The Silencing, от Робин Пронт, е напрегнат трилър с прекомерни амбиции за малката оригиналност на сюжета му. Между пътуването през дивата природа на човека, жестокостта на безскрупулен убиец и експертизата на ловец с болезнено минало, филмът е преглед на всяко клише от филми, които споделят обстановката на тъмна гора и болката от загубата . В нашето отразяване на фестивала в Ситжес 2020, ние ви казваме къде този неумел поглед към ужасите на мрака на насилието се проваля.

ситжес

Ако нещо липсва в The Silencing, от Робин Пронт, това е, че сюжетът осигурява определена триизмерност на героите. Всеки от тях. Всички те са повече или по-малко еднакви версии на кинематографични клишета, които опитен киноман познава наизуст: от борещия се, страдащ, отегчен от вина баща до полицайката, символ на справедливостта и справедливостта. Но Pront, не само не успява да преодолее капана на очевидното, но също така изглежда неспособен да премине отвъд идеята за терор, превърната в повтаряща се формула. Филмът, който има обезпокоителна прилика с поредица от много подобни филми за подли ужаси, скрити дълбоко в съзнанието на хората и под сянката на мистериозна гора, има огромни амбиции, но малко ресурси, за да разкаже история, която още от първата си сцена се оказва актуално.

Сериен убиец избра гора от Минесота, за да убие, и в повече от очевидна алегория, ловецът Рейбърн Суонсън (Николай Костър-Валдау, запомненият Джейми Ланистър в „Игра на тронове“) Ще ви проследи през всякакви червени херинга и неправдоподобни обрати на сценария, докато сюжетът се опитва да разгърне игра на котка и мишка толкова неправдоподобна, че в крайна сметка е почти пародийна. Ако режисьорът искаше да разработи внимателно пътешествие по негостоприемните пътища на изкупление сред болката и насилието, той успя само да получи нещастна смес, в която неспособността на сюжета да се поддържа - под каквато и да е форма - историята се откроява. какво искаш да кажеш.

Разбира се, характерът на Костър-Валдау е колекция от баснословия: От алкохолизма, преодолян с усилие, до травмата от изчезването на дъщеря му (която актьорът показва с поредица от твърди изрази без особено значение), ловецът е олицетворение на вина, морална болка и най-вече на Повтарящото се и нетърпеливо търсене на начин за излекуване на раните от миналото. Но сценарият на Мика Ранум не изследва прекалено много конфликта, нито той има специален интерес да донесе слоеве от дълбочина на герой, чиято единствена цел изглежда е да вдигне оръжието си и да използва цялото си умение като тракер, в търсене на сериен убиец, който дава името на филма.

Разбира се, историите, които свързват необходимостта от оправдание с манията за разкриване на престъпления от всякакъв вид, често са просто средство за показване на тежестта на страданието, паралелите на емоционалния свят и в крайна сметка на агресора като емблема на страх, който олицетворява всякакви колективни грижи. Но Робин Пронт просто иска да покаже как Суонсън е превърнал възможността евентуалният убиец на дъщеря му да атакува отново, в перверзна надежда за разрешаване на емоционалните му конфликти и дори в психологическата рана, която го превръща в бомба, която скоро ще избухне.

Директор избягва дълбоките обяснения на поведението на ловеца, което причинява дори конфликтите около него - бременната бивша съпруга се опитва да го накара да подпише смъртния акт на изчезналата дъщеря - губи блясък и смисъл. В крайна сметка вътрешният свят на Суонсън няма голямо значение, след като убиецът - предсказуемо - се появи отново и обявеното преследване започне. Пронт интуитивно смята, че болезненото е това, което е запазило обществения интерес умерено към неговия филм, така че той показва убитата жена с отрязания ларинкс като визуален трофей, един вид страхотна опорна точка, която в крайна сметка се разтваря в средата на плетеница от безсмислени ситуации, които се случват следващи.

Може би най-големият проблем на Робин Пронт е да се опита да накара филма да работи от комбинация от регистри: ловецът е воден от омраза, отмъщение и болка, а убиецът изглежда е ръководен от жестокост и някакъв вид имплицитна свирепост. Смесено всичко по-горе, може да има обезпокоителни резултати, много повече с гората като символен контекст и клаустрофобичната версия на природата, която също е заплаха по свой собствен начин.

Но Pront не се спира на подобни тънкости и изглежда много по-важно да покаже оръжия, охранителни камери, стрели, които летят в тъмното и дори сурова каутеризация, толкова подобна на тази на всеки екшън филм, който да използва, че сюжетът изчезва незабавно, не да можете да покриете всичко наведнъж. Разбира се, Суонсън е човек, който се стреми да потуши страданието чрез решението да се бори с убиеца, който е решил да се превърне в страховит хищник, но сценарият не успява да поддържа такава сугестивна нишка и я избягва с очевидна тромавост. Накрая, това е просто конфронтация между два антагонистични героя в сложен контекст, без по-голяма привлекателност и дълбочина.

За да отговори на многото клишета, Суонсън ще трябва да се изправи срещу градския шериф Алис Густафсон (Анабел Уолис), която също иска да разкрие престъплението по емоционални причини в средата на търсенето. В неговия случай това е толкова объркана нишка, че задължително трябваше да бъде конструирана, за да се преодолее конфликтът на Суонсън или поне да се създаде мощно напрежение между двете версии на истината. Алис иска да докаже, че нейният брат Брукс (изигран от Hero Fiennes-Tiffin, който е изиграл единадесетгодишния Волдемор от филма на Дейвид Йейтс за Хари Потър и полукръвния принц) не е убиецът, въпреки факта, че, разбира се, всичко посочва, че може да бъде. За агент Густафсон вината е невидима тежест: след смъртта на родителите си той трябваше да се грижи за брат си, но не го направи. Така че сега, неговата форма на изкупление е поне да изчисти името му.

Но това, което би могло да доведе до борба на волята или подход към скритите ужаси на ума, ужасен или по-лош от истинските, в крайна сметка се превръща в разхлабена версия на обичайното напрежение, основано на дешифриране - и този път, заблудете се - от триковете на убиеца. Теми, които представляват интерес като извънредното представяне на Суонсън, това, което е могло да се случи с брата на Густафсон, или какъвто и да е друг въпрос, който може да привлече интерес към сюжета, се губи при дълги панорамни снимки и технологично излагане на оръжия. Най-тревожното нещо изглежда опростяването на селските конфликти, на това, което се крие в очевидния произвол на представянето на човек, способен да убива и създава сложни сценарии в средата на вакуум. В крайна сметка Робин Пронт решава сюжета в добър стил, с линия от луди ситуации, които не водят до никъде. Сякаш мълчаливата среда, посочена в оригиналното заглавие на филма, е по-скоро заплаха, отколкото описание на историята на екрана.