Опера, по-модерна от феминистката, получава одобрението на публиката
ПЕРАЛАДА (GIRONA), 6 август (EUROPA PRESS) -
Режисьорът на сцената Пако Азорин кацна този понеделник вечерта на фестивала в Кастел де Пералада (Жирона) с премиерата на нова постановка „Травиата“, на Джузепе Верди, в съвременно и естетически новаторско предложение, което публиката одобри с девет минути аплодисменти.
Предложението, което ще бъде видяно отново тази сряда на фестивала Empordà, се оформи под диригентската палка на Riccardo Frizza начело на Orquestra del Gran Teatre del Liceu и прозвуча на кръг с интерпретацията на рускинята Екатерина Баканова, която току-що приключи същата роля във Флоренция, Венеция (Италия) и Дрезден (Германия).
Баканова беше голямата звезда на вечерта с фин и деликатен глас, но също толкова убедителна, колкото и нейната овластена роля в авангарда на тази продукция с феминистко призвание _ в рамките на нейното либрето от Франческо Мария Пиаве от 19-ти век_, в който сопрано провъзгласи нова Виолета, любовница на себе си, но жертва на любовта си.
След успеха, постигнат през 2015 г. с „Отело“ от Верди, Азорин издигна на сцената на Пералада новаторско предложение, с което даде особено естетически обрат на традиционната любовна история на Верди, с упълномощена Виолета, но затворник на нейните чувства в три акта, който е бил аплодиран периодично преди окончателното одобрение.
Тази опера, базирана на романа на Александър Дюма (син) „La dame aux camélias“ (1852), е започнала на върха с оргистичен първи акт, разположен в голямата и чувствена партия, която главният герой, Виолета, дава на живо стая от дома, празнувайки радостите от живота с празничния и емблематичен арийски „Libiamo ne'lieti calici“.
Без да крие зараждащата се любов на Виолета към Алфредо, тази първа ария премина от радостна и чувствена към романтична, в първи акт, придружен от присъствието на малко амур, въплътено от свободно и скитащо момиче на сцената, което по-късно стана невидимата нишка на любов счупени всички функции.
Драматичният втори акт има голяма известност Алфредо, изпята от американския тенор от мексикански произход Рене Барбера, като перфектния антагонист в ролята на мачото и който направи известен спектакъл, съдейки по аплодисментите на публиката по време на речта си и в края.
Това второ действие, пренесено отново в купон в имение, се обърна към унижението и тъгата на влюбените, на непоправим наклон към трагичното в третото действие.
В тази трета част смъртта на Виолета и нейната черна нощница зацапаха сцената с тъмнина и тежест, заглушавайки публиката, въпреки яркостта на гласа й, като по този начин се отказаха от любов, пълна с жизненост пред непоправимата мрачна жътва.
ИЗПЪЛНИТЕЛНА ЖЕНА
Специално споменаване заслужава гардеробът, проектиран от престижната Ulises Mérida: модерен, а също и със съвременно призвание, който е поставил Виолета в панталоните на изпълнителна жена и нейните другари от купона като статисти в моден видеоклип, включително слънчеви очила, всички ориентирани към съвременен прочит на класическата опера.
По-точно феминизмът на парчето се ръководи от Карме Портачели - приятел и учител на Азорин - а също и от френската баронеса и писател Джордж Санд, от когото е прожектирана фраза - че за достъп до интелигенцията от нейното време той трябваше да се облича като мъж и облечете панталони - нещо, което е отразено в предложението.
Също така трябва да се отбележи, че сценографията е съставена от голяма десетметрова платформа, която се е издигала, докато се превърне в стена и която е представяла света на желанията отгоре и този на реалността отдолу; на тази платформа дефилираха акробати с въздушни номера.
Премиерата на Azorín беше един от страхотните дни на фестивала и на него присъства министърът на културата Мариангела Вилалонга; музикалният директор на Gran Teatre del Liceu, Josep Pons, и Fernando Ceron, от Inaem.