ОТ СУЗАНА ГАВИНА
СНИМКА: ANGEL DE ANTONIO
МАДРИД. Президентът на Círculo de Bellas Artes Хуан Мигел Ернандес-Леон определи Тео Ангелопулос (Атина, 1935 г.) като „поет на образа и мълчанието“, способен да „надхвърли конвенционалните кодове на кинематографския език“. Неговите филми се характеризират с много лично отношение към времето и използване на последователни кадри, които му служат в продължение на четири десетилетия, за да разкаже миналата и настоящата история на родната си Гърция. Тези заслуги са го превърнали в носител на златния медал на институцията, който е доставен миналия вторник.
На първа похвала този култов режисьор, баща на заглавия като „Пътешествието на комиците“, „Александър Велики“ и трилогията на мълчанието, състояща се от „Пътуване до Китера“, „Пчеларят“ и „Пейзаж в мъгла », той признава, че поезията е била първото му призвание. „Започнах да пиша стихове от най-ранна младост и работех в различни литературни списания“. Дейност, която той изоставил, за да отиде в Париж, за да учи кино. Престоят му обаче не продължи дълго. Вече с много ясна идея как иска да разказва историите си, в първия студентски филм, който трябваше да направи в IDHEC, той заяви намерението си да използва 360-градусова панорама. „Начертах кръг на черната дъска, а учителят помисли, че му се подигравам и той каза:„ Иди да продадеш гения си на Гърция “„.
От Париж до Гърция, 360 градуса
Сега режисьорът признава, че този професор „не е бил готов да приеме нещо различно от класическия начин на разказване на истории. Решението му - добавя той - също потвърждава, че бях прав при избора на последователността на изстрела ». Що се отнася до използването на времето, режисьорът търси аналогията в музиката, «в която има бавно темпо и бързо темпо, а музикантите използват и двете. Същото се случва в киното и във всички истории. Точно както има писатели, които пишат дълги изречения без точки, други предпочитат кратки изречения с много точки. В киното това се случва с монтаж, в който предпочитам кадровата последователност. Това е форма на изразяване, която също зависи от темперамента на всеки режисьор. И добавя: „Начинът на изразяване не е избран от никого, но тя е тази, която избира теб и последователността на изстрела избра мен“.
Ангелопулос признава, че това първоначално недоразумение не го е съпътствало през цялата му кариера, „моите филми веднага бяха приети от критиците по целия свят. „Пътуването на комиците“ беше много успешно, макар и да продължи четири часа, но - вярно е - вярно е, че аудиторията ми не е масивна. Моето не е американско кино ».
Актьори, които могат да чакат
С тринадесет филма на негово име, в кариера, обхващаща четири десетилетия - „трябва да работите така. Дължа го на хората. Интересувам се от качество, а не от количество »- на следващото Берлинале той ще представи най-новото си заглавие„ Прахът на времето “. "Това е любовна история между две жени и мъж, която се развива в различни страни и обхваща времето." В проекта - който започна през 2006 г. - първоначално щеше да участва северноамериканският актьор Харви Кайтел (с когото вече си сътрудничеше в „Погледът на Одисей“), но в крайна сметка не беше така: „Имам нужда от актьори, които може да изчака, не бързайте, а Кайтел нямаше търпение “, оплаква се той. Да, те работят във филма Вилем Дефо и Бруно Ганц
Любител на музикалните класики, детективски филми и почитател на Уелс, Форд и Казан, към които добавя Копола, Скорсезе и Джармуш - „в първите си филми, а не сега“, но признава, че винаги е бил по-заинтересован от европейското кино: "Имаше момент, в който видях всичко." Така той споменава Драйер, Мурнау, Айзенщайн. Сред испанците той харесва „ранните дни на Саура, някои от филмите на Алмодовар“ и, разбира се, Ериче: „Ние имаме подобен морален подход към киното“, казва той. И какъв е този подход? Ако прочете това, ще разбере. ».