Пако Янез

напрегнах

Оглушителният успех на фестивала за съвременна музика Resis във второто му издание, който се проведе в Ла Коруня от 3 май до 1 юни 2019 г., доведе до неговите организатори, Културната асоциация AÏS (обърнете внимание на почитта към Янис Ксенакис от името на тази група), за да се удължат срещите с актуална музика до няколко зимни месеца, обикновено толкова неактуални, що се отнася до тези партитури, в град Херкулин. По този начин екипът, ръководен от художественото ръководство от композитора Хуго Гомес-Чао Порта (A Coruña, 1995), предлага поредица от срещи, които под името Nexos възнамеряват да бъдат „цикъл от музикални диалози около сливанията между музика и съвременни изкуства ».

Първата от тези срещи се състоя в събота, 7 декември във фондация „Луис Сеоан“: агора, в която група поети и композитори седнаха с публика, която, както миналия 18 май на фестивала в Резис, опакова растението, отново слиза от изложбеното пространство, като част от него дори стоеше час и половина, колкото продължи това събитие. Заедно влизаме в O son e a voz, встъпителният интердисциплинарен диалог на четиримата, на които Nexos ни кани тази зима; днес, с Йоланда Кастаньо като водач през двете действия, в които тази поетично-музикална вечер беше разделена.

По този начин се запознаваме с една тема, която е добре позната и изучавана като тази за връзката между думата и музиката, която се връща към самия генезис на двете изкуства, като можем да кажем, че по произход поезията е била глагол и музика, нещо, което беше добре разбрано от класическите поети до средновековните трубадури, за да се достигне съвременност, в която, като се позовава на испаноезичното поле (изваждайки се от това, на което цялата преведена поезия е само предадена), писатели като Луис Чернуда, Хосе Анхел Валенте или Антонио Гамонеда създадоха добра традиция в музикалните стихове, които в Испания се утвърждават от мистичната поезия със Свети Йоан от Кръста в най-съвършената й глава, до нейния блясък в Златния век, с Гонгора, Кеведо, Lope, Garcilaso, Gracián, Miguel de Molinos, Fray Luis de León и дълъг като протеин etcetera.

Вярно е също така, че ако се обърнем към погледа от музика към поезия, този преглед няма да има край, само като назовем тези, които като Монтеверди, Шуберт, Малер, Дебюси, Шьонберг, Зендер и много други, наемат с музика стиха за да достигне до най-дестилираните си есенции. Във всеки случай някои исторически (и настоящи) препратки към тези плодотворни поетично-музикални връзки в презентацията на Йоланда Кастаньо не биха били сбъркани, което след призоваването за поредица от общи места, като например посещаването на други творчески дисциплини, за да се избегне Torremarfilismo и откривайки нови перспективи в изкуството, той стартира в енциклопедично упражнение (googlepedic или wikipedic, би трябвало да кажем днес) донякъде не на място, бляскайки биографията за безкрайни минути (проучвания, заслуги, поръчки, публикации, премиери и блаблабла) на всеки на поетите, композиторите и тълкувателите се събраха, така че преминаването към колоквиума стана повече от належащо (въпрос, който би бил отстранен от простия факт, че Кастаньо е прочел някои от многото стихотворения, в които писателят на Компостела показва, че е един от поетите, който в Галисия разбира добре естествената форма, която стихът може да има като музика).

Преминавайки към втория акт на O son ea word, Nexos предложи набор от три музикални премиери, редуващи се с рецитациите на самата Алба Сид, която прочете за първи път в публичен акт в Галисия неотдавнашната си поетична книга Atlas (2019), публикувано от Galaxy; Карлос Катена, който също направи премиера в Галисия на някои от стиховете, включени в Los dias habiles (книга, издадена от Hiperión); и Клаудия Гонсалес, която ни даде част от стиховете, по които работи напоследък, вече получила импулса, че нейната поезия й дава мисли и музикално дишане, нещо, което беше силно забелязано, тъй като бих казал, че текстовете на Клаудия Гонсалес, Подобно на собствената си рецитация, те всъщност обединиха думата и музиката на онези, които слушахме по-внимателно тази вечер, избягвайки дискурсивното и интелектуализирано повествование, което може да тежи толкова много пеенето на стихотворение.

Последният раздел на „Антитеза“ удължава глисандите и синтеза на противоположни елементи в първата част на творбата, с плъзгане в двете посоки, което ни води последователно до тежестта, в гробовия регистър и до лекотата, в острата, Въпреки че жестовете с по-голяма грапавост се появяват отново от първоначалните тактове, сега преформулирани, като свръхналягане в басовата струна на цигулката и виолончелото, изследвани с вирулентност в диагонално изместване, което ни насочва към друго от влиянията, които гравитират върху Xesús Xosé Iglesias като Хелмут Лахенман, завършвайки пътешествие, което ни представя композитор, който да вземем предвид в настоящата галисийска музикална сцена, ако той продължава да дава тези образци на качество и валидност в своите стилистични предпоставки. Отново четенето на Флориан Влаши и Руслана Прокопенко беше изключително във всяко едно от много разнородните състояния на звукова материя, които сме чували в „Антитеза“: толкова различни помежду си, но толкова добре преплетени и разрешени от струните на Инструменталната група Siglo XX.

На върха беше и срещата, която, както обикновено в Резис, а сега и в Нексос, AÏS Културна асоциация ни предложи след концерта, с вино, което е послужило като агора за връщане към (де) оправяне на света от думата, по-малко поетична и по-дискурсивна. Това беше среща, белязана от трагедията на земетресението, претърпяно в Албания на 26 ноември, за която семейство Влаши ни донесе тъжни новини, защото чрез родителите на основателя на GISXX научихме от първа ръка ужаса на случилото се, тъй като самите те са били в Дуръс в деня на земетресението. За да облекчат, доколкото (не) възможно страданието на жертвите, Флориан Влаши и Редиана Лукачи (албански членове на GISXX) уредиха урна във фондация „Луис Сеоан“ с цел събиране на помощ, която те директно са изпратили до родния ви град. Това беше красив начин, чрез поетиката на солидарността, да завършим една вечер, подкрепена отново от публика, която опакова стаята, като направи видимо, че макар да не вярват в други музикални институции в Коруня с по-голям бюджет, там също са значително количество хора в тези части, отворени за новата актуална музика с доказана модерност.