Съобщение от Импровизиран »Събота 20 юни 2009 21:40

страница

Продължение с Димитри Шостакович

Адажиото от първото движение пресъздава визията за спокойствието, преобладаващо на площада на Двореца на царете: спокойствието преди бурята, което експлодира във второто движение, придружено от драстични музикални ефекти. Третото движение представлява реквием за жертвите, а четвъртото - сигнал за събуждане, докато революцията продължава. Ентусиазмът, който Единадесетата симфония предизвика сред обществеността при честванията на 40-годишнината от Революцията
през 1957 г. беше огромно, защото всички знаеха и обичаха революционните песни, от които беше вдъхновена.
Дванадесетата симфония 0p.112 от 1961 г. отива няколко стъпки по-нататък. Той е озаглавен 1917 г. и е изрично посветен „В памет на Владимир Илич Ленин“. Липсва привлекателността на революционните песни. От гледна точка на темите, La Duodécima е поставен с голяма точност. В различните кулминационни моменти на първата тема не липсва нито мотивът за насилието, нито този на оплакването. Въпреки това никъде няма форма на пародия. Въпросът остава отворен: (Защо Шостакович сега настоя да каже „амин“ на всички ?

След смъртта на Сталин през 1953 г. наследниците му започват да изпитват водите, за да създадат съюзи, които да му гарантират власт. Един от членовете на този елит, който все още можеше да крие определени илюзии относно своите благородни политически мотиви, беше Никита Хрушчов, той беше избран за първи секретар на Централния комитет на UCUS през септември 1953 г., оттам той отговаряше за получаването на предимство пред всички останалите кандидати за власт. Хрушчов успя да създаде комисия за разследване на престъпленията, извършени по време на режима на Сталин.

През февруари 1956 г. на закрито заседание Хрушчов съобщава резултатите от споменатата анкетна комисия на 20-ия конгрес на партията. В този таен акт, който делегатите прочетоха на съответните си съвети, но който никога не беше оповестяван публично в URRS, разкриха методите на терор.
на Сталин. Много жертви на сталинския терор бяха реабилитирани; мъртвите също си възвърнаха доброто име. Политическите затворници се завърнаха от концлагерите. С тях се разпространи варварството на архипелага ГУЛАГ.

Шостакович винаги е бил отдаден на социалистическия идеал, ерата на Сталин е била кошмар за него, когато вижда идеалите си покварени, идеали, за чиято чистота ще се бори. Следователно, ще му бъде позволено да композира само „положителни“ творби, които биха превели най-искрените му чувства и вече нямаха двоен произход.
От друга страна, би ли било толкова абсурдно да се правят определени паралели между стратегическите формулировки на тази статия от „Правда“ и онази огромна помирителна каденция, която затваряше всяко едно от движенията на шестия струнен квартет 0p.101 от 1956 г.? Този каданс събужда определени противоречия, които придобиват войнствени черти, особено в първото движение.
Доколкото меланхоличният танц от втората половина е разбираем за всички, не може да се каже за него, че е точно „популярен“.

Третият път изглежда като песен, парафраза на „Безсмъртни жертви, и ти падна“
на Единадесетата симфония от 1957 г., реквием, който в този случай се затваря с каданса на помирение. Финалът започва с карикатуриране на абсурдната суматоха, която вече знаем, но след това отива в битка и претърпява явно поражение, И вместо това краят се решава със същата помирителна въздишка на останалите партии. Поне може да се каже, че квартетът отразява начина на мислене на мнозина по това време.

