В западните въображаеми Швеция е завидна страна за високия си жизнен стандарт, за либералната си политика, за равенството, което преобладава сред жителите, които освещават правата на човека, за решителността, с която защитават околната среда, за изрядността на дизайн, който IKEA направи достъпен за всички. Но Швеция има повече от едно лице. Stieg Larsson (1954-2004), шведски автор на жанровата трилогия „Милениум“, посветил живота си на разкриването на насилието, мизогинията и нацизма, които стоят в основата на тези каталожни отдели.

дракон

Първият от романите му е адаптиран към киното през 2009 г. от режисьора Нилс Арден Оплев. Оригиналното заглавие на романа „Мъжете, които мразеха жените“ беше омекотено на испански във филма от Мъже, които не обичаха жените и сега, във втората му екранизация, режисирана Дейвид Финчър, от The Girl with the Dragon Tattoo. Първоначалната декларация за принципите на оригиналното заглавие беше размита във втората филмова версия зад силната и сложна личност на героинята Лисбет Саландер, асоциален хакер на изключителен интелект, който оправдава ежедневното си насилие с брутално минало. Salander, в шведската версия, изпълнена от Noomi rapace, Тя е предизвикателна млада жена с гръбнак от стомана и лед. В холивудската версия актрисата Руни Мара Това намеква за известна уязвимост, която я прави - не с неуважение - секси и привлекателна. Неговата крехкост, скрита в груб и агресивен стил, на тъмни тениски и кожени ботуши, лесно ще се наложи като сезонна тенденция.

Финчър започва в трилъри със Se7en (1995) и завършва със Zodiac (2007), като продължава два часа и половина разследване на трио герои, обсебени от сериен убиец, който малко по малко губи значение за сюжета, докато е най-упорит изследовател на трите го взема. С почти фиксирана камера той упражнява мускулите на артиста (макар и вече доста развит не само по време на кариерата му като режисьор, но и преди като видеограф и публицист), за да поддържа зрителя постоянно внимателен.

За Момичето с татуировката на дракона той приложи тези мускули на практика. Привлекателността на филма е неоспорима, дори от самото му създаване. Говореното за отваряне на кредити, които взривяват по-влажните, лъскави и хлъзгави извивки на главните герои Мара Даниел Крейг, с корицата, която Трент Резнор Y. Атикус рос направи "Имигрантска песен" от Лед Цепелин, те са предназначени да съблазняват публиката, дори ако нямат нищо общо или нищо общо със сюжета на филма. Това да започне.

Веднъж стартирана, камерата едва поправя опустошителното емоционално и професионално падане на Микаел Бломквист (Крейг), журналист, който току-що е загубил съдебно дело за разкриване на спорен бизнесмен в статия, чиито данни, макар и верни, липсват надеждни силни. Историята за това как той е нает от милионер, за да намери убиеца на племенница, чието изчезване е настъпило 40 години по-рано и която е сигурна, че виновникът е един от неговите роднини, отстъпва на изостреното зрително усъвършенстване - не на място, дори -, предложено от ръководството. Офисите на списанието, в което Бломквист е партньор - вдъхновен от създадения от самия Ларсон и за който се бори и трябваше да се крие, докато беше жив, са създадени като клон в Ню Йорк на независимото модно списание; модерният минимализъм на обстановката прави завидна не етичната цялост на редакционната линия, а дизайна.

Тъй като снегът пада бурно под ъгъл от 180 градуса, почти удряйки камерата, в сюжета се случва малко: журналистът се пренася с влак от едно място на друго. За да придаде значение на главния герой (сякаш заглавието не е достатъчно), преди да се появи в картината за първи път, друг герой я описва като „странна“, докато виждаме разфасовки на отчуждената жена, която се разхожда из коридорите на офиси на мулти-комплекс, заснемането изглежда като модел в реклама за отслабване.

Възходите и паденията на времето, толкова добре управлявани от Финчър в La red social (2010), са използвани тук в талантлива наративна икономика, способна да изложи сложни ситуации само с шепа изображения и в същото време карикатурирана с завършен flashblacks В Instagram.

Формата, подписът на Fincher, надделява над всички. Така честността на Blomkvist остава почти незабелязана, което в шведската филмова версия служи като контрапункт на моралната неяснота на останалите герои, чиито насилствени действия се разбират чрез насилственото им минало. Историята за нацизма, която в крайна сметка обяснява дълбоко вкоренената трагедия на семейството, е само претекст в тази версия, за да се покаже това, което, макар и малко да се забелязва, е едно от уменията на режисьора: побоят, изнасилванията и кръвта са метод на съблазняването.

Книгата подчертава нацизма и малтретирането на жените, шведският филм се фокусира върху разследващия трилър; С Финчър гореизложеното е помрачено от умението му да привлича, или да се наслаждава на създаването на изображения, или чрез принудителната любовна връзка между самотното алтернативно момиче и мъжа на безмилостен морал (макар и пресечен от връзката с редакцията, женен).

Към края на филма, по време на епилога на Джеймс Бонд, вече ще сме попаднали под заклинанието на Финчър. Без предизвестие последният акт е този на изчезването. Момичето с татуирания дракон се крие от нас, първо, в детективски подвиг; по-късно, в пилешко сърце. Това, което остава, е вашият образ.