„Най-съвършеният танцьор на всички времена“ говори за натрапчивия си начин на работа, но признава: „най-доброто често излиза от непланираното“. той казва, че триумфът на Тръмп го е депресирал и е от противоположната страна на Путин. Преди да участва в Буенос Айрес, той разсъждава: „изкуството е красив и образователен инструмент“

михаил

Какво имаш предвид?

Старото и новото. Изкуството и тези машини ...

Изкуството и тези машини. Бог и човек. Класиката и авангарда. Това, което вече е осветено и строителния процес. Енориаши и туризъм. Многогодишното и ефимерното. И от конфронтацията на антагонизмите, от една страна, до отражението, което творците упражняват в изкуството и в своите връстници, от друга. Баришников обикаля света с „Писмо до мъж“, обезпокоително зрелище, вдъхновено от „Дневниците“ на Васлав Нижински. Визуално магнетична, тази работа е режисирана от Робърт Уилсън, с когото Баришников вече е интегрирал творческо дуо, което разпродаде места в толкова много градове по света с „Една жена“, придружено в това приключение от Вилем Дафо. Писмо до мъж [което ще пристигне в Буенос Айрес през септември] е одисея през експресионистична галактика, която потъва в мемоарите и анотациите, които изтъкнатият танцьор Ниджински е написал по време на престоя си в психиатричен хоспис. По времето на това писане, където той разследва значението на вярата, насилието, мъжествеността и лудостта, той вече беше погалил световната слава, докато шизофренията гризеше равновесието му всеки ден.

Как се свързвате с Nijinsky?

Той имаше няколко много модерни идеи. Беше пацифист, определено. Той беше дълбоко много религиозен човек.

И религиозен ли си?

Зубър. Израснал съм в атеистично общество, но вярвам в изключителните качества на мъжа и в божествеността. Аз съм агностик във вярванията си, но не и атеист. В същото време вярвам, че да си практикуващ означава да изпълняваш духовно упражнение, нещо, което е много близко до всеки творчески процес и което е свързано с обичайните аспекти на психиката на хората.

Има ли връзка между религията и изкуството?

Художник, танцьор, скулптор, всеки, който е свързан с естетическо търсене, изисква вдъхновение. Ако се впуснете в мотивацията на тези хора, тази концепция съществува, с мотивация, която може да бъде вътрешна или външна. Някои съзерцават морето, други четат, трети упражняват дълбоки събуждания чрез релаксация, трети отиват на маса. Всеки е различен.

Страхувате ли се от смъртта?

Както всички си представям. Ще приветствам смъртта, ако тя е незабавна. Бих искал да умра, без да страдам, за предпочитане посред нощ, заспал.

Страхувате ли се от лудост? Двете му предавания заедно с Робърт Уилсън са по тази тема.

Не знам. Разбира се, лудостта вдъхновява писателите, но ние не знаем какво е това или какво преживяват тези хора. Всъщност никой не се върна от лудостта в здравия свят и ни разказа за това. Това е интересното в тази литература. В случая на Нижински си представям, че той не е контролирал тези трансове, какво е мислил или какво е чувствал. Той беше натрапчив, той написа тези дневници само за шест седмици в Сейнт Мориц, Швейцария. Тези пасажи, в които всичко е поетично, последователно и красиво, и в същото време всичко се чупи като парченца порцелан.

Той спомена фрагментацията в произведението на изкуството. Вие също сте фотограф и една от вашите музи е Пабло Пикасо.

Не в кубисткия смисъл. Интересувам се от снимките, които правя, не са на фокус и използват различни скорости на светлината. Интересува ме несъвършенството в движението, сякаш бих могъл да уловя този вид вдишване от хората, преди да започнат да говорят.

Омръзна ли ви да се налага ...?

Да говоря с хората? Да (смее се).

Щях да ви попитам дали се уморявате постоянно да обяснявате метода на своето изкуство. Не обичате да давате интервюта, нали така?

Няма смисъл. Те са нещата, които правим, за да продаваме билети, ако не, не бих давал интервюта. Всеки знае много малко за живота като цяло. Дори аз, който цял живот съм работил в танци и театър, не знам нищо за нея.

Не знаете ли нещо за живота?

Нищо от работата ми, което да е свързано с живота ми. Не говоря за личния си живот, но това, за което говорим, работи, да. Мисля, че има някои неща, които казвам, които не са непременно реалност. Голяма част от това, което казвам, не е вярно.

Досега беше ли честен с мен?

Не. Поне не по средата на това, което казах. Това е, че мисля нещата по време на процеса, в който ги казвам. Не искам да съм скучен или глупав. Разпитвам се, докато разговарям с вас. Това е като пинг понг. Вие ми задавате въпрос и аз се опитвам да отговоря. По време на отговорите ми се появяват и други идеи, за които може би не съм имал време да мисля преди. Не казвам, че това, което отговарям, е точно такова. Може би тази вечер, в хотелската стая, мога да помисля още малко и да кажа колко глупаво беше това, което ти казах или не, напротив, че мисля, че казах нещо интересно.

