Да се разкрачи Арнолд ШварценегеВ някои от по-разпръснатите аспекти на живота му като културист или губернатор на Калифорния би било толкова несправедливо, колкото да признаем, че в Маги това не е най-добрият елемент на филма. Дебютът на режисьора Хенри Хобсън тя се превръща в емоционална еманципация на графичен дизайнер, специализиран в рекламата, който прави скок към големия екран в ръцете на остра, садистична и преди всичко съдържаща се история. Маги разказва историята на баща, който трябва да се справи с болестта на дъщеря си, заразена от ухапването от зомби. Моралният дълг, семейството или ценностите неуспешно се смесват в личен и горчив рентген на съдбата на човечеството в пост-апокалиптично бъдеще. Интересен залог, който остава наполовина сготвен, между бастиони на добро кино и непознат, макар и изненадващ, Шварценегер.
Въпреки очевидния потенциал на предпоставката (стига зрителят да се съгласи с жанра), филмът се разтваря в бушуващо море, лишено от смисъл. Започвайки с предложението за изпълнение Лукас етлин. Снимка, която вместо да подкрепи историята, играе срещу нея, с напълно безплатни кадри, които импрегнират филма в ефира на комерсиален El Corte Inglés. Във всяка последователност има красота, да, но не винаги тази, от която се нуждае лентата. И че художествената насока е безупречна (въпреки ограничения бюджет) и пресъздава перфектно пост-апокалиптичния свят, който Хобсън търси и който е повтарял толкова много пъти в предишни творби: открити пространства, огън, дим, приглушени цветове и много тъмнина, което не служи за скриване на дълбокото пренебрегване на отличник Абигейл бреслин, което се оказва, че е оставило след себе си крехката фигура на малката мис Съншайн.
Маги изнася много теми на масата, но не се рови в нито една от тях достатъчно, за да решим да се включим във филма. Самият филм прави много грешки, но може би най-оскърбителната е крачката. Или по-скоро отсъствието му. Проблем, който вероятно възниква от сценарий, твърде незрял, за да подкрепи драмата (понякога несъществуващ), който актьорите се опитват да създават отново и отново. Емоцията понякога се превръща в последователност на Spring Breakers или видеоклип на Джъстин Бийбър, с юношески якета при светлината на огън. Любовта, тази главна тема в историята на човечеството, изглежда е лайтмотивът и безопасното поведение, където Хобсън се крие, за да оправдае абсолютно всичко. Както и последният последен акт, колкото и предсказуем, толкова и недобре информиран. Ако целият филм е насочен към засилване на идеята, че любовта спасява, лекува и пречиства, фотографията е отговорна за нейното демистифициране. И там отива половината филм, борейки се срещу себе си. Въпреки че има искри на емоции, например когато Бреслин боядисва ноктите си, за да се почувства малко по-човешка или се люлее в градината, те не са достатъчни. Душата никога не е замърсена, нито любовта на дъщеря към баща.
Маги е неуспешен, но необходим експеримент. Необходимо, защото малко режисьори се осмеляват да отвращават злепоядените и изядени от молци актьори, които като Шварценегер имат нужда от втори шанс. Или драма, както Бог е замислил, макар че в този случай Маги не е най-доброто решение. Хобсън работи по опасен и съдържателен сценарий, който изследва зомби света от метафизика на любовта в лоното на неструктурирано семейство. Подобно на обществото, което заобикаля главните герои на филма, зрителят се губи в малката драма, която въпреки факта, че съществува, не завършва успешно да се материализира. Шварценегер блести със собствена светлина, може би единствената звезда в съзвездие, твърде плътно, за да можем да видим ясно отдалеч.