба, неговият монохромен триптих, който художникът описва по следния начин: „Доведох картината до нейния логичен завършек, като изложих три платна - червено, синьо и жълто. (.) Основни цветове. Всяка равнина е равнина и няма да има повече представителство ".

В един от оживените дебати, организирани по тази причина, критикът Осип Брик предложи, след като веднъж завинаги стативът е бил отхвърлен, това, което художниците трябва да направят, е да се посветят на индустриалното производство.

През 1921 г. Родченко се съюзи с поета футурист Владимир Маяковски и в рамките на Новата икономическа политика на Ленин, която позволява на частни компании да работят в ограничен мащаб, започва да извършва рекламна дейност.

Тогава Родченко и Попова прилагат конструктивистки принципи и иновативни техники като фотомонтаж, както в дизайна на книги и списания, така и в рекламата и политическата или образователната пропаганда.

Двамата създатели отпадат от обучението си и участват в реорганизацията на ежедневието и обществените пространства, допринасяйки за голямо разнообразие от проекти, вариращи от дизайна на текстил и рокли за масово производство до декори и костюми за театъра.

И двамата са проектирали модели мебели, лампи и дори вестници. В случая на Родченко Тейт е пресъздал своя Работнически клуб за Международното изложение на декоративните индустрии и модерната индустрия (Париж, 1925 г.).

В това модерно и чисто пространство буржоазният комфорт е заменен от геометричния функционалност на мебелите, който варира от червена шахматна маса със съответните места за двамата играчи до дисплеи на списания, снимки или документи и филмов екран. което трябваше да повлияе на други авангардни групи като германския Bauhaus или холандския De Stijl.

Последната част от изложбата Tate документира отдадеността на Родченко на фотографията: най-емблематичните му образи, характеризиращи се с необичайните си ъгли на гледане, присъстват във всички антологии на тази среда - и иновативното му използване на светлина и сянка, повлияно от режисьора Сергей Айзенщайн.

Родченко беше отговорен и за кредитните заглавия на документалните филми "Кино-правда" (Кино-истината), от неговия сънародник Дзига Вертов, както и за художествената режисура на филма "Москва през октомври (1927), от Борис Барнет, който се проектират по време на изложбата.