Баришников е експерт по възможностите и ограниченията, които масата, теглото и телесните размери могат да предложат или страдат. Обсебващ израз, лъкът се простира и до речта. Имунизиран срещу човешката глупост и стар във вселената на самоизискването, той отрича да е честен - невъзможно е да възпроизведем мислите си по прозрачен начин - без по този начин да съгрешим като лъжец. Учен по ефимерни и занаятчийски творби и след като срещата приключи и излезе от лабиринта на идеите, Баришников, сякаш е зрител на собствения си танц, ще проследи паметта на своите изявления. В деня след срещата със списание La Nación, тя призова хроникаря, както твърди в отговора си, да завърши една идея и да полира друга.

Танцьорът разделя дните си между Ню Йорк, където управлява Арт центъра на Баришников в района на Адската кухня и където има дом на брега на река Хъдсън, а също и в имота си в топлата Доминиканска република. Преди 40 години, след турне в Канада, той реши да не се връща в Съветския съюз с останалата част от балетната компания „Киров“, след като поиска политическо убежище. Оттогава той не е стъпвал в страната си, земя, която не вдъхва носталгия.

Той е за много критици „най-съвършеният танцьор“ на всички времена, епитет, непознат за масите, когато влезе в „Сексът и градът“, за да изиграе неоригинално наречения партньор на Кари Брадшоу, рускинята. Тази роля му донесе повишение в ново, често немощно стъпало на славата, което се нарича популярност и от което Баришников не е съблазнен. Изкуството му се измерва и оценява на сцената, а не от неговото многословие и прекъсвания в социалните мрежи, за които той се заявява. Баща на четири деца [Александра, с Джесика Ланге, и Питър, Анна и София, с настоящата му съпруга Лиза Райнхарт], майка му беше основно произведение, така че чрез изкуството той намери свобода в потиснически режим.

Буенос Айрес ще бъде специална обстановка за „Писмо до мъж“, тъй като обществеността обожава Баришников („Милонга!“, Те празнуват, докато позират за снимки и репетират стъпка). Портеньос изповядваше и възхищение към Нижински, който посети Аржентина заедно с балетите на Русос на Сергей Диагилев през 1913 г. Преди повече от век този танцьор имаше сложни сантиментални отношения с директора на компанията (той постоянно се споменава в шоуто), но последният решил да не придружава художниците на трансатлантическото пътешествие и точно там, в средата на океана, Нижински се срещнал и съблазнил младата и богата наследница Ромола де Пулски. Вече в Буенос Айрес, няколко седмици след срещата, те се венчаха в църквата Сан Мигел Аркангел, в сърцето на центъра на Буенос Айрес. Известна снимка на Ниджински, оформена в гел за коса в деня на сватбата й, служи като пролог и епилог на шоуто. Дневниците на Нижински са имали сложно пътешествие, тъй като едва в края на 20-ти век са станали известни в оригиналната си версия: вдовицата на танцьорката е скрила и коригирала пасажи, така че да не се появяват намеци за хомосексуалността на съпруга й и да размиват силните линии на неговата шизофрения.

„Писмо до мъж е истинска обиколка. Не става въпрос за Нижински. Не става въпрос за този конкретен танцьор, а изследва какво е написал изключителен художник и който, въпреки сложността си, се е превърнал в бестселър. Това не е психологически театър. Това е експресионистичен театър ”, казва преводачът, който с фрак и бяло лице развива повече своята актьорска ивица, отколкото танцьор, въпреки че се движи под звука на движенията, измислени от Лусинда Чайлдс. Еклектичната музика е дело на Хал Уилнър (музикалния продуцент на Saturday Night Live), с фрагменти от композиции на Том Уейтс, Боб Дилън, Арво Пърт и Алексадер Мосолов.

Подобно на мисълта, толкова често далеч от съгласуваност, в дванадесетте картини на това произведение, фрагменти от непостоянен ум, измъчван от съмнение и несигурност, гласовете дебнат създанието, което Баришников съставя. Това същество, превърнато в марионетка от Уилсън, бавно се спуска в тъмен тунел („Отивам към бездната“), където на френски, английски и руски - шоуто има субтитри - те му шепнат, викат му, те съветват и гъделичкат тази смутена душа. Творбата е пълна с мотиви, почти като стихове, които преминават през различните картини, които функционират сякаш са строфи на една и съща и велика поезия.

Отличителният белег на великия аудиовизуален художник, който е Робърт Уилсън, е използването на светлина. Магът по осветлението работи с Лейди Гага, създава операта „Айнщайн на плажа“, с Филип Глас и „Животът и смъртта на Марина Абрамович“, ода за огромния сръбски художник. Светлината има повествователна употреба, която композира пространства и създава войнствена, халюцинативна и мистична среда. В една картина изглежда, че зрителят влиза в параклис, въпреки че няма по-сценографски елемент от пейката.

