Достъп

Стая А и Б. Сграда на Jerónimos

прадо

График

Вторник до неделя от 9:00 до 20:00 (последен достъп в 19:00)

Мултимедия

Шарден: Букет от карамфили, грудкови, .

Интервенция на Пиер Розенберг на пресконференцията на изложбата Шарден (1699-1779)

Визуализация на изложбата: Шарден

Изложба: Шарден (1699-1779)

Шарден, художник за художници

Коментирани творби: Шарден: Le Bénédicité (Благословията)

Раздели

Обиколката започва с натюрморти и натюрморти от втората половина на 20-те години, включително известната картина Ивицата от Лувъра. С тази работа той постъпва в Кралската академия по живопис и скулптура, но е приет в по-ниска категория, тази на „Художник на животни и плодове“. Тогава той разширява полето си на интереси и въвежда живи животни в своите композиции, както е отразено в двете платна на музея в Тисен, които са изложени в тази първа част на изложбата, Котка с парче сьомга и Котка с линия.

Тогава изложбата документира 50-те и 60-те години и завръщането му към натюрморти, жанр, който той почти изцяло изоставя. Те ясно се различават от тези от 20-те години на миналия век чрез умножаването на видовете дивечове, разнообразието от плодове и предмети (ценен порцелан или сложна стъклена посуда), които той използва. В изложбата са включени вкусната кошница с диви ягоди, чаша вода и кафеварка и букет от карамфили, туберози и сладък грах в бяла порцеланова ваза със сини мотиви, шедьовър на Националната галерия на Шотландия, от този период. В тези произведения изпълнението е по-пъргаво, по-плавно и те показват интереса на Шарден към отражения и прозрачни фолиа, светлина и сенки.

Изложбата завършва с два пастелни портрета, средство, за които той е принуден да се откаже по здравословни причини, изоставяйки маслената живопис, и с което изненадва всички в Салона от 1771 г. С тези пастели личи самочувствието му и слага край към кариерата им.

Жан Симеон Шарден

Хронология

2 ноември: Раждане в Париж на Жан-Симеон Шарден, син на Жан Шарден, кабинет, и Жана-Франсоаз Давид, втората му съпруга. Кръстен е ден по-късно в Сен Сулпис.

Декември: Шарден получава медал от втора класа по рисуване в Кралската академия по живопис и скулптура. Той продължава обучението си в Академията, което противоречи на имиджа на напълно самоук Шарден.

Септември: Шарден получава първокласен медал по рисуване в Кралската академия по живопис и скулптура.

3 февруари: Шарден влиза като майстор-художник в Академията „Сен Люк“ след чиракуване в работилниците на Пиер-Жак Казес (1676-1754) и Ноел-Николас Койпел (1690-1734).

27 май: Шарден представя няколко картини на Exposition de la Jeunesse, Place Dauphine, сред които са Raya (№ 1) и бюфета.

25 септември: В същия ден той е приет и постъпва в Кралската академия по живопис и скулптура като художник „в таланта на животните и плодовете“. Шарден дава на Академията „Рая и бюфет“.

15 февруари: Първо споменаване на Шарден при приключването на сметките на Конрад-Александър дьо Ротенбург (1683/1684-1735), посланик на Франция в Мадрид.

1 февруари: Шарден се жени за Маргарита Сейнтард, дъщеря на буржоазен парижки търговец, в Сен-Сюлпис.

18 ноември: Кръщение на Жан-Пиер Шарден, най-големият син на художника и Маргарита Сейнтард. Жан-Симеон си сътрудничи при реставрацията на стенописите в галерията „Франсоа Иер” във Фонтенбло, заедно с Жан-Батист Ван Лоо (1684-1745).

12 юни: Шарден излага на мястото Дофин снимки на кухненски прибори, две картини, които трябва да бъдат поставени над вратите, рисувани за граф Ротенбург (№ 17), както и trompe l'oeil.

Вероятна дата на първите картини с фигури на Шарден.

3 август: Кръщение на Маргарита-Агнес, дъщеря на художника, починала като дете през 1736 или 1737 г.

24 юни: Шарден изпраща шестнадесет картини до Exposition de la Jeunesse, място Dauphine, включително жена, запечатваща писмо и перачка.

13 април: Маргерит Сейнтард умира.

18 август: Откриване на салона Лувър, прекъснат от 1704 г., с изключение на 1725 г. Шарден представя седем жанрови сцени, включително „Момичето с колелото“ (№ 34). Вярно е, че Шарден участва редовно в Салона, но често излага стари картини, рисувани преди няколко години.

