Първата гротеска на Рамон дел Вале Инклан

бохемия

Алонсо Замора Висенте

Реч, прочетена на 28 май 1967 г. в публичната приемна, от негово превъзходителство г-н Алонсо Замора Висенте и отговор от негово превъзходителство г-н Рафаел Лапеса

Реч на Негово Превъзходителство г-н Алонсо Замора Висенте

Ритуал е да започнете първите думи, които се произнасят по тези поводи, като се твърди срамежливост, краткост, незаслуженост. Принуден съм обаче да ги повторя и този път с смразяващото убеждение, че те не са грешна реторика, а гола истина. Пристигам в тази Кралска академия на езика, напълно лишена от заслуги, за да седя там. Само вашата доброжелателност оправдава, че днес говоря тук, и искам да мисля, че като ме призова да участвам в работата на Академията, тя се крие в много широк диапазон на доверие в бъдещата ми работа. Мога само да кажа, че ще се опитам да не разочаровам това доверие и ще положа възможно най-много усилия, за да помогна на общата мисия.

Трябва също да призная, че като се присъединя към този стол, осъзнаването ми, че получавам безплатен подарък, увеличава преразглеждането на имената, които са ме предшествали в него. Преглеждам списъка на Фотьойл D от неговото основаване и се натъквам на видни юристи, ученици и видни граматици, известни оратори, писатели, критици. Имена, достигнали най-високите стъпала в литературната и социална оценка на Испания. Поставянето на моето скромно домашно чиракуване до тези прецеденти граничи с дързостта. И се чувствам още по-намален, когато извиквам огромното производство и дълбокото човешко измерение на моя непосредствен предшественик, Мелхор Фернандес Алмагро.

Но там, където Мелчор Фернандес Алмагро поставя най-високата си литературна цел (грация, сърцебиене на знания, интуиция) е в неговия „Живот и литература на Вале Инклан“ (1934; 2-ро издание 1966). За Рамон дел Вале Инклан е писано много, но книгата на Мелхер Фернандес Алмагро винаги ще присъства във всички компании, които се доближават до все по-богатата фигура на автора на сонатите. Мелчор Фернандес Алмагро е събрал там множество разпръснати данни, които, плаващи във вестници, разговори с ежедневен опит, заплашват да се превърнат в хаотична легенда. Той ги е усъвършенствал, заменил ги в клетките на подредената им последователност и ни дава топла визия за човешката и художествена еволюция на Вале Инклан, тясна връзка на фантазията и реалностите. С близост с връстници и съседи и с дистанция от критик, който доминира в своите занаяти, Мелчор Фернандес Алмагро ни остави отлична книга, лесна за четене и поразителна за познаване.

Остава да изтъкна неговата дълга, много дълга работа като критик. В продължение на години обратите на литературния живот откриват в Melchor Fernández Almagro ежедневната вяра в живота, внимателния и точен коментар. Тази постоянна отдаденост започна много рано в La Época, откъдето премина към различни други вестници (La Voz, El Sol, Ya, ABC, La Vanguardia от Барселона). Критиката му беше мека, любезна, закъсняла в собствените си кътчета. Критика да се чете внимателно и никога дословно. Колко преценки, понякога мрачни, за литературната критика на Мелчор! Зад всеки протест се криеше недосегаема истина. Протестантът много добре знаеше каква скала от ценности управлява похвалните прилагателни на Мелхор и той възприема в необработено състояние това, което кратката летяща статия прокламира между редовете, това робство на служебна критика.

Изминаха сто години от раждането на Рамон Мария дел Валле Инклан. И мина половин век, откакто публикува първата си гротеска, тоест от момента, в който изобрети нов раздел за реторика, в който сме принудени да включим произведения с неточни, противоречиви и неуловими граници: гротеската. Дума, донесена от област на ежедневна, позната реч, която изведнъж продължава да обозначава артистична нагласа, хълм от скалисти скали и се издига до онзи неясен регион на абстрактни понятия: гротеска, нова машина в артистичното приключение.