Той просто каза, че не знае нищо за живота и за изкуството? Няма ли нещо, което сте научили след толкова години работа?

Аз съм човек, който практикува изкуство. Това е мания, болест. Някой избира тези хора да имат този талант и, с дисциплина, те могат да съберат тези парчета. Интелигентност ли е талантът или това е вътрешен двигател? Не знам. Иска ми се да е по-спонтанно. Това, което знам е, че работя усилено, за да изследвам мислите си.

Всичко изкуство политическо ли е? Винаги ли има послание около или под произведението на изкуството?

Не искам да политизирам изкуството. Погледнете германските художници, които бяха обвинени в създаването на изродено изкуство през 20-те и 30-те години на миналия век и бяха осъдени, защото видяха реалността в различна, счупена светлина. Съветниците на Хитлер не харесват това изкуство, защото това, което те правят, не прилича на реалността или поне реалността по начина, по който масите го откриват. Вярвам, че изкуството е красив и образователен инструмент за пречистване на интериора на хората.

Чувствате ли се като посланик на руското изкуство, който разнася текстовете ви по света?

Не, руските теми и автори се появяват в последните творби, в последните четири или пет творби, стиховете на Йосиф Бродски, разказите на Антон Чехов, Даниил Хармс, със „Старата жена“. Не търся само руски и следващите ми два проекта нямат нищо общо с руския.

Имате ли любим герой от руската литература?

Не, чета поетите и авторите от 19 и 20 век, но нямам предпочитания.

Кой е любимият ти спомен от детството ти?

Не мисля, че имах типичното щастливо детство. Това е интересно. Майка ми ме водеше през цялото време да гледам опера, във филхармонията, в балет, в художествени галерии, да слушам хорове. Това са най-силните спомени, които имам от първия път, когато присъствах на тези събития. Миризмата на театрален прах, тишината на хората. По това време нямаше телевизия и четях приказни книги, дори не бях в училище, бях на 5 или 6 години.

Какво каза баща ти военен, когато започна да танцуваш?

Нямаше какво да каже. Майка ми беше много проста жена, която също беше очарована от всички визуални изображения, които бяха на разположение по това време, независимо на какъв език беше.

Живее в САЩ, срещна президента Барак Обама. Какво е да живееш в САЩ в момента?

Когато Хилари Клинтън загуби, съпругата ми, някои приятели и аз, които принадлежим към центъра и определено отляво, се почувствахме депресирани. Опитваме се да се възстановим, да не позволим на депресията да ни спре, защото тази ситуация е много тъжна. Ние сме безнадеждни, остават ни още четири години. Какво мога да кажа? Опитвам се да не мисля, че иначе би ме направило по-депресирани.

Какво е вашето мнение за Владимир Путин?

Не подкрепям руския президент. Всички знаят това. Всичко, което бих искал да кажа за това.

Има ли руски навик, който все още запазвате в ежедневието си, или представа за тази култура?

Е, доста съм инат. Това казват за руснаците, които са своеглави.

Имате ли любима хореография?

Невъзможно е да се избере между стотици хореографии, между толкова много интелигентни творци, с които съм работил.

Има ли музикант или изпълнител, чиято музика ви кара да вибрирате?

Не искам да говоря за това. Това е частно.

Имате ли предстоящи мечти, които да осъществите?

Твърде късно е в живота ми да ставам придирчив. Понякога се насочвате към нещо, което е абсолютно в разрез с вашите планове, обхват, вашите нужди и което работи по-добре от идеите, които сте предварително замислили. Най-продуктивният, много пъти, излиза от това, което не сте планирали.

Любопитно е да го кажете, за когото дисциплината е основополагаща за неговото изкуство.

Това е, че не ми пука за много неща в живота. Нямам любимо ястие, нито вино, нито алкохол, нито музикант. Но това, което ви уверявам, е, че ако се съсредоточа върху нещо, ще копая много и много дълбоко, докато го получа.

Роден е в Рига, Латвия (бивш Съветски съюз) от руски родители. Тя все още запазва ранния си прякор Миша

Получава Златен медал за най-добър танцьор на балета „Киров“ в Ленинград

Емигрира в САЩ, където става главен танцьор на Американския балетен театър

Той е номиниран за Оскар за най-добър актьор за работата си в The Turning Point, където споделя сцени с Ан Банкрофт и Шърли Маклейн.

Присъединява се към балета в Ню Йорк, където работи с Джордж Баланчин и Джером Робинс

Той ръководи проекта White Oak Dance Project, който създава заедно с Марк Морис за разпространение на съвременния американски танц

Центърът за изкуства Баришников се открива в Ню Йорк, където 700 художници всяка година участват в проекти от различни дисциплини

Той е назначен за офицер в Почетния легион на Франция

Бъдещето

Той ще изнесе спектакли „Писмо до мъж“ в театър „Колизео“ в Буенос Айрес от 7 до 10 септември и ще подготви две нови спектакли

Асистенти по фотография: Мануел Гирон Перес и Моника Лу