Американски войници и момичета от Християнската асоциация на младите мъже (YMCA) пеят около пиано в Екс ле Бен (Франция) през август 1918 г.

моят

Сто години ще бъде краят на Първата световна война през ноември следващата година, важно събитие, което сложи край на политическия и икономически ред, формиран в резултат на буржоазните революции от XIX век и започна нова, пълна със социално напрежение и конфликти, която доведе до Втората световна война също само двадесет години по-късно. Следователно това означаваше не по-малко от края на дългия деветнадесети век и началото на краткия двадесети век, както Ерик Хобсбаум е дефинирал добре историографски.

Това, разбира се, няма да бъде единственият запис, който публикувам през цялата година за Първата световна война. В това първо ще се занимаем с някои от песните, възникнали в резултат на войната, песни, които станаха много популярни сред войските и цивилното население - повечето от които нямаха нищо общо (или малко) с музиката. военни - и чиито теми говорят за носталгия, семейство, дом, приятелката, която е напуснал, неговия град или неговия град ... Искам да поясня, че този запис първоначално е публикуван в Комедия и кабаре музика на 27 юни 2014 г. и това следователно не е ново. Единственото, което направих, е - както при толкова много други - да го преместя тук.

От класическата Гърция философите и писателите анализират въздействието на музиката върху хората. „Не можете да свирите на музикалните правила, без да променяте основните закони на управлението“, пише Платон. Музиката, провеждана от средновековните мислители, осигурява „забавление и почивка, необходими във войната и мирното време, произвежда религиозни и морални ефекти, успокоява неспокойния ум, облагородява характера, допринася дори за по-адекватна политическа система, тя е лечебно средство и засяга дори самите животни. " [Владислав Татаркевич: История на естетиката II. Средновековна естетика, 1970].

Най-общо казано, всички по-късни мисли грубо се съгласяват, че музиката е от съществено значение в живота на човека. Музиката достига по-далеч от всяко друго изкуство, тя е най-близо до нас и света. Неговата сила е неоспорима: „Познавам много хора, включително и аз, които не биха оцелели без музика. Почти умрях и музиката ми помогна да оцелея. Той е невероятно мощен и трябва да внимаваме да не бъде злоупотребяван. " [Изявления на Стефан Келш пред La Vanguardia, 17 август 2011 г.].

Започваме с френска песен, издадена малко преди избухването на европейската война: Quand Madelon (1914, текст на Луи Буске и музика на Камил Робърт). Куанд Маделон описва как войниците са флиртували с млада сервитьорка и е постигнал голям успех за Шарл-Джоузеф Паскиер, известен като Бах Не в началото, а късно в конфликта. Бах беше един от многото „комични трупари“, които изнасяха концерти в различни градове и в началото на войната те започнаха да го правят пред войниците. Чуваме го от Line Renaud в поредица от La Madelon, френски филм, режисиран през 1955 г. от Jean Boyer.

Носталгията е и централният мотив на Avec Bidasse, песен, композирана през 1914 г. от Анри Мейлфайт (музика) и Луи Буске (текст), която показва разочарованието пред войната, за която никой не вярва, че може да дойде, но за която всички се подготвят . Спомняте ли си Бидас от добрите времена?, Пита главният герой на темата от бойния фронт. Отново е комичният певец и популярен актьор Бах, за когото е създаден, когото чуваме в тази версия (запис от 1931 г.).

Битката при Сома: мъже от 11-и батальон на Чеширския полк в околностите на Овилър-ла-Буасел (юли 1916 г.).

Войната напредваше и тя се оказа най-бруталната и смъртоносна история, която се е състояла в историята. Бедствията от войната отнемаха своите жертви всеки ден все повече и повече върху войниците и цивилното население. Една от най-кървавите и дълги битки (юли-ноември 1916 г.) е тази при Сома (Пикардия, Франция), в която англо-френските войски побеждават германците, след като британската армия претърпява една от най-големите си загуби на мъже. Само първия ден, 1 юли, това трябваше да отчете не по-малко от 57 740 жертви (19 240 от тях фатални).

