Нобухиро Сува се завръща в Япония с пътен филм, който работи като терапевтичен ритуал за болката от загубата.

вятъра

Нобухиро Сува Той е роден в Хирошима, така че знае какво е да носиш тежестта на тонове наследство под формата на трагедия и болка на гърба си. Всъщност това е нещо, на което той е обърнал внимание във филмографията си, през което той винаги е проявявал особена елегантност и строгост в справянето с въпроси, при които емпатията, слушането и поставянето на пространството са от основно значение.

В великолепния Н история (2001) разкри невъзможността за римейк на Хирошима mon amour от много лична визия както за човешката, така и за социалната памет на атомните бомбардировки и техния кинематографичен отпечатък. В първата, прякото свидетелство за ужаса, се рови в среднометражния филм Писмо от Хирошима (2002), където изобилстваха диалози и свидетелства, чийто единствен възможен самолет бяха сегашните улици на града, натоварени с прибраната памет на жертвите.

В Гласове на вятъра, неговият нов филм и първият, който снима в Япония след него Двойка парфе (2005) инсталира филмовата си продукция във Франция, завръща се в Хирошима, но имайки предвид друг тип трагедия: земетресението и цунамито, опустошили източното крайбрежие на Япония през 2011 г., както и ядрената катастрофа, станала във Фукушима.

Официалните данни за силното земетресение са 15 893 загинали, 6 152 ранени и 2556 души, изчезнали при бедствието. Огромна разлика в десетки хиляди семейства и цялата японска нация. Хару, главният герой на Гласове на вятъра, е гимназистка, загубила цялото си семейство при цунамито, когато е била на 9 години. Оттогава той живее с леля си в Хирошима; Но когато е хоспитализирана, Хару усеща болката от смъртта на родителите си сурова и решава да избяга, да се върне в старата си къща в Оцучи, префектура Иват.

Следвайки главния герой по пътя й към северната част на страната, Гласове на вятъра той се превръща в роуд филм със спиране на различни травми и лични драми, които отекват от конкретни свидетелства до цели поколения. Хару се среща и участва в разговор с различни пътници, оставайки практически мълчалив, докато му разказват собствените си драми: от възрастна жена, която си спомня бомбардировките в Хирошима и Нагасаки, до семейството на задържан кюрдски имигрант, който е помагал по време на почистването работа след цунамито.

Без намек за сантименталност, Сува създава драмите, докато Хару ги интернализира. Изпълнението на модела и актрисата Серена мотола Това несъмнено е едно от най-големите през годината, затворено в себе си от тежестта на болката, докато не освободи натиск с две последователности от сълзи, които разкъсват небето. Постановката на Сува, която призовава духове толкова естествено, колкото и в Лъвът спи тази вечер (2017), с уважение уважава диалозите на своите герои, за които заснема разговори, докато яде.

Кадрите са дълги, но пътят на скръбта също е такъв за тези, които губят близки и трябва да издържат на живота, без този човек до тях да ги наблюдава как растат. Емоционалната кулминация на филма идва на последната спирка от пътуването на Хару, след като посети руините на мястото, където той може да бъде щастлив толкова отдавна. На Намита, хълм близо до селото му, има телефонна кабина, известна като Вятърният телефон. Всяка година там пристигат хиляди хора, за да вдигнат телефона и да говорят с починалите си близки, надявайки се вятърът да носи думите им.

Както при всичко останало Гласове на вятъра, катарзисният момент не е нищо великолепен или сантиментален. Там изпълнението на Motola наистина зарежда, предизвиква сърдечен диалог и оставя раздразнението на сълзите по кожата. Рана, която може никога да не зарасне напълно, но поне да намери начин да се затвори.

Съгласно критериите за повече информация