Юли: Появата на първите отпечатъци на картини Шарден от Кочин-старши (1688-1754), редовен гравьор на Жан-Симеон: Младият войник и Момичето с череши.

18 август: Шарден излага девет картини в залата, сред които някои, направени години преди: Механа сервитьор (№ 42), Уивър (№ 27), Моп, Рисунка на млад студент (№ 28), Жената запечатване на писмо, Детето с въртящия се връх (номер 36), Младият карикатурист (номер 37).

6 септември: Шарден участва в Залата с шест присъстващи картини: Дама, пиеща чай (номер 33) и Прислужницата (номер 42).

27 ноември: Във Версай, началникът на сградите на краля, М.-П. Ори (1689-1747), подарява Шарден на Луи XV. Художникът представя на суверена трудолюбивата Майка и Бенедикт, днес в Лувъра (бр. 44 и 45).

1 септември: Шарден излага само две картини в Лувъра: едната от тях Сутрешната тоалетна, собственост на граф Тесин (1695-1770), извънреден посланик на Швеция в Париж.

Декември: Мехемет ефенди, извънреден посланик на султана, посещава работилницата на Шарден.

5 януари: Шарден, тежко болен, не присъства в Академията.

25 август: Шарден не участва в салона.

28 септември: Шарден е избран за съветник на Кралската академия по живопис и скулптура.

26 ноември: Бракът на Шарден с Франсоаз-Мари Пуже, 37 г. - вдовица на Шарл дьо Малное, парижки буржоа, бивш мускетар на краля.

6 октомври: Начало на кореспонденцията между Карл Густав Тесин (1695-1770) и неговия наследник като шведски посланик в Париж Карл Фредерик Шефер (1715-1786) относно придобиването на произведения от Шарден за принцеса Луиза Улрика, сестра на Фридрих Велики на Прусия.

21 октомври: Раждане и кръщение на Angélique-Françoise Chardin.

23 април: Анжелик-Франсоаз, която живееше с медицинска сестра в Ноджен-ле-Руа, умира.

Март: Шарден живее на 13, rue Princesse, енория Saint-Sulpice, в сграда, която принадлежи на съпругата му.

25 август: Шарден излага храна за възстановяване в залата.

25 август: Шарден излага само една картина в салона, класът по рисуване, предназначен за двора на Швеция.

7 септември: маркиз дьо Вандиер, бъдещият маркиз дьо Марини, му съобщава, че кралят му отпуска пенсия от 500 лири.

25 август: Шарден участва в Салона с девет картини, включително Мъртвия заек с пушка, чанта и торба с барут (номер 10).

31 август: Жан-Пиер Шарден, единственият жив син на художника, печели голямата награда на Академията за живопис на историческа тема, Матиас. Картината не е намерена.

22 март: Единодушно избиране на Шарден за касиер на Академията. Чарлз-Никола Кочин-младши (1715-1790), страстен защитник на художника, току-що избран за секретар на Академията за наследник на Леписи, трябва да е изиграл важна роля при това назначение.

23 август: Шарден е назначен да ръководи събранието на салона, където самият той представя две творби.

27 май: Кралят възлага на Шарден къща, срещу църквата Сен Тома, къща, освободена в галериите на Лувъра след смъртта на златаря Франсоа-Жозеф Марто.

25 август: Шарден излага шест картини в салона.

13 септември: Жан-Пиер Шарден получава дипломата си като пенсионер във Френската академия в Рим. Трябва да се помни, че Шарден-старши никога не е напускал Париж.

25 август: Шарден участва в Салона с девет картини. Това е първият салон, който Дени Дидро коментира.

Август: Луиза Улрика, кралица на Швеция, изпраща на Шарден медал, за да й благодари за печатите, които й е посветила, класът по рисуване и доброто образование. Морис Куентин дьо Ла Тур (1704-1788) прави пастелен портрет на Шарден (Париж, Лувъра) и го излага в салона на следващата година.

25 август: Шарден излага осем картини в салона, сред които „повторение с промени“ на Бенедицита, няколко картини на Животни, някои Жабоняци, Буркана с кайсии, Пъпешът започва (номер 59), Кошница с горски ягоди (номер 60).

5 септември: Жак-Шарл Удри-младши, недоволен от събирането на своите произведения в Салона, изпраща писмо с обида до Шарден. Благодарение на подкрепата на Академията, Шарден е обезщетена на 26 септември.

29 май: Академията нарежда на Шарден и Г. Кустоу (1716-1777) да посетят тежко болния скулптор Пигале. Шарден ще възпроизведе известния си Меркурий (номер 63) на няколко пъти. Самият Пигале е голям почитател на художника, от който притежава шест произведения.