В този контекст Dòmhnall Ruadh Chorùna, шотландски войник, воювал в британската армия, съчинява една от най-популярните песни на шотландски гелски за своята приятелка на същия фронт: An Eala Bhàn (The White Swan), песен от любов в което той й казва, че не спира да мисли за нея въпреки бруталността на момента („Заслепен съм от дим,/ушите ми оглушават/от силния рев на оръдието“). Dòmhnall Ruadh Chorùna - известен също като Доналд Макдоналд - е тежко ранен в битката при Сома, но оцелява във войната. Версията, която включваме, е от Джули Фоулис, келтски музикант от Шотландия, който пее предимно на шотландски гелски.

Ужасът от войната засили антимилитаризма, активен от началото на пожара дори в страни, които първоначално не участваха в него, като САЩ. Тук - и във Великобритания и Австралия, които вече бяха на война - песента I did not Raise My Son to be Soldier стана много популярна: „Не съм отгледал момчето си за войник,/вкарах го в света за моята гордост и радост./Кой няма кой да му сложи пушка на рамото/да застреля любимия син на друга майка?/(...)/Днес нямаше да има войни/ако всички майки казаха:/Не съм отгледал момчето си за войник ”. Рузвелт каза, че хората, които аплодираха песента, са същите хора, които ръкопляскат в сърцата си, друг трябва да бъде озаглавен. Не съм възпитавала момичето си да бъде майка. „Не отгледах сина си, за да бъда войник“, отново беше шумно сред движенията на опозицията срещу войната във Виетнам в Съединените щати. Съставен от Ал Пиантаси (музика) и Алфред Брайън (текст), той е записан от Квартет Peerless в края на 1914 г. Това е тяхната версия.

През 1917 г. опустошенията на войната се усещат сред населението, както никога досега. Изглежда, че конфликтът няма край; нито варварството. Шансонът на Craonne, красив валс, е може би най-яркият пример за антимилитаризма, преобладаващ в широки обществени сектори. Анонимна песен, написана по музиката на Bonsoir m’amour, е цензурирана от военните власти, които дори предлагат значителна награда на всеки, който е информирал за нейния автор. „Сбогом живот, сбогом любов./Сбогом на всички жени./Всичко свърши, завинаги,/в тази скандална война ”. Видеото, което следва, принадлежи към последователността на филма О! Каква прекрасна война - британски музикален филм от 1969 г. на режисьора Ричард Атънбъроу - в който се изпълнява песента.

Разбира се, имаше безброй патриотични походи, които преди всичко се стремяха да подобрят духа на войските. Някои от тях са композирани от военни музиканти. Това е случаят с добре познатия полковник Боги Марч, известен с това, че е част от саундтрака на Моста на река Куай. Съставен е през 1914 г. от тогавашния лейтенант Ф. Дж. Рикетс (под псевдонима Кенет Дж. Алфорд), ръководител на британската армия. Отиваме с оригиналната версия и с последователност от филма, режисиран през 1957 г. от великия Дейвид Лийн.

Друг патриотичен марш от голямо потекло сред руските войници и цивилното население е Сбогом на Славянка (Славянка означава „славянка“). Въпреки че е написана преди началото на войната, през 1912 г., от композитора Василий Агапкин (военен диригент) в чест на българските жени, чиито съпрузи са отишли ​​на фронта в Първата балканска война, по време на конфликта достига огромна популярност за като песента, с която руските войници се сбогували със своите, за да маршируват на фронта. В следващото видео - с изображения на състезанието - то се изпълнява от руските певци Зара и Дмитрий Певзов.

Маршовете на централните сили представиха много по-боен характер. Доказателство за това е този Die blauen Dragoner, марш, композиран от Hans Hertel (музика) и G.W. Хармсен (писмо) в началните моменти на битката за полка „сини дракони“ на германската армия, който по-късно ще бъде използван и популяризиран от СС. „Сините дракони яздят./(...) Групите свирят/маршируват с фанфари/чийто звук се издига до бледите хълмове ".

Песента е хит и през 1936 г. Рузвелт награждава Кохан със Златния медал на Конгреса. Песента е използвана и по време на Втората световна война. Така например се появява във филма, пуснат през 1942 г. за живота на Кохан, режисиран от Майкъл Къртис Yankee Doodle Dandy (Yanqui Dandy в испанската версия). В него Джеймс Кагни играе Кохан.