Неговият отговор на въпроса за бъдещето на дванадесеттоновата музика беше:
Напълно съм убеден, че в музиката, както и във всички области на човешката дейност, винаги е необходимо да се търсят нови пътища. (.) Тесногръдият догматизъм на тази изкуствена система ограничава творческата фантазия на композитора до крайна степен и го лишава от неговата индивидуалност. (.)
Искам да подчертая, че изразителните възможности на дванадесеттоновата музика са изключително ограничени. В най-добрите случаи той успява да изрази състояния на униние, изтощение или измъчен страх, тоест: състояния на ума, напълно противоположни на тези на нормалните хора, още повече на тези на мъжете от новото социалистическо общество.
Защитниците на дванадесет тона не са наясно колко пагубна е музиката им.
Създаден е за хора, които се страхуват от настоящето и не вярват в бъдещето.
Думите му показват, че той наистина е имал вяра в бъдещето. Все още е любопитно, че той като че ли не е забравил онези свои композиции, които изразяват поражение и отчаяние

Изглежда, че Шостакович не е бил приятел на новите западни авангардисти, той каза: това противоречи на човешката природа и на това високо човешко изкуство, което е музиката.
В тази позиция - не съвсем либерална - Шостакович използва същия речник, с който самият той беше осъден само няколко години преди това.
От този момент нататък Шостакович е смятан за консервативен композитор. Което не попречи на новите композитори да го почитат като идол, именно поради твърдостта, с която той винаги е оставал верен на същия път.
През 1956 г. в списъка си с любими съвременни композитори той включва: Бела Барток,
Кодали, Бритън, Гершуин, Артър Блис, Игор Стравински, А. Хонегер, Панчо Владигеров и Пол Хиндемит. През 1975 г. той цитира още Хаус Айслер, Витолд Лутославски и българина Любомир Пипфоф.

Продължава да се чувства много близък с Густав Малхер, за когото публикува кратка статия в колективен труд през 1964 г. Той коментира, че знае Песента на Земята наизуст, намира му се смешно, че в Малхер вечността е символизирана от Селеста.
Концертът за виолончело от 1959 г., както и Седмият струнен квартет, с подчертан личен тон, показват, че Шостакович въпреки това е запазил своята индивидуалност. Концертът за виолончело беше посветен на Ростропович. В Съединените щати е назначен за член на Академията на науките.
Първият концерт за виолончело 0р. 107 е това на тормозения музикант . Интервюто на Герд Руге
1959 г. дава подобен образ на композитора. Рудж не си беше представял известния Шостакович като свръхнервен, затворен в себе си и почти срамежлив човек.
Димитри Шостакович е дребен мъж със сива коса, остро лице и неспокоен поглед.
Когато го попитам нещо, той се взира в мен, сякаш хипнотизиран.

От икономическа гледна точка положението му беше отлично. Рудж научава, че между продажбата на произведенията си на държавния издател и възнагражденията от концертите, той достига месечен доход между 10 000 и 15 000 рубли.
Отново се чука на вратата на мрачния офис с високи тавани. Някои хора чакат отвън, за да говорят с композитора: вдовицата на музикант, който не може да свързва двата края с пенсията си, няколко млади хора, жена, която изглежда идва от страната. Те искат да ви видят като генерален секретар на Съюза на композиторите. Шостакович редовно изпълнява задълженията си като такива: „Понякога ми отнема повече време, друг път по-малко“, казва той, той също пътува по света, изнасяйки речи като делегат на СССР.

Re: Шостакович

Съобщение от Импровизиран »Събота, 20 юни 2009 г. 21:41

Без да забравя, че преди всичко е отдаден на композирането. Димитри Шостакович е съкрушен човек и това обяснява и почти болезнената му нервност, която го характеризира и понякога създава чувство на несигурност и изтощение.
През септември 1960 г. той пътува до Англия с Ростропович, за да премиера концерта за виолончело, английският композитор Бенджамин Бритън също беше там и Шостакович го покани в ложата си и го запозна с Ростропович. Между двамата възникна дълбоко артистично приятелство.
Шостакович се сприятелява и с Бритън, която, доколкото е известно, е единственият чуждестранен композитор, с когото установява тесни връзки. Бритън от своя страна замина няколко пъти в СССР, за да изнесе концертно турне с английската оперна група в Рига, Ленинград и Москва през октомври 1964 г. Той беше любимият композитор на Шостакович, пътува през декември 1966 г. със своя тенор Питър Круши двойка, за да посетят Шостакович и Ростропович, на 12 декември те отидоха заедно да слушат Тринадесетата симфония. Четиринадесетият беше посветен на английския композитор.

