Курск поддържа привързаността на Томас Винтерберг към потъването в нещастие.

атомна

Актьорите Matthias Schoenaerts и Lea Seydoux играят във филма на Vinterberg.

На 12 август 2000 г., преди първата експлозия, K-141 Kursk участва във военни учения с руския Северен флот. Подводницата от клас "Оскар II", известна със своите големи размери и стелт, трябваше да изстреля две невъоръжени торпеда: отговорните инженери забелязаха неочаквано повишаване на температурата и призоваха маневра да бъде усъвършенствана, но не бяха чути. Една от ракетите избухна и потопи подводницата в дъното на Баренцово море; вторият удар предизвика експлозия с магнитуд 3,5 по скалата на Рихтер. Повечето от екипажа загинаха за секунди. Малка група успя да се запечата в реакторната стая и предотврати ядрена катастрофа, а други двадесет и трима моряци се приютиха в купе девет в очакване на спасение.

Курск, от датския режисьор Томас Винтерберг, базирана на „Време да умреш“, книга на журналиста Робърт Мур, влиза в аржентинските кина малко след като Чернобил може да бъде видян. Филмът и сериалът нямат нищо общо помежду си, но графикът на премиерата ги поставя в диалог. Въпреки че катастрофата на подводницата се случи четиринадесет години след Чернобил, при съвсем различен политически и социален сценарий и двамата изглежда говорят за една и съща система на взаимоотношения: катастрофа с големи размери се предизвиква от технически неизправности и безскрупулни шефове. След като бедствието е настъпило, тайната и изчисленията на властите влошават ситуацията и значително увеличават броя на жертвите. Но ако за Чернобил историческата реконструкция е превозното средство, което позволява да се отправят ожесточени критики към режима и основните му лидери, за Курск, от друга страна, фактът е платформа за присвояване на жанра на катастрофа, където възстановяването на събития има по-малко значение от разказа на колективна драма. Два различни начина, по които киното обработва големи трагедии от съветската епоха и последиците от нея.

Страдания на преден план Ако Курск бъде поставен заедно с други творби на Винтерберг, ще се види, че филмът в крайна сметка затваря мутант и неопределима филмография. Основател на „Догма 95“, заедно с колеги като Ларс Фон Триер, той режисира тържеството „Ла“, дебютът му, който е един от работните коне на движението. Подобно на Фон Трир, Винтерберг бързо напуска редиците на Догма и води киното си във всякакви територии: истории от периферията, трилъри със социални коментари и злонамерени сатири. Нещо обаче остава повече или по-малко стабилно и това е удоволствието от заснемането на страданието и деградацията. Винтерберг често се спира при падането на героите си, за да се порадва на малките им нещастия. Това важи както за безкрайната поредица от нещастия, сполетели братята на Субмарино, преследването на господаря на Лова, така и за портрета на ревност и дискретно отмъщение, което обитателите на къщата взаимно дават.

Но катастрофалното кино, както всички силни жанрове, налага своите условия и принуждава режисьорите да се адаптират към неговите правила. Курск е може би най-безличният от филмите на Винтерберг: има впечатление, че режисьорът не може да се измери със свръхчовешкия мащаб на материала и е трябвало да отстъпи обичайната си жестокост (подобно нещо вече му се беше случило в Далеч от безумната тълпа ). Промяната обаче потвърждава подозрението, че датчанинът, когато не е зает да смазва мизерията на своите истории, е солиден разказвач на истории. Курск има сплотеността и уравновесеността на класическото кино: Винтерберг, отговарящ за копродукция с голям нетипичен за него размер (участва не по-малко от гиганта на Люк Бесон EuropaCorp), бързо разбира конвенциите на жанра и ги изпълнява с точност . Режисьорът извлича голямо визуално натоварване от пространствата на подводницата: всеки малък коридор или коридор се трансформира в потенциална заплаха. Напрежението се изгражда чрез редуване на отчайващото положение на моряците и в чужбина: семействата се борят да знаят какво се случва и правителството отхвърля международната помощ от страх от подигравки и кражба на информация.

Наличният бюджет позволява на режисьора да извърши някои меки кинематографични подвизи, като триминутен подводен кадър, който изглежда продължава с часове. Придържането към правилата на катастрофалното кино обаче поражда странно изоставане. Въпреки факта, че всичко е подробна реконструкция на събитието, някои сцени изглеждат преувеличени. Една от тях е последната пресконференция, когато транквилизатор се инжектира в майка, която укорява властите и е принудително отстранена от стаята. Същото се отнася и за дългата верига от грешки, които водят до катастрофа, вариращи от млади и слабо обучени моряци до използване на неизползваемо спасително оборудване. Това са доказани данни, които в контекста на фантастиката изглеждат разказващи ексцесии. Зададена фраза гарантира, че реалността надминава измислицата: тук трябва да се каже, че тя също прелива, докато стане неправдоподобна.