И двамата, разбира се, са американци. Двамата, независимо колко различни са техните условия и развитие, разглеждат случая с двама души, които твърдят самоличността на някой, който отсъства от семейството и ежедневната си среда в продължение на много години, по такъв начин, че истинността на твърдението им е съмнителен. И двамата, всеки по свой начин, позволяват красиво отражение върху идентичността, свързана с името, което носим.

лични

Първият беше много популярен в своето време: той е за Анастасия (1956), чието заглавие вече показва, че се основава на известната легенда, че най-малката дъщеря на последния цар от всички Руси е спасена от смърт в ръцете на болшевиките. Вторият е озаглавен Сомърсби (1993), а по това време класическият сезонен филм получава известни последици за това, че е реализиран от модни звезди, и който след няколко седмици вече е амортизиран и забравен. Във вашия случай това е a римейк от малко по-ранен френски филм, Завръщането на Мартин Гере (1982), което от своя страна адаптира a nouvelle от английската писателка Джанет Луис, измислена от истински факт: френски войник от 16-ти век се завръща у дома след дълги години отсъствие и когато изглежда, че се е върнал към предишното си съществуване, е обвинен в престъпление, което приключва със съмнение, че е лицето, чиято самоличност е заемал през цялото това време.

Анастасия (1956)

Сюжетният двигател на филма не може да бъде по-интересен, защото от самото начало се върти около неясната връзка между фарса и реалността. Трима руснаци, заточени в Париж (чийто лидер е енергичният бивш генерал Бунин, сега управител на ресторант, предлагащ "атмосфера" на страната-майка), които се възползваха от добрата воля на нищо неподозиращите сънародници, за да извлекат пари от тях с измама на тези, които са били по следите на принцеса Анастасия, сега трябва да предлагат резултати, под заплаха да бъдат осъдени за измама. В нощта, когато празнуват православния Великден, най-накрая намират жена Ана Кореф, която много прилича на оригинала, бедна скитница със загубена памет, преминала през няколко лудници, позволявайки на някои от тях да избягат от преструвките на царствената му идентичност . С такава рохкава суровина Бунин и другарите му започват своето „обучение“.

Следователно хроника на събиране, тази на нещастната и амнезийка Анна Кореф с истинското си аз, принцеса Анастасия, чрез работата и благодатта на навременната намеса на съдбата, която я поставя на пътя на тези мошеници? Историята на един фарс, който има добродетелта да намери жена с нещастен живот, която, тъй като вижда себе си отразена в характера си, в крайна сметка го интерпретира по възможно най-отдадения начин? Интерес към Анастасия се крие в това да знаеш как да балансираш тези различни измерения с интелигентност и забележителна елегантност, с помощта на някои отлични актьори, режисьор, който успява да слее измъчените герои с изисканата сценография и сценарий, който знае как да дозира различни силни сцени през целия си развиваща се.

Що се отнася до актьорите, трябва да се признае, че Ингрид Бергман се предава със забележителна страст на героя, към което той добавя ново ниво на внушение в чертежа на това желание, което неговото представяне убеди изцяло на неговите адресати (в случая онази американска общественост, която той „изостави“, за да отиде с Роселини). До него винаги презираният Юл Брайнър, в ролята на Бунин той знае как да бъде едновременно трезвен и електрически, напълно убедителен в роля, която очевидно е подчинена по интензивност на тази на главния герой. The усещане между двамата тълкуватели, по принцип толкова различни, е завършен и дори оправдава любовната връзка, която неминуемо завършва между тях, въпреки че е най-конвенционалната част от филма.

Сомърсби (1993)

Сега, този човек ли е, за който се твърди, че е? Различните елементи не отнемат много време, за да засеят малки съмнения: формата на стъпалото, което градският обущар запазва, вече не съвпада с тази на Джак; новодошлия вече има култура и любов към четенето, която никога преди не е изразявал; той твърди нараняване на ръката, което му пречи, например, и много удобно, да пише или да подписва, както винаги е правил; Известен расист преди да започне война, той все пак приема, че чернокожите хора от града (бившите му роби) участват като пълноправни собственици в общото предприятие, което си заслужава едно нощно посещение от някой качулат Ку-Клукс-Клан, един от които пита дали никога не е бил учител в друг град ...

Филмът започва с мъж, който погребва друг под добра купчина камъни. Веднага след това индивидът измива ръцете си на поток, а също и лицето си и тогава камерата показва лицето му за първи път. Въз основа на това, което ще научим по-късно (но може да бъде заподозряно веднага), този акт изглежда предполага кръщене което символизира узурпирането на нова идентичност от този човек, сенчест акт, както се предполага и от първоначалното скриване на лицето. Във всеки случай това е добро начало за филм, който ще бъде изграден около проблема с идентичността. Само подходът няма да се върти около вярно независимо дали този човек е този, който се казва, а по-скоро такъв, какъвто е възстановяване идентичност от този, който се отвращава от този, който е имал.