21 юли: Жан-Пиер Шарден е отвлечен от английски корсари край бреговете на Генуа, когато се завръща във Франция.

5 май: Марини отпуска 200 лири допълнителна пенсия на Шарден, за да го възнагради за работата му по сглобяването на салона.

15 август: Шарден представя шест картини в салона.

28 октомври: Препоръчано от Кочин, Шарден поръчва три врати за Шато дьо Шуази: атрибутите на изкуствата, атрибутите на музиката и атрибутите на науките (тази последна картина е загубена).

30 януари: Шарден е единодушно приет като свободен член на Руанската академия на науките, писмата и изкуствата, замествайки скулптора Мишел-Анже Слодц (1705-1764).

По поръчка на Катрин II от Русия (1729-1796) за картина над вратите „Атрибути на изкуствата“ за лекционната зала на Академията за изящни изкуства в Санкт Петербург.

26 юни: Пристигане на Жан-Пиер Шарден във Венеция в свитата на маркиз дьо Полми, френски посланик в Серенисима.

29 март: След смъртта на художника Жан Ресту, пенсията на Шарден се увеличава с 300 лири.

25 август: Шарден участва в салона с девет картини, включително тава с праскови с орехи, нож и половин пълна чаша вино (номер 64).

26 юли: След смъртта на Франсоа Буше, първият художник на краля, по-нататъшно увеличение на £ 400 в пенсията на Шарден. Жан-Батист-Мари Пиер (1714-1789) става Първи художник на краля и директор на Академията.

25 август: Шарден излага четири творби в Салона: Есен и три глави за учене в пастел, от които едната е автопортрет.

7 юли: Жан-Пиер Шарден се удавя в канал във Венеция. Изглежда, че е самоубийство. Все още предстои възстановяването на рисуваното и нарисувано произведение на Жан-Пиер.

25 август: Шарден представя само две творби в Салона.

30 юли: Шарден подава оставка от касиера на Академията и подава оставка от събранието на картините. Този път той дава на Академията своя пастелен портрет, изпълнен от La Tour.

25 август: Шарден участва в салона с трима ръководители на проучвания в пастел, единият от които е Автопортрет, а другият Портрет на г-жа Шарден.

21 март: Шарден се намесва при новия директор на сградите на краля графа Ангивилер, за да попречи на Кочин, принуден да подаде оставка от поста си на секретар на Академията, да не изпадне в немилост.

25 август: Шарден излага в зала „Зимата“ и трима ръководители на ученето в пастел.

Април: Шарден и други са поръчани да подредят библиотеката на Академията.

25 август: Последно шоу, в което Шарден участва. Той излага няколко ръководители на изследвания на пастела. Един от тях, представляващ млад лакей, се харесва на г-жа Виктоар, дъщеря на Луи XV. Изпратете на художника, който вероятно му е дал картината, кутия със злато.

25 септември: Последна сесия на Академията, която Шарден присъства.

6 декември (понеделник): Шарден, на 80 години, умира в апартамента си в галериите на Лувъра. Погребан е на следващия ден в Saint-Germain-l’Auxerrois.

18 декември: Опис след смъртта на Шарден. Джоузеф Верне и Кочин отговарят за оценката на картините.

4 март: Нотариален документ, удостоверяващ, че художникът е бил погрешно наречен Жан-Батист-Симеон вместо Жан-Симеон.

6 март: Продажба на търг на имението Шарден в хотел de Aligre, rue Saint-Honoré, в Париж.

Уникален художник

„Човек използва цветове, но рисува с усещане“. Ето как самият Шарден описва своя начин на рисуване, създавайки творби, много различни от тези на големите френски художници от неговия век като Вато, Буше, Фрагонар или Дейвид. По този начин самият художник си спомня начина си на концентрация пред обектите, които е рисувал през натюрмортите си: „Необходимо е да забравя всичко, което съм виждал, и дори начина, по който другите са се отнасяли към тези мотиви“.

По думите на куратора на изложбата Пиер Розенберг, почетен директор на музея Лувър и максимален специалист в Шарден: „Ако трябва да определя с една дума неговите натюрморти, бих го направил с думата тишина“.

И точно тази тишина, която произтича от неговите натюрморти, го отличава от повечето специалисти в този жанр, жанр, считан дотогава за второстепенен и чието признание през века, през който художникът е живял, благоприятства възхода на неговия силно личен стил.

Той се радва на успех и признание в живота и по-късно Сезан, Матис, Пикасо, Моранди и Люсиен Фройд го смятат за свой учител.