Пабло Оуделал се осмели да адаптира и илюстрира огромното стихотворение на Милтън „El Paraíso Perdido“. И излезе красива и тъмна книга, която преоткрива Сътворението и ни отвежда от Рая в Ада

Той е един от онези томове, които хващат читателя отдалеч, като прелиства из пълните рафтове на магазин за комикси. Несъмнено поетичният епос на Джон Милтън „Изгубеният рай” изглежда в началото нещо доста чуждо на света на комикса; Трудно е да си представим да се натъкнем на винетки, които илюстрират онази стара история, научена преди вечността за Сътворението, падането на Лузбел-Луцифер в ада, борбата между Доброто и Злото, изгонването на Адам и Ева от Рая. Но това е преди всичко сенчестата му корица, обезпокоителен бюст на мъж с шапка, копие в ръка, който в крайна сметка пленява и подтиква човек да погледне книгата. Само за да се увери, че този стар, полузабравен филм придобива ново значение с красивите и тъмни илюстрации, които Пабло Аудадел (Аликанте, 1972) е създал в смелостта си да адаптира тази огромна творба. Тъй като Джон Милтън (Лондон, 1608-1674) е фигура на буквите, сравнима с Шекспир, а стихотворението му El Paraíso Perdido - над 10 000 стиха без рима, между 150 и 400 страници в зависимост от изданията - шедьовър на британската литература.

куриерът

Знаехте ли стихотворението на Милтън преди пускане в експлоатация?

Познавах го и бях чел някои пасажи, макар и не стихотворението в неговата цялост. Класика е, че на първо четене може да изглежда, че е остаряла зле и има някои препъни камъни, които е трудно да се преодолеят за съвременния читател, като бомбастът, дългите редове на героите, ролята на малоценност и подчинение на жените в отношенията му с мъжа, помпозността и изкуството в описанието на Божията слава. Въпреки това, след втори подход и, разбира се, след като го е работил задълбочено, той се разкрива като изненадващо актуален текст и, както всички класици, повдига много въпроси, по които да се обсъждат и размишляват. Но най-поразителното е, че всичко споменато преди започва да се преобразява и онова и оловно и педантично сега се явява като глагол на тържествена и изискана музикалност, описанието на Небесата ни насърчава да спекулираме с възможен скрит сатиричен мотив. И така всичко.

Едно от нещата, които привличат най-много внимание, е шапката на Сатана. Auladell го използва като графичен ресурс, така че персонажът да работи на езика на комикса. "Той беше главният герой в историята, личността му трябваше да подкрепи тежестта на книгата. Малката шапка ми помогна ефективно да очертая арогантността и дендизма му, тя функционираше като много четлив идентификационен и характеризиращ атрибут във винетките. Ако аз го беше нарисувал от рисунка, по-вярна на описанието на Милтън, по начина, по който Блейк прави, например, че усложнението на скъпоценни камъни от пера, корони и оръжия би било невъзможно да се управлява визуално. " В допълнение, шапката му позволява да свързва последователности и да дава последователност на разказа между главите. Но Оуделал включи и други любопитни подробности: той придаде вид на птица на жителите на Небето и нарисува Бога като Велика орлова сова, „с очи със същия цвят като на Адам“. Той даде на шлема на Христос формата на агнешка глава: „В поемата Христос е по-скоро Херкулес, отколкото Исус от Назарет и беше необходимо да му се даде аспект на бог воин. Решението дойде при мен поради този на Агнус Дей, когато нападнах сцената на коронацията ".

Въведението включва обяснение от Auladell за това как „комиксът“ е създаден, както той го нарича, пет години работа от началото му до публикуването му и оценка на крайния резултат, който, поразително, самият той определя като „нередовен ". Странно за читателя, защото това, което открива, е изненадващо, мрачно, оригинално и красиво предложение, което го вгражда директно в ужасяващата битка между ангели и демони, покланя го в страх пред Бог и Сатана и го поставя като воайор в Рая. Читателят потъва в страниците си почти като зрител на премиерен филм, способен да види с нови очи аргумент, който звучи доста познат на всички нас, но който може би сме забравили.

Заданието би му причинило известно уважение.

Заданието ме зашемети. Всичко започна с малко издателство в Барселона, посветено на поезията, което в даден момент реши да предприеме, нито повече, нито по-малко, отколкото колекция от графични романи с адаптации на класически стихове. Първоначалният план на издателя беше да го публикува на части, така че да работя върху него в интензивни периоди от два или три месеца, докато завърших и не изнесох глава, редувана с няколко седмици, в които се посветих на други комисии и проекти, които носех между ръцете си.

Адаптирахте ли стихотворението или трябваше да го направите?

Аз съм автор на адаптацията в нейната цялост. Това не е стихотворението на Милтън с илюстрации. Това е моето четене на стихотворението. Първата задача беше да се направи адаптиран сценарий. След това дойде търсенето на музиката на текста, неговото темпо, което ми дава много улики, за да реша най-подходящия тип графика. Това предполага последователно четене, където постепенно присвоявам гласа на произведението, докато се науча да говоря по същия начин. Тъй като ставаше въпрос и за извършване на адаптация, беше необходимо да се решат две или три основни идеи, върху които да се основава: Аз също реших да предам тежестта на книгата на Сатана (както, може би неволно, прави Милтън); Избрах комиксът да съдържа много малко текст, същественият, за да предизвика тона на стихотворението и да проследи инцидента, плюс поредица от диалогови сцени, които биха придали динамика и жизненост на цялото; че поетичният товар е паднал преди всичко върху образа; И като общ тон на историята избрах да интерпретирам по някакъв начин онова подозрение, за което говорих и преди, което нахлува в читателя, когато чете произведението: Не е ли това колосално поетично отмъщение на Милтън срещу онзи тиран от Небето, този Космически Еголатор, възможна метафора за абсолютната монархия, която го е оставила сляп и победен в края на дните му?

Правите любопитно въведение, като признавате цената на това произведение през годините, дори квалифицирате резултата като нередовен поради собственото му развитие с течение на времето, което, казвате, е причинило промени във физиономията на героите.

Само фактът, че комисията, в първата си формулировка, беше в черно и бяло плюс цветно мастило и че в нейното продължение беше решено, че най-накрая ще стане в цвят, означаваше да се преначертаят някои страници от първата глава и да се ретушират всички дуотонните файлове, за да не бъде толкова плосък в сравнение с новите илюстрации.

Илюстраторът и карикатурист Пабло Ауделал е завършил английска филология. Той е отличен с наградата на Министерството на културата за най-добри илюстрации на книги за деца и младежи през 2005 г. за Peiter, Peter and Peer и други истории на Андерсен и наградата за автора на откровението в Saló del Cómic de Barcelona в 2006 за La Torre White. Той също така е публикувал "Изоставеният панаир" (2013), "Легендата за светия пияч" (2014), "Птичия врата" (2014) и "Изгубеният рай" (Шести етаж, 2015).

Сега и само тук се абонирайте само за € 3 през първия месец