време Студената

Тази функционалност е запазена за абонати. Абонирайте се само за € 5 на месец. Запазване на статията

Моля, влезте за отметка

Карикатурите завладяват сърцата и движат милиарди долари. Но това не е всичко, хора: анимацията играе и на политическия съвет. Прави го от самото си създаване: по време на световните войни карикатурите научиха децата да разпознават врага; по време на Студената война нейните действащи лица превеждат идеологията на езика на анимацията. Днес те са един от инструментите на меката сила.

Какво е общото между ледената принцеса, семейство Пар и кръгли жълти същества? Първо, че са анимационни герои; две, че тези рисунки са американски; и трима, които са най-печелившите герои в анимационната индустрия: двете части на Frozen, продължението на The Incredibles и The Minions са карикатурите с най-висок бокс офис в света. Ако фокусът се разшири, осем от десетте най-печеливши анимационни филма се продуцират или разпространяват от Дисни. И всички те са американци.

Искате ли да получавате подобно съдържание във вашия имейл?

Но анимацията не е приказно царство, а силно конкурентна индустрия. И състезанието не завършва на ниво каси или публика: съобщенията, предавани от карикатури, достигат като подкожна игла до съзнанието на най-малките, хипнотизират ги през екраните и им прошепват какво да правят и как трябва да се държат ... Или това се е мислило в зората на телевизията и пропагандата. Смяташе се, че телевизионният стимул предизвиква, подобно на инжекция, почти автоматичен отговор в аудиторията. Поради тази причина персонажът на Супермен беше обвинен, че подтиква малките да скачат през прозореца, в опит да се научат да летят.

Времето показа, че съобщенията, които се появяват на екраните, не програмират автоматични отговори. Но ролята му не бива да се подценява. Властта се е променила и силата е напуснала пиедестала за влияние, убеждаване и съблазняване: мека сила. Една от съставките му е медийната индустрия. Данните от касите показват ясно коя медийна империя доминира в анимацията днес. А анимацията е ключът към детските сърца.

Войната е нещо на детето

През 1914 г. в Чикаго динозавърът Герти излезе от пещерата си, погълна ствол на дърво и се поклони пред зрителите под командването на аниматора Уинсор Маккей. Тя беше първата протагонистка на правилно характеризирана карикатура, с личност и история за разказване. Герти играеше, плачеше и ядеше; затова го забавляваше. Със създаването на Герти Маккей отвори нов хоризонт за анимация, който преди това се фокусираше повече върху техниката и посланието, а не толкова върху нарисуваните същества. Но забавлението не беше единствената задача на карикатурите. От другата страна на Атлантическия океан Великобритания ръководи младата анимационна индустрия с различна цел: до 95% от британските рисунки, произведени между 1914 и 1918 г., са с пропагандна цел.

Това бяха годините на Първата световна война. С влошаването на конфликта карикатурите ставаха по-силни. Някои превъзнасяха ценностите на родината, други подиграваха врага. В Обединеното кралство пропагандата престана да бъде изключителна прерогатива на държавата да се прехвърли в света на бизнеса. Децата все още не бяха целевата аудитория на младата анимационна индустрия, тъй като усилията им бяха насочени към повишаване на морала на бойците и цивилното население и обикновено бяха къси и мълчаливи парчета. Освен това те докоснаха джоба: подобно на филми, карикатури се прожектираха в публични пространства - театри и кина. Всичко се промени през 1928 г., когато американецът Уолт Дисни научи мишката да свири, като синхронизира музиката с изображението. Оттогава до днес Дисни се превърна във водещата компания за анимация в света, а Мики Маус продължава да привлича зрители и инвеститори.

Междувоенният период постави основите на съвременните карикатури: по-дълги парчета, по-реалистични герои и ориентация към децата. В същото време домакинствата по света започнаха срамежливо да приветстват нов член: телевизия, въпреки че използването му стана популярно едва през 50-те години. Младата индустрия обхващаше все повече региони. През 1936 г. Съветският съюз създава държавното анимационно студио „Союзмултфилм“, което продължава да съществува под същото име в Русия и днес („Союз“ означава „съюз“ и се отнася до Съветския съюз). В Аржентина и Мексико се появяват училища за карикатури и частни студия. От Южна Африка до Египет и от Токио до Сидни, анимацията усъвършенства своите техники и проникна в сърцата на най-малките.

След това дойде друга световна война и този път тя беше преведена за най-малките на езика на анимацията. От името на САЩ, Мики Маус, Доналд Дък и Бъгс Бъни. На нацисткия фронт много други животни, този път със силно антисемитско послание. От изследването на държавната анимация на СССР, демонизиран Хитлер заплашва да отнеме свободата на съветските граждани. В Япония анимационното момче Момотаро защити родината си от американските нашественици. Но тъй като войната не разбира авторското право, Мики Маус и Доналд Дък не бяха изключително в услуга на Дисни. Правителството на Виши използва тези герои, за да представи Съединените щати като враг на френския народ. Емблематичната мишка на Дисни, монтирана на прилеп, също нападна Япония, но загуби от самураите в японската пропагандна карикатура от 1936 г.

