След повече от приличното изпълнение на Wanted, първата адаптация на комикс от Марк Милар на големия екран, Kick-Ass пристигна, не толкова блокбастър история, но и по-скромна, която перфектно достигна до публиката, която се стреми да хареса. Безсилни супергерои със значителна аура на патос, но които от своя страна издаваха идеализъм, превъзхождащ този на супергерой за цял живот и тоест, ако защитата на невинните, когато имате невероятна сила, е заслужаваща, още повече е, когато сте mindundi който има всички бюлетини, за да спечели одеяло от клубове. По този начин ни беше казано за изковаването на герой (и неговия враг), на идеал, в ерата на социалните мрежи, със смесица от обич и цинизъм, много типични за Милар.

Какво означава

Този нов филм може да изглежда като още един от същите, но почивайки няколко дни след гледането му, той има много повече шиша, отколкото изглежда. Най-общо казано, историята не се различава много от Kick-Ass. Започваме от точката, в която предишният филм завърши, след смъртта на мафиотския бос, изигран от Марк Стронг, с Дейв Лизевски, който се опитва да спре да бъде Kick-Ass, с Hit-Girl се опитва да задържи хоризотата и Крис D ' Амико се опитва да отмъсти за смъртта на баща си от нашия странен герой. Трима души, накратко, маркирани от съответните родители.

Предишният вече повдигна въпроса за бащата, но от работата на възпитател, за отговорността на баща като наставник на децата си. По този повод той говори за тази фигура, за да отговори, дори когато те вече не присъстват. Както Hit-Girl, така и D’Amico (The Motherfucker) са хора, които искат да продължат наследството на баща си и които само няколко „замесени заместители“ (великият Морис Кестен и Джон Легуизамо като нови „възпитатели“) успяват умерено да съдържат. В желанието си да отстоява идеала за справедливост и отговорност, който Големият татко й е внушил, Д’Амико се опитва да стане супер престъпникът, който баща му никога не е мислил, че може да стане. В случая с Kick-Ass (а фактът, че го споменавам на трето място не е случайно, Hit-Girl и Кучият син имат по-сочни герои) е дадено обещанието на баща му да не облича зелените си чорапогащи отново и рискувайте врата му за там. Всеки иска да отговори на очакванията и в същото време да бъде себе си, нещо типично за юношеството и че филмът се обръща много добре.

Но това не е единственият сериозен въпрос в историята, има и загуба, вина и отговорност, които човек изпитва по този въпрос. Всички герои в даден момент носят това бреме, с което всички рано или късно се сблъскваме. Онзи момент, когато, особено когато говорим за баща (тъй като филмът е много патриархален), и след като болката от отсъствието му отмине, той преминава от наставник на плът и кръв към превъзходна, ефирна фигура и в в същото време по-тежък, защото когато вече не е там, за да ви каже какво очаква или не от вас, вие самите започвате да интерпретирате това искане и в крайна сметка се биете със себе си.

И двете неща вървят ръка за ръка във филма, родители/наставници и загуба, тоест НАСЛЕДСТВОТО. Това, което Kick-Ass 2 ясно казва, е, че човек не може да определи собствената си идентичност, докато не приеме, че това наследство по бащина линия е в него самия, че това, което човек иска, желае, вярва и уважава, вече включва цялото това обучение, това наследство. Знаейки това, човек трябва да тръгне по своя път, без да го натоварва толкова много, и да израства като индивид от наученото. Универсален и много разпознаваем конфликт, защото този баланс и това спокойствие са много трудни за постигане. Независимо дали ни харесва или не, родителите ни оставят следа, от която не можем да избягаме. В някои случаи, тъй като искаме да уважаваме наученото и да заемем очакваното място, в други, напротив, независимо дали от омраза, гняв, разочарование или всичко заедно, наследството винаги присъства.

Но не можем да забравим най-чисто игривия и джендър аспект. Защото в това заглавие сме свидетели на логическата еволюция на всяка сага за супергероите. След героя пристигат супергрупата и коалицията от супер злодеи. Тук откриваме повече новости по отношение на действията и новите персонажи, но е вярно, че може би, тъй като гореспоменатите теми имат голяма тежест, този друг аспект остава на заден план. Джим Кери е чудесното допълнение към филма, но присъствието му не е толкова актуално, колкото може да се очаква. Не заради него, а защото филмът не му оставя много място. Същото важи и за останалите герои и злодеи. Сред всички допълнения, най-приятното е това на Майка Русия, убиец, който спира шоуто, двуметров културист, който се осмелява на когото и да е необходим и който ще има заслужения финален двубой.

Цялата част от Минди (Hit-Girl) в гимназията също е много благодарна, защото следвайки темата за наследството и личната идентичност, има момент, в който се очаква тя да бъде нормално момиче, тоест да прави неща за момичета. И тук идва добра доза лоша мърляч към образа на успешната жена, която се продава многократно от Съединените щати, тоест безмилостната лисица. И е страхотно, че във филм, който говори толкова много за родители (при мъже), едно момиче е най-добрият персонаж (тя вече беше в предишния) и повръща (образно и буквално) от този стереотип, при който сексуалността не е част от жена, но оръжие, за да получите това, което искате.

Резултатът е доста забавен филм, много непрекъснат по тон и стил (едва ли забелязвате промяната от Матю Вон към Джеф Уодлоу), където може би може да се пропусне някоя по-силна новост в това какъв е сюжетът на героите срещу злодеите, но набира тегло в подтекст. Заедно с първата вноска, голям генератор на дебати за фигурата на бащата, за това какво означава да образоваш и какво означава да бъдеш образован.