Както се вижда, става въпрос за вълнуващ подход. Човекът, който изпълнява на Vine Hill, ще се съгласи да умре Какво Джак Сомърсби, защото той фигурира достойнството си в това име, негов символ морална регенерация. Човекът, който ще умре, защото е Джак Сомърсби - и който може би се е появил на Вайн Хил със същата измамна цел, не напразно във филма се създава съспенс със забавянето му да се върне в града със семената на тютюна - прави това, защото ако тя връща се към самоличността си на Townsend, ролите, с които е продала земята си на съседите си (и по този начин обещанието за проспериращо бъдеще) ще бъдат безполезни, точно както новородената й дъщеря ще стане копеле и името на същия Лавр ще се влачи през калта. „Без име не мисля, че имам живот“, е възхитителното (и емоционално) изявление, с което главният герой ще отговори на онзи съдия, който го пита дали е ясно, че самоличността на Съмърсби носи смъртно наказание.

Истина е, че Сомърсби не достига дълбоката драматична категория, която неговият отличен разказ изискваше, главно защото Джон Амиел, човекът, който отговаря за поставянето на филма в образи (в усещания, в чувства), е професионалист без ни най-малка художествена интуиция, неспособен да надхвърли само възпроизвеждането на сценария. Освен този добър старт, вече коментиран, останалата част от филма се характеризира с липсата на необходимия лиризъм, с объркването между чувствителност и сантименталност, с погрешното убеждение, че камерата може да бъде поставена навсякъде, за да предаде усещане за драматизъм. Болно е да се мисли за абсолютния шедьовър, който режисьор като великия Жак Турнер би постигнал, например, в класическия Холивуд.

И това е срам, защото водещият актьор, Ричард Гиър, почти винаги нарцистичен и ограничен изпълнител, той успява да се справи отлично с героя и да предаде на зрителя съпричастността, която изискваше великолепната му роля (до него, надценената Джоди Фостър, дори правилно, тя не работи по същия начин, особено защото липсва уязвимата чувственост, която се усеща от тази жена, способна да приеме фалшификат, защото й придава нежност). По-специално, Гиър носи пълната тежест на историята във финалната част, демонстрирайки, че напълно разбира моралната ангажираност, която неговият герой изисква. Решаването на процеса се възползва от светското съоръжение на Холивуд за този тип последователности, но също така блести блестящо, когато става въпрос за разрешаване на конфликта: измамникът трябва да убеди Лоръл (основният свидетел на обвинението срещу него, че той никога не е бил Сомърсби ), и следователно на съдията, че не може да бъде друг че Джак Сомърсби.

Толкова много Анастасия Какво Сомърсби, следователно те започват от подобни истории, но вървят в различни посоки. В първия, главният герой се стреми да възстанови име, защото това означава да възстанови живота, който е загубила; във втория централният герой иска да си направи друго име, защото истинското му име - и следователно обстоятелствата му - го отвращават. Сега, с последната реакция на всеки герой (Анна ще се откаже да бъде Анастасия, да живее свободно с Бунин, мъжът, който е подновил интереса си към живота; Таунсенд ще умре като Сомърсби, защото знае, че името, което тя твърди, не е черупка. празна, но символът на нейното морално преформулиране), и двамата в крайна сметка се съгласяват по основите. И това е, че това, което в крайна сметка има значение да ни определи, извън някои физически характеристики и име, е вечното право, че нашите действия ни представляват, а не произволни символи. Възстановяването на личното доверие чрез любов, в единия случай, и личното достойнство, в другия. Само за това красиво учение, Анастасия Y. Сомърсби представляват два трайни филма.

ФИЛМОВИ ЛИСТОВЕ

Заглавия: Анастасия/Анастасия. Анус: 1956

Посока: Анатол Литвак. Сценарий: Артър Лоран; творба на Марсел Морет, адаптирано от Гай Болтън. Фотография: Джак Хилдиърд. Музика: Франц Ваксман. Разпределение: Ингрид Бергман (Ана), Юл Бринър (Бунин), Хелън Хейс (Вдовицата на императрицата), Феликс Айлмър (Шамбеланът). Dur.: 105 мин.

Заглавия: Сомърсби/Sommersby. Анус: 1993

Посока: Джон Амиел. Сценарий: Никълъс Майер и Сара Керночан, по сценарий на Даниел Вине и Жан-Клод Кариер за филма Завръщането на Мартин Гере. Фотография: Филип Русело. Музика: Дани Елфман. Разпределение: Ричард Гиър (Сомърсби), Джоди Фостър (Лавров), Бил Пулман (Орин), Джеймс Ърл Джоунс (Съдия). Dur.: 114 минути.