Заснемане на карикатурата на Дисни „Преподаване за смърт: нацистката подготовка“, 1943 г. Източник: Wikimedia Commons.

Анимираната пропаганда на Втората световна война е послужила на няколко цели: тя е научила децата да разпознават врага, повишава морала на цивилното население и насърчава, но също така и образовани, войници. По време на конфликта карикатурите бяха приети с нетърпение от публиката, което доведе до голям прилив на киносалони: 90 милиона зрители седмично в САЩ и 20 милиона в Германия. От петстотинте анимирани къси панталона, произведени в Холивуд между 1942 и 1945 г., 47% са свързани с войната. Конфликтът обаче ограничи износа: произведените в Америка рисунки бяха забранени в нацистка Германия в края на 30-те години.

Две мечки и съдба: карикатури по време на Студената война

Когато Втората световна война приключи, мирът не дойде съвсем. Следващите четири десетилетия бяха известни като Студената война поради непряката конфронтация между САЩ и Съветския съюз. През този период двете суперсили формират съюзни блокове, насърчават състезания с оръжия и външни конфликти. Анимационната индустрия също не беше встрани.

Неволен герой на Студената война е плюшено мече на име Мечо Пух. За страните от НАТО беше жълто; за Варшавския договор, кафяв. И то е, че съветската културна индустрия отхвърли американското производство, така че някои истории са имали двоен живот, по един от всяка страна на Желязната завеса. Дисни продуцира първия си филм за Мечо Пух през 1966 г .; Съветският съюз направи това три години по-късно. Жълтата Уини не влезе в СССР; кафявата Уини не надхвърляше социалистическия блок. Грозното пате или Маугли също са някои примери за двойствеността на карикатурите по време на Студената война. В други случаи главните герои се променят, но предпоставката се поддържа: американска сива котка гони, епизод след епизод, хитра мишка; съветски сив вълк се опитва да залови малък заек, но винаги не успява. Извън границите на СССР, но в неговата орбита, Мики Маус намери отражение в Топито, главния герой на чехословашка карикатура.

Всичко върви във война, а анимацията предлага чудесен инструмент: възможността за осмиване на врага. Освен гротескни или демонизирани герои, по-фин начин за това е чрез използването на глас и език. Руският акцент характеризира бездомно куче в Lady and the Tramp, а един от крадците на Аладин също подчертава RRE много. От Съветския съюз езикът се използва и за характеризиране на отрицателни знаци. Например английският израз „о, да“ е използван като постоянен слоган от италианските гангстерски герои Бандито и Гангстерито, както и от хитър - и зъл - детектив.

Рисунките не само сочеха към „лошото“, но и образовани ценности чрез създаването на „доброто“. Тази черно-бяла дивизия се запази по време на Студената война дълго след като телевизорите се превърнаха в цвят. Главните герои на карикатурите поставят лице в ценностите на всяка страна на конфликта в контекст, в който етиката се определя от идеологията. Защитата на общото благо срещу индивидуализма; борбата на работниците срещу предприемачеството, комунистическата кафява Уини срещу капиталистическата жълта Уини. И жълтото спечели пулса.

Патица като посланик и по-малко незаинтересованото приятелство

„Колко е сладък! Трябва да станем приятели! " - възкликва Маша, когато вижда пандата за първи път, нов герой. Маша е главният герой на руския анимационен сериал „Маша и мечката“ и популярно момиче: тя има повече от седемдесет милиона последователи сред каналите си в YouTube на руски, английски, испански и португалски. Ако последователите на Маша в YouTube бяха граждани на държава от Европейския съюз, това би било второто по големина, само след Германия. Поредицата е преведена на повече от тридесет езика и се излъчва в Netflix. От март 2020 г. се появява и по официалната китайска телевизия, страна, която има пандата като традиционен символ. Така Маша се сприятели с пандата в реалния живот. Не за първи път руска карикатура намира място на китайския пазар. През 2013 г. поредицата Kikoriki, частично финансирана от руското министерство на културата, също приветства панда. Четири години по-късно Китайската държавна телевизионна агенция и създателите на Kikoriki се споразумяха за съвместна продукция, в която пандата ще заеме централно място. Дипломацията на Panda - визуален термин, който се отнася до разширяването на китайската мека сила - достигна и до чешкия Topito, което предизвика спор за лиценза на този герой, завършил във Висшия съд в Прага през 2019 г.

Приятелствата на Маша не свършват в Китай. И то е, че създателите му поставят износа като приоритет от първия момент. Дори традиционният руски шал на главния герой улеснява популяризирането на сериала в предимно мюсюлмански страни. В допълнение към преводите и субтитрите, Маша и Мечока се адаптират към целевите региони чрез упражнение за локализация: всеки текст, който е част от анимацията, се превежда, например знаците. Популярността на Маша обаче намира и недоброжелатели. Някои обвиняват карикатурата, че е кремълска пропаганда, например, защото мечката е символ на Русия. Независимо дали това твърдение е споделено или не, ясно е, че с голяма сила идва голямата отговорност и Маша и Мечката са покорили чрез екраните сърцата на милиони деца в повече от сто страни.