• Роза Сола

  • Дял
  • Tweet
  • Linkedin
  • Менеам
  • WhatsApp

Беше рекламирано като силната страна на сезона, но те не успяха

хроника

ВАЛЕНСИЯ. Много е трудно да се направи точен преглед на сесията, която е толкова шокираща, колкото тази неделя в Палау де ла Музика. Темирканов и Санкт Петербургската филхармония далеч надминаха очакванията, въпреки че бяха много високи. Те са ни посещавали друг път и винаги са оставяли особен и незабравим парфюм във въздуха. Но случилото се на 21-ви беше абсолютно необикновено и трогателно. Тези руснаци свирят музиката си - тъй като цялата програма беше руска - до открития гроб, сякаш животът им зависи от това. Те изобщо не са резервирани, дори с произведения, които са играли през целия си живот и в които би било лесно да се вмъкнете в рутината. Те обаче не го правят. Когато резултатът показва фортисимо, сградата сякаш трепери от силата на звука. А в диапазона на пианото те лесно достигат зоната на полумрака, деликатното, което е почти незабележимо.

Те изглеждат особено заинтересовани от басовите звуци, а секцията за контрабас, с дълбокото си пулсиране, почти винаги слага намръщен килим, по който броди останалата част от оркестъра.

Металите са груби, ако е подходящо, но когато играете, те развиват магически регулатори, които намаляват силата на звука в наистина милиметрови градации. Или те забавят темпото в тандем с яростта си. Или и двете едновременно.

Горите знаят как да бъдат палави, или сладки, или буколични, или тъжни. Литаврите бият безмилостно или избледняват в нищото. И струната, невероятна, преминава от най-плътното кадифе до стаката с нараняваща грапавост. Но нищо не е безплатно. Разликата в мощността, вибрато, използването на лъкове или звука на ветровете произтича от най-доброто за партитурата, резултатите, които се интерпретират с цялата сила на сърцето и главата.

Очевидно е, че режисьорът Юрий Темирканов, най-достойният наследник на легендарния Мравински начело на не по-малко легендарния оркестър, има много общо с подобни резултати. Въпреки оскъдните му движения, музиката се стича от ръцете му (той не използва щафетата) с забележима еластичност, сякаш не я корселираше никаква бара. Никой обаче не е в разрез, защото той изглежда е хипнотизирал музикантите. Опитът му от единадесет години в рова на Мариинския театър, пространство с най-висок еталон за балет, несъмнено му помага в овладяването на ритъма и фразирането, съчетани с човешки движения.

Във всеки случай най-важното в работата на Петербург е топлината и страстта, които съпътстват техническото съвършенство, това е любовта, която изпитват към музиката си, към руската музика. Музика, която е много симпатична и поради тази причина вече се е превърнала във всеобщо наследство: Чайковски, Шостакович, Прокофиев, Мусоргски, Стравински. винаги вземайки материали и методи от популярното наследство и в същото време непрекъснато интегрирайки италиански, немски и френски традиции и модерност.

Тази неделя програмата започна с очарователната увертюра на Руслан и Людмила от Глинка, която беше изиграна с огромна радост и с бясна скорост. След това дойде Шостакович и неговият Първи концерт за цигулка, резултат от мъчително напрежение и мрачен цвят. Солист беше Летисия Морено, цигуларка с голяма пъргавина, но с малко слаб звук, за да се справи с най-рязките пасажи от партитурата. По тази причина Scherzo беше движението, което пострада най-много. В Passacaglia Морено постепенно превзема звуковото пространство, а солото, което го завършва, блестеше с драматична комбинация от възбуда и чувство за самота. Той използва забележителна техника в двойните струни и хармоници. В Бурлеска той показа дяволска скорост и прецизно познаване на езика на Шостакович, но продължи да му липсва известна сила в динамиката. Независимо от това, цигуларката от Мадрид трябва да хареса руснаците, защото през 2014 г. тя записва с тях, а за Deutsche Grammophon същата партитура.

Втората част, с Чайковски от Петата симфония, температурата на спектакъла все още се повиши с няколко градуса. Творбата, в други ръце, понякога се плъзга към празен фатализъм и самосъжаление. Но тези музиканти носят Чайковски във вените си и знаят как да извлекат всички красоти, които той съдържа. Майсторски беше изложението на темите в първоначалното движение, една от които, тази на съдбата, се превръща в общата нишка на цялата симфония. Поради тази причина той трябваше непрекъснато да варира в представянето си и Темирканов го извайваше по всички начини и средства, запазвайки предчувствения характер, но също така осветявайки различните кожи, с които го обвива Чайковски. Свежата естественост на този оркестър трябва да бъде подчертана, когато се отдаде на красивата мелодия, съдържаща се в симфонията, винаги формулирайки със страстно внимание. Тук металите отново носеха своята сила и Темирканов варираше скоростта си на воля, разтягайки темпото, сякаш беше каучук.

Cantabile Andante несъмнено ще остане незабравим момент в историята на Palau de la Música. От огромното начално соло, повдигнато от клаксона и отговорено, с безкрайна грация, първо от гората, а след това от струната, старият Темирканов даде крила на музикантите си да преведат без никакъв шум очарованието на момента. Публиката затаи дъх. Повече от един проляха сълзи, докато други потръпнаха. И музиката непрекъснато се изливаше с удивителна течливост, сякаш беше лесно да се свири така.

След това, окрилена и лека, дойде магията на валса. Ако преди да дойдат сълзи, сега те искаха да скочат с крака. Ритмичният инстинкт на Чайковски, присъстващ във цялата му музика, а не само в емблематичните балети, се появи тук, за да ни изуми отново, служейки и за намаляване на голямото напрежение, генерирано в първите две движения. Искрящо дори при произнасянето на темата за съдбата, третото е ценна и необходима интермедия. В четвъртото движение бурните ефири, тържественост и несигурност се върнаха и всяка секция на оркестъра носеше оръжията си добре, дори без това да е най-успешният момент от партитурата.

Последваха бурни аплодисменти, как да не е по-малко. И най-важното, защото се случва по-рядко: много усмивки и щастливи лица сред хората. Като подарък, Поздравът на любовта, от Елгар.