трябва

Зад невидимия звук на соната, Лора Фаре (Vilanova y la Geltrú, 1990) наблюдава модели и структури за изтъняване на мелодията и по този начин опростява процеса на запаметяване на парчето. Не би трябвало да е лесно, когато сте пионер в тази област. Но Лора Фаре продължава да развива своя метод, така че училищата да могат да го прилагат в бъдеще. Между проучването и изследванията, Лора Фаре публикува най-новия си албум „The french Reverie“, където прави преглед на съвременните произведения на 20-ти век. Лора Фаре пробива граници.

Кажете ни вашия метод.

Специализирах се в репертоара от 20 и 21 век, много сложна музика, далеч от предишната музикална традиция, която не се основава на традиционната хармония. Тъй като методите за анализ на произведение на класическата музика не бяха подходящи за този репертоар, използвам математически стратегии за опростяване на процеса на запаметяване.

Затова търсите метод за ...

По-добре развийте паметта и не трябва да прибягвате до резултата. Класическите изпълнители свирят наизуст за всяко прослушване, тест или изпит. Ако играете наизуст, имате предимства. Но, от друга страна, интерпретаторите на съвременната музика от 20 и 21 век, които са изправени пред толкова сложни и трудни произведения, почти винаги трябва да играят с нотни листове. Исках да прикрия тази дупка и съвременните музиканти да имат същите предимства като класическите музиканти.

И каква роля играе математиката във вашия метод?

Математиката ми позволява да установя йерархия на важното и второстепенното в партитурата. И когато го установя, ми е по-лесно да го запомня. Досега съм изпробвал метода върху себе си, но сега проучвам дали той може да бъде полезен за други музиканти.

Липсваш ли нещо? Не изглежда лесно.

Надявам се не! От доста време изследвам и работя [смее се]. Сега в изследванията трябва да имате много отворен и осъзнат ум, защото най-малкото, което очаквате, е това, което в крайна сметка се случва.

Смятате ли обаче, че това може да бъде метод, приложим за основно и средно образование? Не всеки знае математика.

Надявам се. За да разработя метода, трябва да знам математика. Например сега виждам как превеждам много очевидни математически стратегии за мен, за да може един музикант да ги разбере и приложи.

Музиката и математиката винаги са били тясно свързани. Колко са близки?

Скелетът на музиката е математиката. Защо? На теоретично ниво, поради ритмични пропорции, хармония и т.н. На практическо ниво също. Например, когато говорим за генериране на звук и проектираме инструменти с определени свойства и пропорции; или когато изграждаме помещения и помещения с определени форми и материали за разпространение на звука.

Прочетете останалата част от интервюто в El Diario de la Educación.