През 1960 г. Шостакович заема и длъжността първи секретар на новосформирания Съюз на композиторите на РСФСР, Руската съветска република, длъжност, която ще напусне през 1968 г. През същата година, в допълнение към Седмия и Осмия струнен квартет, той композира цикъла от песни, сатири (картини от миналото) по текстове на Саша чорчи 0р. 109, творбите му са много популярни сред Шостакович.

Баби Яр, ужасът без ограничения:
Над Бабин яр се чува мърморенето на микса.
Дърветата се взират със строгите очи на съдиите.
Тишината е тук преливащ вик
Косата ми посивява от безименен ужас.

И с моето мълчание аз съм ехо от вика
на всички, чиято кръв е пролята.
Аз съм старецът, бит до смърт без причина,
Аз съм едно от децата, застреляни тук.

Евтушенко свързва това чувство за идентификация с жертвите, с изобличаването на руските антисемити, срещу чиято дейност никой не е предприел нищо:

! о, Русия, народе мой!.
Но изтъкнати богохулници отдавна се опитват да изцапат чистотата на вашето име.

Шостакович илюстрира това позоваване на обаждане от Ленин с музиката на Интернационала. В края на стихотворението Евтушенко провъзгласява:
Кръвта на евреите не тече в кръвта ми. Но дълбока омраза ме преследва до смърт: за антисемитите съм като евреин, затова съм тук, като истински руснак.
Музиката за тази поговорка е мрачна. Теглото на три бележки във въведението е прословуто, което се отнася до причината за насилието.
Причината за съжалението също е налице. По-късно изблиците на музикално насилие също стават по-драстични. Национализмът на руските антисемити се изобличава чрез карикатурата на фолклорни мотиви и с тях Шостакович предприема онези критични процедури, които той толкова много е ценил преди (и които са били толкова критикувани).

Светлият и лек щастлив край, в стихотворението „Направи кариера“ отново се свързва без преход с предишния. Музиката му се позовава наред с други произведения, на финалните движения на Осмата и Десетата симфония, както и на Квинтета за пиано.
Слънчевата музика накрая, колко горчиво не би трябвало да е композирал Шостакович:
завоеватели на стратосферата,
лекари, починали от чума,
вие сте герои, когато става въпрос за правене на кариера,
ти ми показа пътя.

Вярвам в истинското ви вярване,
и вашият пример ми отваря вратите.
Мога да стана и кариера,
точно защото никога не съм го търсил.

Re: Шостакович

Съобщение от Импровизиран »Събота 20 юни 2009 21:42

Re: Шостакович

Съобщение от Импровизиран »Вторник, 23 юни 2009 г. 10:24 ч

Последните две поеми са на Райнер Марио Рилке (1875-1926). Нито водят до „окончателен мир“, както показва последната част на симфонията, в която страхът от смъртта раздвижва музиката.
Смъртта е велика.
Ние сме твои
когато устата ни се усмихва.
Когато вярваме в разцвета на силите си,
тя смее да плаче
в средата на нас.
За общество, чието единствено желание е неговият израз (и това се случва във всички индустриални общества) и което не придава никаква собствена стойност на индивида, смъртта е проблем, който възниква.
Опасността, която „Четиринадесетата симфония“ на Шостакович предизвика сред бюрокрацията, беше още по-страшна, тъй като не третираше смъртта от героичното, а точно обратното: тя оплакваше абсурдността на смъртта и нейното всемогъщество.

Четиринадесетият има много общи връзки със сюитата на Микеланджело на сонети оп. 145 (1974).
И тук откриваме единадесет стихотворения, които образуват симфоничен цикъл; а десетата песен също заема оригиналния мотив, за да затвори цикъла. Причината тук е дръзките фанфари на „истината“, както се казва в заглавието на първата песен.
И в десетата песен, озаглавена „Смърт“, тази фанфара губи своя блясък.