Luces de bohemia е първата продукция, наречена по този начин. Появява се в списание Испания при ежеседмични доставки между 31 юли и 23 октомври 1920 г. В книга (с прословути и много важни вариации) излиза през 1924 г. За читателя, свикнал с Вале Инклан, новата книга е ясно Задълбочено проучване на някои преувеличени и на пръв поглед карикатурни черти, които вече са присъствали в някои предишни произведения (La pipa de kif, 1919; Farce of the King's Lover, 1920; Farce of the Castiza Queen, също публикувано при доставки през —14 → La Pluma, август и октомври 1920 г.). Пред очите на читателя, може би носталгичен по сдържаната и изискана Долина на сонатите, прекомерните гримаси на новите герои се изостряха, движейки се в силни навяхвания, често се превръщат в тъжна и жестикулираща кукла. Изправен пред грубо любопитство, беше предложена новата, неудобна дума: гротеска.

Контрастът между Valle Inclán, чисто нахлул в модернистичното обстоятелство, и последващият, разкъсан, понякога неприличен и винаги насилствен, е много остър. Тогава не беше изненадващо, че критиците бяха загрижени от много различни ъгли с тази нова ориентация. От всичко направено можем да изведем различните нагласи, с които критиците и читателите са се сблъскали с последното произведение на Рамон дел Вале Инклан. Първо, откровен и съучастнически смях, особено от читатели или коментатори, които, все още много близки до дискутираното, разказаното или оспорваното в произведението на Valleinclanesca, разпознаха финия исторически сюжет, който поддържа фантастиката. По-късно този смях беше заменен от неспокойно любопитство, все още дъщеря на суровостта, с която беше представена тази конкретна история, граничеща с нахалство и чулаперия. Така че вече имаме два стадиона. Но никой от тях, все още, лоялен поглед към разбирането на тези книги като художествен факт.

Огледало на заден план

Винаги, когато по една или друга причина сме се приближили до гротеската, назначаването на огледалата на Callejón del Gato е било принудено:

Класическите герои са отишли ​​на разходка в Callejón del Gato. -Класическите герои, отразени във вдлъбнатите огледала, дават Esperpento. -Най-красивите изображения, във вдлъбнато огледало, са абсурдни.

Ето, транскрибира се, първоначалният цитат от това, което вече стана обичайно. Вдлъбнатите огледала като източник на всякаква деформация и конкретните огледала на Callejón del Gato като ресурс за обяснение на тази деформация, в която все още можем да видим, на стената на алея -16 → в Мадрид, известните огледала, твърдейки невинни погледи, на дразнене мимоходом. Вече чувате за огледалата на много места на Земята, в които тъмната алея в сърцето на Мадрид няма никаква валидност или някакво ехо. Как да се намалят тези огледала на мястото им? Възможно ли е да се подчини раждането на литературна форма на предпоставката на огледалата? Да кажем не, побързайте и се опитайте да го разсъждавате.

Наличието на други огледала в работата на Valle Inclán преди Luces de bohemia вече е отбелязано. Ема Сперати Пиниеро беше тази, която проследи огледалата на Valleinclanescos. Те излизат в относително изобилие: вече в Есенната соната, в Романската градина, в варварските комедии. Някои от тези огледала са особено объркващи и смущаващи: такива от сценичните бележки в Águila de blazon. В самата Luces de bohemia огледалата се появяват отново, също в апостилите, сякаш за да поддържат приемствеността на стилистичния процес на Вале Инклан:

Кафе, което се задържа върху мъгливите огледала. Умножаващите се огледала са пълни с нов интерес.

Последните огледала са координирани с измамния ритъм на музиката, с приглушени светлини и с треперещата мъгла от дим. Тогава изображението вече е деформираното, нестабилното и неспокойно на вдлъбнатото огледало. Защото и не е необходима дълбока екзегеза, за да се подчертае тази истина, важното е изкривяващата визия, че такива огледала се връщат:

Трагичният смисъл на испанския живот може да възникне само при системно изкривена естетика. „Нека деформираме изражението в същото огледало, което деформира лицата ни и целия мизерен живот на Испания“.

Тези последни изказвания, заедно с други, разпръснати из цялата книга („Испания е гротескна деформация на европейската цивилизация" (Е. XII). „Къде е бомбата, която изхвърля проклетата буца на Испания?" (Е. VI) и т.н. ), са тези, които може би не са взети в достатъчна степен, за да се оцени обхватът на книгата, в която, да кажем веднъж, е спешно да се види призив за етичност, постоянно предупреждение и корекция. И в същото време е удобно да вземем предвид, че сме деформирани, ясно утвърждаване на волята за стил, която е да прекараме целия си живот чрез деформираща система. И двете неща, които могат да се направят много добре, без да е необходимо огледало, но с интелектуална решителност.

Предградие литература

Не мисля обаче, че трябва да се придържаме изключително към обяснението на огледалата. Да, дава ни, изненадващо, внезапна светлина върху гротескната деформация, но не може да се проектира върху самата деформация. Може би не е безполезно да търсим другаде, за да видим дали ще намерим нещо, което в своето време може да ни помогне да видим, от ежедневието, от човешкото жилище на Вале Инклан, може да ни помогне, искам да кажа, да видим представа за гротеската като хармонично цяло. И мисля, че намерих нещо много внушително и илюстративно. Несъмнено бързото четене на Luces de bohemia ни дава неточен послевкус на sainete, на зарзуела с намек за мадриленското население —22 → и разкъсан жест. Този послевкус се заплита с други, вярно е, но дъхът, който достига най-телесността от различните, които се отделят от Luces de bohemia, е този, който езикът отхвърля: гласът на улицата в Мадрид, култизмът и жаргонът, събрани заедно, моментни метафорични творения, притиснати от бриз, понякога разговорен, понякога легален.

C'haiga още един труп, какво значение има за света?

Пародична литература

Но за нашата цел днес има особено интересен вариант на момчешки пол. Това е хълм, който, основно зает с подигравки, шеги, поставя други произведения с някаква важност пред въображаемо вдлъбнато огледало. Мисля, че в тази пародична проява на театралната литература има ясен предшественик на гротеската.

Така вървим по тясна пътека Бохем-бохемия-голфемия, която ни води през атмосферата на "абсурден, брилянтен и гладен" Мадрид. Светът на бедните, разрошени артисти се спуска по тази стълба към пълната пепел: повече или по-малко близко ехо на първоначалните герои все още остава в пародията на операта: Мими става Гили; Родолфо, в Соголфо; музикантът остава органомелачка; Марсело, художник, става Малпело, широко рисуващ четка. И така нататък. Не сме ли поставили посветените правописи, за да продължим с традиционната критика на Калехон дел Гато, пред изкривяващо огледало? Наистина. Нека да видим как работят пародиите и какви процедури използват.

Всички критици на Вале Инклан се съгласиха, че Макс Естрела е контрафигурата на Алехандро Сава, писателят, починал, сляп и луд през 1909 г. Луис Санчес Гранджел наскоро нарисува точен портрет на забравения писател, често цитиран в мемоари на Барожа и присъства в толкова много свидетелства на съвременници. От всички данни, които имаме за него, се открояват тези, отнасящи се до личния му външен вид, внушителната му брада, величественото му поведение, неговия непреодолим и ослепителен разговор, който той не е знаел как да пренесе в долната част на страницата. Освен критиците от онова време (Луис Парис, Пруденсио Иглесиас Ермида, Гонсалес Бланко, Л. Бонафу, Кансинос Асенс и др.) Те ни оставиха портрети на хиперболичния андалузиец, „поет на оди и мадригали“, личности, толкова разнообразни, колкото Пио Барожа, Рубен Дарио, Руис Контрерас, Едуардо Замакойс. Сред всички тях се откроява кратката епитафия на Мануел Мачадо:

Алехандро Сава, поредната сянка в луд порив към забравата. Това, което усилията му не можаха, копнежът му за постоянство, беше постигнато от тази нощна суматоха по алеите на Австрийски Мадрид, от полицейски делегации, от скрити таверни. Алехандро Сава не е нищо повече от Максимо Естрела, сляп, обикалящ зората на Мадрид по пътя си към смъртта. Останалото, часовете му на илюзия или огорчение, са просто опора, също литературна, също неуловим филигран между истината и фантазията.

Сава-Естрела се появява в Luces de bohemia, придружен от съпругата и дъщеря си. Жената, Жана Поарие, френска „светица от рая, която пише испански с правопис на Ада“, се превръща в мадам Коле. Дъщерята, за която, както се очаква, нямаме никакви литературни данни, фигура, която дори не достига конкретни профили, ги събира достоверно и болезнено, глас и насипно състояние, когато чете писмото, което вдовицата на Сава отправя с основание към Рубен Дарио за молба за помощ (4 януари 1916 г.): «Какво да ви кажа? Вулгарното нещо, да му благодаря за дъщеря ми и за мен »16. Там момиченцето от Luces de bohemia се появява наистина и истински. Историята, този път без деградация, но служеща като фон за заобикалящата нищета, изплува с огромно количество в първите редове на книгата.